所有人得到的respect，都是因为舞蹈本身。
四段cypher（围圈跳舞）之后，王嘉尔、王一博、张艺兴和钟汉良抱在一起。豆大的汗珠，藏不住四个人脸上的享受与尽兴。
第二期节目末尾，他们分别用Hiphop、Locking和Krump，贡献出了一场综艺史上“封顶”的场面。
四个人就像是武林中的四大门派，在“华山论剑”中使出了各家绝学。即使鏖战多个回合，技法仍不重复，招招皆是“杀器”，看得武林人士啧啧称奇。
图源：优酷截图
更令人激动的，是贡献了这样一场顶尖cypher的人，竟然是张艺兴、王一博、王嘉尔和钟汉良。
偶像、流量明星的标签，让他们的名字带着“才不配位”的争议。事实上，争议早在公布四位队长名单时爆发。
王一博会跳街舞这件事，在《创造101》里便广为人知。但在《这！就是街舞》中，观众才领略到，王一博不仅仅会跳，而且是真正懂这个圈子的人。
Battle的时候，他会鼓励大家热身调节气氛，甚至不去做偶像的表情管理。
街舞自媒体“这里有街舞”认为，王一博是四个人里最懂街舞的。
他的表演可以立足街舞本身的逻辑，无论是battle时身体的状态，还是接触的舞种的丰富程度（包括hiphop、popping、breaking、locking、house、krump等）。
“他很像上一季的吴建豪，即他们不是会跳舞的艺人，而是当艺人的舞者。我们不应该争执他是不是最好的、最强的，而是应该关注的是他是最接近街舞本身的，这才是他在这档节目中的优势所在。”这里有街舞说。
图源：新浪微博@NeeAYeah
张艺兴最“出圈”的身份，是偶像。
他是《偶像练习生》《青春有你》里的张PD，亲眼见证了蔡徐坤从寂寂无名到“顶流”的蜕变。他也是最敢说话的人，曾提出“中国偶像市场浮躁”“淘完一波又一波，哪能出好苗子”等金句。
如果国内偶像领域也有“OG”一词，张艺兴当之无愧。但把他放到街舞圈的OG里，很多人对他并没有底气。张艺兴在大多数舞台上的表演，很难被归纳为某一街舞舞种里。
直到他在这场Cypher中，用Krump这种在街舞圈都略显小众的舞种，赢得了最宝贵的一条毛巾。
舞蹈博主NeeAYeah止不住感叹，“张艺兴用一整套Combo，在那段没什么Beat的音乐里持续输出，最后在一声枪响的时候完成整段终结，不疯还等啥呢？”
看完这段Battle后，NeeAYeah和很多舞者一样震惊，“谁能想到中国Krump的塔尖儿上站着的是张艺兴呢？”
王嘉尔是最受综艺节目喜欢的嘉宾。他有人气、有口碑，能唱能跳，综艺感极强。在观众以“综艺气氛调节剂”的形象熟悉他后，他的唱跳功力往往会被忽略。
图源：新浪微博@这就是街舞
但他带来了远高于预期的表现。几次表演中，王嘉尔彰显出了极其扎实的基本功与力量控制，还擅长通过精巧的编排提升舞蹈的可看性。对音乐的通感与巧思，让他可以更加灵活地运用着舞台上的一切。
钟汉良则是四位队长中最意外的一位。他身上帅气儒雅的气质，看起来怎么都和自由反叛的街舞不搭边。很多年轻舞者都是第一次知道，钟汉良竟然会跳街舞。
在技术和体力上，他的确与其他三位队长存在差距。但他十分懂得利用自己的优势，编排出一套技术与视觉俱佳的作品。
图源：新浪微博@钟汉良W良家族
“他丝毫没有怯场，反而极其主动、兴奋地参与这个过程，我们在battle过程中丝毫感受不到他的犹豫、不自信，反而被他的快乐与投入所深深感染。我开始庆幸，相较一个水平足够高的明星加入，他这样真正热爱并享受过程的人才更点题街舞Love and Peace的精神。”这里有街舞说。
图源：新浪微博@NeeAYeah
当具有反叛精神的街舞，遇到满载偏见的偶像，碰撞出则是对偏见的反叛。无论是王一博、张艺兴，还是王嘉尔、钟汉良，他们在这档节目中的身份都不是艺人，而是一位舞者。
所有的喜怒哀乐，皆因舞蹈本身。
“出圈”
队长“入圈”之时，舞者正在“出圈”。
一个很显著的特征是，第三、四期播出后，登上热搜的词条开始渐渐从队长变成了舞者的作品。
杨文韬和CiCi的一支舞蹈《囍》，霸占了播出当晚的微博、B站“双热一”，还迎来了李冰冰、宋佳、杨天真等艺人的“自来水彩虹屁”。35人齐舞Battle的难度、效率和精神，受到了全网的Respect。
图源：新浪微博@微博综艺
和其他亚文化一样，underground代表着街舞的精神，即自由、反叛、不受商业束缚。这种非正式性，正是街舞的魅力所在。通过肢体的协调、音乐的契合，舞者们会肆意探索着人体律动的边界。
街舞突破了传统舞蹈中克制的美，用张扬的态度和竞争感去凸显一种不羁的美。
这种美相对来说是非主流的，这也可以解释为什么街舞在国内发展几十年，竟然要靠一档综艺进行普及。
“这里有街舞”认为，能够“出圈”的舞蹈，一定是既能兼顾技术，又能兼顾大众审美的。
以《囍》为例。“这是一支非常标准的Urban编舞，所有动作都是舞蹈本身而不再局限于某一个明确的舞种，最后只留给你一段回肠荡气、尺水兴波的故事的印象，一切技术都已经充分地为主题塑造服务而不着痕迹——这才是一支真正的舞蹈作品。”
图源：新浪微博@这就是街舞
它的惊艳来自于叙事感。
除了舞蹈基础的美感和技巧，《囍》这支作品多想了一步。它把一段凄美的爱情故事代入了舞蹈中，让肢体与音乐成为讲故事的“道具”，让作品不但有视觉上的冲击，还会有心灵上的共振。
相比之下，大毛、大个儿、阿丽三位Krump舞者的问题出在了策略上。
舞蹈博主NeedAYeah觉得，这段作品单纯从Krump Show的角度来说或许是OK的，但作为一个齐舞作品的确是不合格的。
图源：优酷截图
“齐舞的基本就是齐，这段作品整个看下来，大面儿上基本是一个合伙单干的状态，‘齐’的持续时间都在2个八拍以内，大部分时间是跳一个八拍一样的动作，下一个八拍就又远近高低各不同。估计但凡这段作品能再有连续四个八拍以上高质量的Routine，张艺兴都不会给弃权票。”NeedAYeah评论道。
《我的地盘》的惊喜则在于编排感。
“鹰隼”元素是第一个惊喜点，惊喜在“反差感”；两人的相拥而视是第二个惊喜点，惊喜在收放之中的“喜感”；最令人称绝的“脚趾漫步”，则是直接利用了喜剧思维中的“出乎意料”，强化了整支作品的记忆点。
可以发现，从赛制设计、舞者选择再到舞蹈编排，走到第三季的《这！就是街舞》的思路很明确。他们要做的不是一场专业的街舞赛事，而是一场精彩到“出圈”的街舞盛事。
好的作品，一定是能让内行看出门道，又能让外行看到热闹的。
好的综艺同样也是。
街舞从未停止制造惊喜
“为爱而战”这四个字，反复出现在节目中。
四位队长可以仅为争夺一条毛巾，在舞台上拼命。舞者也会为了队伍的荣誉，忍着伤痛出战。
如果说第一季的“这就是街舞”是个问号，第二季的是个句号，那么第三季则是个感叹号，感叹的是街舞文化中的“爱、和平和尊重”。
正是这样的的原汁原味，让队长和舞者找到了最自在的状态。
王一博无需再努力地寻找自己的综艺感。在Battle面前，他会兴奋、激动、热血与不甘；在舞者面前，他有真正的欣赏、珍视与遗憾。
这是王一博自己最舒服的状态。这种舒服，反而让他呈现出了不一样的一面。
钟汉良的自在，是他在面对困境时仍享受街舞的态度。
在比赛形势不占优的情况下，他的身上已经看不到“何以琛”的影子，他不顾一切地投入了自己，投入了在街舞文化中最核心的精神之中。他真正地做到了，把最好的东西拿出来回敬你的对手。
综艺“老炮”黄渤的到来，则平衡了赛制的紧张，让节目更加张弛有度，“炸”而不“腻”。在他的陪伴下，四位队长心中的“男孩气”被激发了出来。
在齐舞排练阶段，队长们需要在候机室的指令下，以“傀儡游戏”的方式争取喜欢的队员。这种综艺的老玩法，反而在紧张的场域下爆发出了新笑点。
一边是队员紧张的大秀，另一边则是四位队长的“极限挑战”。王一博的水瓶、王嘉尔的香菜、张艺兴的“信号不好”，钟汉良的“兔子耳朵”成为了“年度新梗”。
图源：新浪微博@吃吃喝喝小Jerry
从9.1分的豆瓣评分和全网热度来看，《这！就是街舞》已经打破了“三季魔咒”。街舞从未停止制造惊喜，优秀的舞者们依然都在。
即使经历了队长更换、赛制更新，《这！就是街舞》始终没有因此丧失街舞精神，也没有执意为了"keep real"而抛弃综艺感和观众审美。它以最低的门槛，完成了普及性与娱乐性的融合。
来到这个舞台上的人，无论自带多少座奖杯，多少个头衔，多少万粉丝，所有人尊重的只有结果、努力和热爱。
正如黄渤所说，这档节目的出现是舞者之幸，也是所有观众之幸。
END
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