贴在门上的民俗风情画
古时,桃花坞大街是苏州才子聚集地,桃花坞是活在诗画中的风流;而年画在人们的印象中,和春联是同一种类型,只不过是过年时贴在门上表达吉祥的装饰——桃花坞年画是刻在纸上的民俗。而桃花坞年画,则是孕育于才子佳人聚集地姑苏城的民间艺术,把文人画的风雅用民俗喜闻乐见的形式来表述:表达祈福迎祥的《一团和气》、《花开富贵》;用来驱凶避邪的《神荼郁垒》、《钟馗捉鬼》;说时事风俗的《洋灯美人》、《苏州火车开往吴淞》;讲戏曲故事的《三笑烟缘》、《穆桂英大破天门阵》……一幅年画,就是社会的一扇窗,透过它我们能看清世间百态。难怪《汉声》杂志创办人黄永松说:“假设桃花坞年画有500张图,我们的编辑需要把500张的图都解构了,带出它的能量信息,把文化的细节都抓出来,再归纳,这样你就能够看到中国人是如何表达喜怒哀乐。”
年画,素来有“南桃北柳”之称。世间精品莫过于杨柳青与桃花坞。如果说杨柳青年画是粗犷的北方大汉,那么桃花坞年画就是精致的江南美女。两大派系的年画不分伯仲、各有千秋。而桃花坞年画相较于天津杨柳青,用雕版勾勒出底图,上色则全部用人工,桃花坞年画用时、用工都要省是多。桃花坞在清乾隆年间的鼎盛时期,每年销量达百万张,成为中国影响力最大的年画品种。不仅行销全国,还出口到日本,影响了日本浮世绘的发展。
传说最早的桃花坞年画作品,即是唐伯虎作的《风流绝畅图》。虽然这有扯虎皮做大旗之疑,但是也道出了桃花坞年画的缘起——唐伯虎是吴门画派的代表人物之一,而桃花坞年画则和吴门画派为代表的文人画有很深的渊源。
吴地文化传承人
桃花坞年画的制作分为三步:画稿、刻板、印刷。其中,“画稿”步骤尤为关键,年画要表达的题材、风格在画稿时就定下了基调。而古时有“琴棋书画”之说,绘画是文人雅士的专利。旧时没有版权之说,制作桃花坞年画的工匠看到市面上有流行的绘画,就拿过来做自己制作年画的模板。从这个层面上讲,桃花坞年画的起源,是源自对名人字画的复制。但是以前对名人字画的复制,不像现在一般一台电脑,一个鼠标就可以轻松搞定,由而衍生出一套繁琐的工艺。
既然要复制名人字画,那当然就要选择最有代表性的。有“江南第一风流才子”之称的唐伯虎,既在文人雅士之中有很高的才名,在平民百姓中又有极高的人气,加之晚年唐伯虎又在桃花坞一带隐居,因而唐伯虎的画首当其冲,成为了桃花坞年画制作重要的“参考”对象。而文人画表达的是文人雅士的审美取向,和年画的受众——普通百姓的品味有差异。于是慢慢地,桃花坞年画作坊就出现了专门为年画做画的民间画师。
今年73岁的王祖德就是曾经成千上万的桃花坞年画画师中的一员。
王祖德还记得儿时父亲卖年画的情景:那时年画是生活的必须品,是每家每户“打年货”时的必备物件。每到腊月,父亲就会挑着货担走村窜巷。报童卖报时高呼“号外”,而卖画郎则哼着“年画歌”,把年画的内容用歌词唱出来以吸引顾客。
桃花坞年画的历史巅峰时期在清乾隆时期。无奈,太平天国时期太平军围攻苏州不下,放火烧城。桃花坞年画作坊聚集的桃花坞大街,大火烧了七天七夜,大量珍贵的画版被付之一炬。桃花坞年画自此凋零。
留住一张年画,留住一个祖祖辈辈的故事
如今,就算是桃花坞年画博物馆,集全国之力,也未收集到几块老版。在桃花坞年画资料室,王祖德向我们展示了一块他珍藏的老版:一个块已经开裂的《花开富贵》。这是20世纪60年代王祖德偶然得来:王上世纪六十年代初,王祖德到苏北、安徽、浙江等地,开展桃花坞年画调查。和一位农户家聊家常,农户在得知王祖德在从事年画创作时,说自己祖上也是做年画的。他们的祖上每年过年时会到苏州卖猪,卖猪所得会换成年画回老家卖,后来看买的人太多,就专门到苏州学雕版技艺,自己回老家制作年画。祖上做了几代的年画,存下了大量版画。但是后来年画凋零后,那些版画就被当成材火烧的差不多了,这让王祖德大为震惊。最终王祖德在农户家的猪圈中,发现了一个清代木板。反面已被刀砍出了一个凹槽,下面是雕工精美的《花开富贵》——偌大的桃花坞年画博物馆,仅存的一幅清代版画,居然靠着当切猪饲料的砧板这一身份才保存下来。
桃花坞年画,因为是面向普通百姓的艺术,因而被收藏的不多。因为各种原因,存世一百多件老画版绝大部分都保存在日本的博物馆中。王祖德现在在做的事情,就是带领的一群80后学徒复原这些版画。虽然老画版不在中国,但有了这些新画板,桃花坞年画就能流传下去。同时,他也在桃花坞年画博物馆中开办年画习训班,面向社会招收对年画感兴趣的业余学徒——作为一个桃花坞版画人,王祖德希望能尽己所能把桃花坞年画留住,留住一年又一年的福分,留住祖祖辈辈的故事。
联系客服