【译文】 南朝旧事，如过眼云烟，徒然令人惆怅而已；只有那台外长江，从古流到今，这才是永恒的。
【出典】 刘长卿 《秋日登吴公台上寺远眺》
注：
1、《秋日登吴公台上寺远眺》刘长卿
古台摇落后， 秋入望乡心。
野寺来人少， 云峰隔水深。
夕阳依旧垒， 寒磬满空林。
惆怅南朝事， 长江独自今。
2、注释：
吴公台：在今江苏省江都县，原为南朝沈庆之所筑，后陈将吴明彻重修。
摇落：零落。凋残。这里指台已倾废。语出宋玉《九辨》：“悲哉秋之为气也，萧瑟兮摇落而变衰。”
野寺：位于偏地的寺庙。这里指吴公台上寺。
依：靠，这里含有“依恋”之意。
旧垒：指吴公台。
垒：军事工事。按吴公台本为陈将吴明彻重筑的弩台。
磬：寺院中敲击以召集众僧的鸣器，这里指寺中报时拜神的一种器具。因是秋天，故云“寒磬”。寒磬：清冷的磬声。
空林：因秋天树叶脱落，更觉林空。
惆怅：失意，用来表达人们心理的情绪。
南朝事：因吴公台关乎到南朝的宋和陈两代事，故称。南朝，宋、齐、梁、陈，据地皆在南方，故名。
3、译文1：
古台破败草木已经凋落，秋天景色引起我的乡思。荒野的寺院来往行人少，隔水眺望云峰更显幽深。
夕阳依恋旧城迟迟下落，空林中回荡着阵阵磬声。感伤南朝往事不胜惆怅，只有长江奔流从古到今。
译文2：
登上吴公台，观赏这零落的古迹， 秋景秋意，勾起了我怀乡的心情。 荒山野寺，来此旅游的人太少了， 因为山太高水太深，隔断了路程。 夕阳映着吴公台旧垒，依依不去， 空荡的山林中，回响清冷的磬声。 南朝旧事早成陈迹，真叫人惆怅， 唯独这长江，自古至今奔流不停。
译文3：
荒凉古老的吴公台，草木凋落后更显得死气沉沉。秋风萧瑟，登台远眺，更触动我的思乡之心。寺庙处在荒郊野外，来人稀少，高耸入云的山峰，隔水相望，在云雾中显得挺拔而幽深。夕阳的斜光映照着旧时的堡垒，寺中的石磬之音充满了这空荡荡的山林。想到南朝时的纷纭往事令我惆怅，那些显赫一时的人物早已销声匿迹，只有眼前的长江奔流不息，直到如今。
译文4：
古台草木已凋零，秋日思乡游子心。荒寺破败行人少，隔水云峰分外深。夕阳残雁依旧城，空林回荡有磬音。南朝往事空惆怅，长江奔流古到今。
4、刘长卿(约726 — 约786)，字文房，汉族，宣城（今属安徽）人，唐代诗人。后迁居洛阳，河间（今属河北）为其郡望。玄宗天宝年间进士。肃宗至德中官监察御史，后为长洲县尉，因事下狱，贬南巴尉。代宗大历中任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后，又被诬再贬睦州司马。德宗建中年间，官终随州刺史，世称刘随州。
刘长卿生卒年未确论，各名家说法相差甚远，争议十分激烈，综合看来约生于709-725年间，逝于786-790年年间。刘长卿工于诗，长于五言，自称“五言长城”。《骚坛秘语》有谓：刘长卿最得骚人之兴，专主情景。名作《逢雪宿芙蓉山主人》入选中国全日制学校教材。
5、《秋日登吴公台上寺远眺》是唐代诗人刘长卿的作品。此诗描写了诗人登吴公台所见的萧瑟荒凉的景象，深刻反映了唐朝中期安史之乱后荒凉破败的景象，也反映了作者忧国忧民的心声。全诗抚今追昔，感慨深沉，风格悲壮苍凉，意境深远悠长。
观赏前朝古迹的零落，不禁感慨万端。首联是写因观南朝古迹吴公台而发感慨，即景生情。中间两联写古迹零落，游人罕至之悲凉。末联写江山依旧，人物不同。有人认为，最后两句有“大江东去，浪淘尽千古风流人物”之气韵。
此诗作于刘长卿旅居扬州之时。安史之乱爆发后，刘长卿长期居住的洛阳落入乱军之手，诗人被迫流亡到江苏扬州一带，秋日登高，来到吴公台，写下这首吊古之作。
这是一首登临怀古诗。首联扣题，挈领全篇。由台上落叶起兴，触景生情，悲秋意绪溢满纸端。秋风飒飒，落木萧萧，使人顿生悲凉之意。“秋入”二字有的版本作“秋日”，可能出于对仗工稳的考虑，“秋日”与“古台”相对才恰切。但我以为用“入”字更妥贴，首先它紧承上句末尾时间名词“后”字，揭示了诗人情随景迁的心理流向。其次用“入”字这个趋向动词更有力度，更微妙地传达出诗人内心的愁苦与怅惘。怀乡病本足以令人黯然伤神的了；且时又逢秋，这种乡愁之苦就更增一层了，仿佛秋风秋气将诗人的一颗伤痕累累的怀乡之心团团裹挟住，沉甸甸的，无法解脱。再者，律诗首联并不苛求对仗，用“入”字，使句法灵活而不板滞。
颔联宕开一笔，不写乡思；转而细写登台所望之景，别开生面。上句写近景，寺院地处荒山僻岭，故而人迹罕至。着一“野”字，分明投射出诗人处江湖之远、仕途失遇的苦闷；着一“少”字也暗示了诗人漂泊他乡的孤独。下句写远景。隔岸青山层峦叠嶂，云遮雾绕，清净幽深：这样一个超然于熙攘尘世之外的所在或许是荡涤诗人心头重重烦虑的佳处。此联景中含情，宛然有一种横空出世的虚静散淡的韵致。
如果说颔联是用一片清幽的风景将诗人内心的愁绪清洗冲淡，乃至使读者突然不见了诗人乡愁的影子；那么颈联则由作者的运命乖舛之酸辛跃迁到朝代兴替之感喟，笔触更浑厚了。颈联继续写景，由远而近，写出了古台四周苍茫的暮色，用笔细致。上句写远景。西风残照，落日熔金，废垒寂寂，钟罄悠悠，声振空林······时间仿佛停止了脚步，空间似乎也在沉思。诗人工于用字，“依”字下得极雅，极有韵味。“依”字在句中有“枕靠”“依凭”之意，夕阳本是无情，而用“依”字，却赋予“夕阳”人格化的形象，仿佛这渐行渐远的夕阳也为“古台”“旧垒”的沧桑之变而叹惋悱恻，而眷恋难舍。若说上句妙在绘形，则下句是精于摹声。以“寒”字来修饰钟磬的声音，将听觉感受的印象转化成触觉感受的形象，这是通感手法的得体运用。诗人还觉得不够到位，又以“满”字加以强调，写足了凄神寒骨、悄怆幽邃的意境。俞陛云说“此二句试曼声诵之，不仅写荒寒之意，且神韵绝佳”，诚为切中肯綮。刘长卿曾有“谪居秋瘴里，夕阳何处归”的感喟，这两句表面上是发思古之幽情，但其底里深处还是脱不了自我身世之痛。
尾联议论抒情，因眼前之断壁残垣的萧索败落的景象，而浮想起南朝的繁华与战乱等等，只觉满腹的惆怅。“惆怅”是本诗的关键，点出了主旨。明则为历史兴衰无常而惆怅，实则有人生坎坷多难而伤感。刘长卿《送子婿崔真父归长安》中写到“惆怅暮帆何处落，青山隐隐水漫漫”，理想破灭、前途难料的凄苦消沉还是融合到吊古伤今的慨叹中来了。值得一提的是，“惆怅”一词（或说“惆怅”这种情绪以及与之相关的诸如“夕阳”“暮钟”“暮帆”“独鸟”“白发”等等意象在刘长卿、李端等大历诗人的诗作中是屡见不鲜的）。“长江独至今”这句以景语作结。大江东去，南朝英雄们都已被浪花淘尽，无处寻觅沈之、吴明彻的踪影。正所谓“是非成败转头空，青山依旧在，依旧夕阳红”，历史的虚无、人生的幻灭等等情愫随着这訇然的江流声纷至沓来。这不仅是刘长卿一人的心灵哀歌，也是中唐时期大历诗人共有心态的裸呈。
《唐诗癸签》说“刘长卿得骚人之旨，专主情景”。宋荦《漫堂说诗》说刘长卿五律“清辞妙句，令人一唱三叹”。此诗即是典例，全诗既“工于铸意”，又“巧不伤雅”（清人沈德潜语），借景抒情，情景交融，含蓄蕴藉，回味不尽。
名家评价
《大历诗略》：空明萧瑟，长庆诸公无此墙也。
《诗式》：发句上句点“台”字，下句点“秋日”，“望”字起“登”字意。颔联上句入“寺”字，下句切“远眺”。颈联上句切题意，盖寺为吴公战场也；下句切台上寺，寺在高处，磬声散落，故空林俱满。此联“依”字、“满”字，为炼字法。落句就题意收，盖吴公为陈将，南朝战场今已为寺，故可“惆怅”，惟长江自流耳。此以吊古作收者，下句并切“台上”、“远眺”等字，此结句余意无穷法也。凄清。
6、古台摇落后，秋日望乡心。野寺人来少，云峰隔水深。
夕阳依旧垒，寒磬满空林。惆怅南朝事，长江独至今。
--刘长卿的《秋日登吴公台上寺远眺》赏析
刘长卿(709-790)，字文房，是中唐著名的诗人，诗风凄清孤寂，空灵飘逸，苍凉深邃，冷寂萧条。我们一起来欣赏他这首千百年一直脍炙人口的名诗。
刘长卿的诗歌地位很高，到现在还受到很多人的喜欢。他在文坛上到现在还可以享祀后人的俎豆;但是他在政坛上却始终不顺利，仕途坎坷，起起落落，一波三折。他从二十一考起到三十二岁才中举人，三十三岁到长州(今苏州)当八品县尉，协助县令办事。未到一年就遭到一个叫臧仓的人陷害，马上被罢官，关了一年被流放到南巴(见广东电白县)任县尉。三十五岁又被召回长州。这首诗就是这次被召回来的一个秋天的日子里来到南朝刘宋沈庆所建筑的弩台(后陈将吴明彻增筑，这里我说明一下这首诗题下面有“寺即陈将吴明彻战场”九字落款。)游览时所写。
刘长卿从牢狱里里写了很多心灰意冷的诗歌，“不见君来久，冤屈意未传。冶长空得罪，夷甫岂言钱。直道天何在，愁容镜亦怜。因书欲自诉，无泪可潸然”这首诗写给当时任尚书郎的张谓，说自己是被人陷害的，是冤枉的。刘长卿可能认为自己再也没有机会出来了，他都开始埋怨起天来了“直道天何在”;后来幸好大赦天下他也出来了;虽然被放出，但是打击很大，再加上后来的“安史之乱”，国家政治局面不稳定，到处是兵荒马乱，刀光剑影。这样的环境，使刘长卿笔下的诗歌风格充满了冷寂，凄凉，荒芜，萧条的现象。纵观他的诗集，诗篇里到处都是“夕阳”“落日”“夕照”“斜照”“白发”“日暮”“残阳”等字眼。
说了半天还没有这首诗解释诗句，现在我们先看首联。“古台摇落后，秋日望乡心。”悠悠古台，树叶飘落，景物萧条，诗人在一个秋天的日子里站在古台上遥望着故乡。诗人的故乡在河北河间，与江苏江都县相隔千山万水，怎么不叫人心情烦躁。思乡之情跃然纸上。接下来我们再看颔联。“野寺人来少，云峰水隔深。”秋天万木落叶，天气已凉，出去游赏景物的人也少了。所以作为古迹的吴公台上寺(为陈将吴明彻建造，固称为吴公台)也就很少有人来了;可是眺望远处的山峰却阻隔着一条很深的水。见到眼前的如此荒凉景物，此时此刻的诗人内心更是寂寞，空虚，孤独，有种失落的感觉。劲联与颔联一样，写的也是见到与听到的眼前景物。“夕阳依旧垒，寒磬满空林。”夕阳依旧残照着人迹罕至，孤寂荒凉堡垒，寺院中的钟磬声响起清凉的树林里，随处都可以听见。解释了劲联，我们看尾联，尾联是诗人心中的感叹。“惆怅南朝事，长江独至今。”“南朝”指东晋后的宋，齐，梁与陈四个朝代。因为四个朝代都拥有南方之地，所以称为南朝，也就是南北朝的南朝。诗人的头脑与一般人就是不一样，他可以看到别人看不到的东西，他可以想像别人无法想像的东西，他也可以即景生情，他也可以托物吟志。总而言之，诗人有诗人与众不同的个性，爱好。如果是一个平凡的人站在吴公台上寺眺望远处，或者徘徊树林里，或者徜徉周围的山水中，就不会有着“惆怅南朝事，长江独至今”的感叹。然而偏偏是刘长卿的这样才华横溢的大诗人站在那里凭吊古迹，所以也就有了这首传流千古的好诗。
刘长卿的这首五言，是他的代表作，意境苍凉深邃，孤寂荒凉，幽闲冷清。后人对他的五言诗评价很高。宋代大文学家范仲淹在《岁床夜话》云:“李，杜之后，五言学刘长卿，郎士元，下次则十才子。”
7、走过玲珑小桥，到了荷花池，只见池中荷花映日，碧叶生辉。相传西施生活的年代，湖泽中遍生荷花，因而西施在民间传说中，被封为六月荷花神。我不知道这沉鱼落雁的“沉鱼”传说是否源于此，现在水里没有鱼，西施在这里浣纱的时候，还是青春美丽的少女，还没有涉及时世纷争。当她离开的时候，世事沧桑，江山换颜。处于旋涡中的西施推动演义了这沧海桑田的变迁。
整个西施殿景区，曲径回廊，亭榭相间，池水环绕、花木掩映，使人在回味人文史迹之中，仿佛又置身于江南园林，却又胜于一般的园林设计布局，因其坐落于古苎萝山上，景点高低错落所形成的立体感，显现了自然的本来面目。游人可于山水亭阁、参天古木间品位古越文化。我们徜徉西施殿景区，如痴如醉。西施故里的秋色在浦阳江的碧波里层层荡漾开来，山水相依间满城桂花香；小桥流水中残荷依然坚守，冷藏着美丽与新生，宁静安详。天高云淡白墙黛瓦更加靓丽，漫步江边木栈道，秋风已抚摸着每一片树叶，金黄的树叶就像可爱的黄蝴蝶慢慢地飘落，柳叶匆匆告别树枝，开始了新的旅程，褐色的柳丝风骨依旧；嫣红的枫树、黄色的菊花一路芬芳岸堤，顿觉阳光和煦。
离开诸暨的途中，大家还在议论西施的归宿。关于西施的归宿，历史上有多种传说，但占主导地位的是西施在越灭吴后，随范蠡，乘扁舟，游五湖，隐逸民间。但民间却有多种言传，不过认为最有依据的一种归宿，是西施因其美，被勾践夫人沉到水里活活淹死了。我说匿踪才是最完美的结局，也是人们对她怀念和接受的缘由。纷繁的活剧早已成为历史，正如南唐刘长卿诗中所说：?惆怅南朝事，长江独自今。车在马路上奔驰，历史也将随着时光远去?（万汝滨）
8、秋凉从这一刻说来就来了。风呼呼地刮，仿佛要吹走所有的热，小雨欢快地唱着歌，与落叶一起跳舞，石头路上顷刻铺满了秋色，那是一层层叶的被窝。
也是那个秋季，也是大风刮起，豆豆的窗淋着雨，在暮色中格外的清晰。路灯下站着一个少年，焦急地张望，轻轻地呼唤，豆豆哦！你快出来啊!雨，淋湿了他的身体，他倔强地站在那里，不清楚豆豆到底在不在家里。他不停地呼喊，直到深夜里……他没有看见豆豆，他失望地走了，这一走就是三十个秋季，他们从此分离。
秋是最美的色影师，秋是明天的画笔，秋是分享的快乐，秋是思念的泪滴。秋雨总是在悄悄中来临，滋润着大地，轻轻地点击着庭院，柔柔的树叶在雨中婉转，敲打着窗户，给屋檐下的你带来新的消息。秋雨又是温情而有韵味的，秋雨中空气的味道，淹没了城市的喧嚣。
这一年的秋季，少年长成了男子，这一年的秋季，男子回到了这里。他转过青石桥，他踏过烟雨里，他稳健地走着，他成熟地举起那相隔三十年的记忆。屋檐下还是没有豆豆的身影，他依窗张望，他轻轻地叹息，也许，上帝赐给的爱，就是要我们深深地记住，那一个秋天，那一场秋雨，心底的人啊，是永远的痕迹，抹不去，看不清，却常常出现在梦里……
秋景有时飞孤鸟，夕阳无事起寒烟，相逢何必曾相识，一支干荷独听雨。今夜有雨，今夜秋凉，泡壶茶，轻轻语。古台摇落后，秋入望乡心。野寺来人少，云峰隔水深。
夕阳依旧垒，寒磬满空林。惆怅南朝事，长江独自今。
秋已浓，请添衣。
9、站在秋天的清风里，任凭秋景养眼，养心。静静地坐在阳台上，茶具深情地凝望着杯盏，茶叶在清水里舞动出一曲优美的舞蹈。此刻我的心也跟随着这片片叶儿，翩飞在清幽的茶杯里。一会儿的功夫，茶叶与水融为一体，只静待有缘人坐下细细品味。杯盏里盛满了茶，一种幸福感从心底缓缓地流淌出来。我就是这杯香茶的有缘人，品尝一杯自己冲泡的香茗。一缕淡淡的忧思从心里轻轻地漫过。从一首“古台摇落后，秋入望乡心。野寺来人少，云峰隔水深。夕阳依旧垒，寒磬满空林。惆怅南朝事，长江独自今。”到一首“桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。”再到“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。”
品读这些深藏在唐诗宋词里的秋天，我的心被这些绝美的秋诗熏陶着，温暖着。这些绝美的诗沾染着唐朝的秋风，宋代的秋情，也将我的心，我的魂，我的每一寸肌肤都浸染在这样的一个秋天里。
秋来了，带走了一片片落叶，也带走了秋天的诗意。而我两手空空如也，没有留住秋天的一丝风景，没有留住秋天的一根发丝。只把秋天的思念拉得冗长，把秋天的忧思写得更加惆怅。
我想总有一些秋天的风景是属于我自己的，也是触动我流浪之人的心怀的。
一首秋诗，一首秋歌，一缕秋风，一叶红枫，总有一些链接，是红衰翠减的残词小令，造物主在秋天里也是最美的主人。她们用一颗沉思的心，在秋天里遐想，在秋天里描摹，也在秋天里告别。
微风轻舞，一棵树枝最顶头的叶子，一个跟头从树上飘落下，她在空中打了个旋儿，又落在另一片同伴的身上，停落在枝头。她是不愿意离开吗?还是在和同伴做最后的告别?也许是两片叶子同时在树枝上的缘故，树枝最终没能支撑住，这两片叶子同时从树枝上飘落下来，在空中相拥，翩翩起舞。落入大地。我不知道这两片叶子是怎样的从相识到相望，再到相守。她们从春天到夏天，再到秋天，那怕是用尽一生的守望，她们也心甘情愿在最后的一搏里相拥相伴相眠。
这凄美的一幕，苍凉了一生的情怀。我在树下，望着这一幕，我的心里顿时收获了秋天的感动。谁说秋天只有忧思，只有凄凉?你看这样的秋天，不就丰盈了我流浪的痴情么?
我静静地在秋天里读秋，读出秋天的又一种美妙。多想踮起脚尖，也跟随叶子一起流浪，只可惜，我只是一个凡尘中的女人，没有妖怪的“变身术，”没有孙悟空的“筋斗云，”我只是我，一朵想成为云朵的女人。只能微闭上眼做个深呼吸，在秋天丹桂馥郁，满眼绝美的秋天里。细细咀嚼，慢慢品茗。原来这种美早已浸入我的五脏六腑，浸润在我的心里。让我沉醉，如诗，如画，如梦。
10、风起云涌，踞峰峦以观沧海，澎淘万里，为河川，为白瀑，为云雾。庄子呼之以野马也!尘埃浮荡，又名宇宙绵绵之气息。陶养天下驺狗，孕育天下万物。古有人以梦为马，以胸隘间为丘壑，驰马纵骋，虽至千里，不敌时间之无涯。虽有夸父，然英雄末路，畴愿难遂!自古登高言悲，聊取新酒几杯，折杨柳枝怀古人，烟波浩淼，孤帆远遁。河川青青，两偶芦苇参差相陈，大风突起，士按琴，曲高和寡，时世无常，流孀曲水无以复寻。虽岸芷町兰，雅士好之，花期为风雨所变，百川倒灌，河津丰满。南朝庙宇尽处云海。
黑夜拥挤在瓮中，团团黑暗被瓮内壁坚实包围着，黑暗中有一阵伤心的叹息传来，犹如四面楚歌，人群被惊醒，在这寸土之地，叹息者明白自己被流放，睡意昏沉沉。
惆怅南朝事,长江独自今。某人在这个世界，在长江那边，或者更为辽阔的生活的海洋，独自忧愁!
我竟然想起余光中的《乡愁》，尽管某人不涉及乡愁，不涉及思念，更不涉及甜蜜蜜的感情事件。但是某人在这个世界一闪，尽管沧海一粟但渺小之物内心都有无限自由膨胀的王。这忧愁可以搁在哪呢?某人愿意承受这个时代的狂风巨浪，愿意火车穿过她的睡眠，愿意黑灯瞎火自成其乐。
11、长江的美和韵味，只能由胶片的质感才能表现到位，用数字拍摄，只能体现长江五分的美。同时，拍摄中还不使用灯光，尽量用好的角度和色彩来呈现出来。而在拍摄过程中，摄制组的船队从上海出发，溯江而上，直至航道尽头。有评论说；长江是中华文明的象征，在中国乃至全球华语市场，长江与所有华人都具有非常强大的共鸣性。沿着长江逆流而上，可以理解为一种文化溯源。
《长江图》剧照。是不是有点“惆怅南朝事，长江独自今”的意味？
李屏宾说：“我们从小看到的长江影像都是朦胧的，就像中国水墨画，船只在雾中，山水相连，水天一色……《长江图》故事里有很多诗，所以当初拍摄时，就想通过诗意的、中国画似的影像呈现出长江的风貌来。”其实国内以长江为背景的电影不在少数，比如贾樟柯的电影《三峡好人》，该片获得威尼斯电影节的金狮奖，但贾樟柯电影中的长江更加写实，而李屏宾的镜头下的长江，则更具有神秘感与诗意。
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