李世南、祖籍浙江绍兴，1940年生于上海。曾先后师从何海霞、石鲁。中国美术家协会会员、国家一级美术师，当代大写意人物画代表性画家。曾用斋号：半壁斋、一叶庐、钵庐、无住斋、仰山堂、鹿池山房、双柿草堂。1962年，师从何海霞先生学习山水画，1971年师从石鲁。他是当代大写意人物画最具代表性的画家。
李世南承继了梁楷、徐渭、石鲁一脉，丰富发展了泼墨、泼彩大写意人物画，开拓了人物、山水、花卉的打散与融合。在半个世纪里，他以坚定的艺术跋涉，成绩卓著，影响深远。
他的作品中的独特精神、表现风格和传统易识，是李世南从石鲁那里继承下来的艺术观念，这种观念在20世纪70年代表现为时代的超前性，80年表现为，美术界思想解放潮流的融合，90年代至今，则表现为与时代风气的疏离。李世南作品之所以可贵主要是以下两方面内容：
一是其泼墨大写意探索在当下的独特意义。
中国绘画的艺术精神受儒道思想影响，崇尚正大、文雅、高贵的精神品质，“成教化，助人伦”是中国古代绘画重要的理论，此在历代人物肖像画中有充分体现，如历代帝王将相像、名僧高道像、名士雅集图、才子佳人图等。宋元以后，文人士大夫参与绘画，将文人画推向主流，他们从自身审美品格与精神理想从发，反对一切狂怪、野逸、破坏性因素。精工严密的院体画亦难免被斥之匠气，更别说民间美术。南宋梁楷画泼墨大写意，生活放浪，不拘成法礼教，人称“梁疯子”。以今天的眼光看，此人身上满是艺术因子。徐文长疯癫，画泼墨葡萄，也只能落得“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，最后狂疾而死。张大千的泼墨泼彩，也是晚年玩玩而矣。泼墨大写意式微，有着根深蒂固的原因。我想，李世南的作品今天同样会面对许多的不解与怀疑。
二、李世南泼墨大写意语言形态与意审美形态开掘的独特意义。
其作品中大的阴冷、邋遢、荒率、狂怪、夸张、涂抹等极端性绘画语言，完全与传统审美形态处于对立面，然而其创作手段又是传统的，他使用毛笔、色墨、宣纸进行创作，这与当代从事新水墨试验的新锐画家不择手段使用各种千奇百怪的创作工具不一样。见李世南早期《终南老道系列》等亦可知其画风的变化是建立在扎实的造型基础之上的。李世南的不少画作题材仍是传统常见的释道人物、高士才子，而其审美形态与艺术精神又是开拓性的，其大量作品将艺术触角转向内心与个体情感的发掘与宣泄，可视为画家心灵的独白。
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