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画追清雅书出之
闫扶
王朝瑞画山水，更多的画的黄土高原的山水，与一般人想象中的不同，苍茫土地上的山水在他的手下，并没有呈现蛮荒与神秘之态，而是一种清丽典雅，和浓郁的装饰之风。清晰的线条，勾勒出山石、树木、流水，以及掩藏其中的房屋。然而也不乏墨块，与之对比。
画家喜爱把不计其数的红点散布其中，有时它们作为树木的叶子，有时作为山顶的草层，有时似乎什么也不作为，只是点缀石间。这样一来，那些给人以不可接近之感、沉默的巨制斗方山水，一下子灵活起来。
但北方山水的气与力，并没有因此消解，只是多了一份明快与丰润，多了一份纯真的生命律动。动静相衬，加之常留的“空白”，画家精妙的体味尽在其中。
转变是从1980年代开始的。那时画家一头扎进芦芽山原始森林，风格骤然迥异。在此之前的70年代，在测绘部门工作的他，以绘制山西立体地貌图为机会，走遍了高原的山山水水。太行吕梁两山和黄河、黄土地，在大气的写实作品中，雄伟地展现。
外师造化，中得心源，在芦芽山，王朝瑞心灵安静，开始与自然进行更深层次的交流。如果说以前心灵只是在恢宏山水之际被震撼，那么彼时则与山水处在一个平齐的位置上，相互交融，取其所需。于是天地之大美，在画家的心中眼里，清雅起来。
清是清新、清静、清丽，雅是典雅、古雅、高雅。清雅之境，本来就是中国艺术一种格调，以南宋词人姜夔表现最为突出。中国画中，清雅一路画风，始终也没有断绝。
正如姜夔卓然一代大家，清雅照样大气。也许早在饱览三晋大好山水的那些年中，画家的心胸，已经开阔无比。研习《清明》、《长江》，接触龙门、敦煌，在潘絜兹带领下修复永乐宫壁画，凝视青铜器与古代石雕艺术，都给他在写生之外以博大传统熏陶。
清雅之境，来自于一颗简单、宽容、谦逊之心。王朝瑞笑笑，他这个人数学不好，买东西不会算账，铁了心画画写字，于是几十年就下来了。不断否定过去，他说现在也不完善。前年陵川，今年壶口，头发浓黑的画家说，明年他要去平顺。
一边入于其中，一边出乎其外。如果说在绘画中，王朝瑞追求清雅，那么在书法中，他则力图突破清雅，使隶书在笔下变化出另一番面目。
最先钟爱《衡方碑》，后来迷恋《石门颂》。前者的浑厚方正，后者的风动放纵，表明了书法家的风格追摹与求变。两种不同的体势，逐渐在王朝瑞的脑海中，走到了一起。清静古雅的隶书，在他的运笔下，有了运动，有了灵性。
引人注目的，是撇时扭动，末端突然向上化作钩状提笔出锋，捺、竖、钩、竖弯钩等笔画，有时亦如此。另一手法，是有些字的捺、点起收，任其芒颖外露，不假修饰，即便略带飘忽在所不顾。线条粗细对比，也极为明显。
于是在书法家的字中，你联想到了画家的北方山水。那些自在的山陵，壁立千仞，无端横亘在你的眼前。那条黄河，绕啊绕，气势磅礴，奔腾而来。
越是简单的东西，越蕴藏着丰富的奥妙，越不易提高。由兴趣到热爱再到崇拜，王朝瑞记述他是由对汉字之爱转而到了书法之爱的。在书法中，尤其喜欢隶书。学源不学流，源在汉碑上，早年在林鹏的提携下，他沉浸隶书，并终于自己建树。
王朝瑞：画家，书法家。笔名王屋山，斋号瓢庐。1939年生，山西文水人。1965年毕业于山西大学艺术系。原山西画院院长，山西省美术家协会副主席，山西省书法家协会副主席。国家一级美术师，中国美术家协会会员，山西省山水画学会会长，中国书法家协会会员，中国书协书法培训中心教授，中国书协二届理事。
王朝瑞书画兼擅，相得益彰。其山水画清新典雅，追求完美和谐，代表作有《绿海新歌》、《绵山鹿桥》、《月是故乡明》、《晋魏河山第一奇》、《秋霁词意》，出版有《王朝瑞画集》、《中国画二十家——王朝瑞》。其隶书独辟蹊径自成一家，以在“古雅清静的书风中体味其动感和力度”著称，在王铎、曹邺纪念馆和严子陵、五台山、黄河碑林镌刻上石，出版有《王朝瑞隶书阿房宫赋》。
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