▲请在WIFI下观看视频哦！
芦笙舞曲在苗疆是永远流行的。芦笙是苗疆独特的、音色最美的乐器，它的高亢雄浑、深沉厚重犹如大山的品格，是一种能够给人带来无尽感受的乐器。当下，流行音乐的曲目，如同狂风呼啸，常常也直入人心让人感动，可是它刮过以后就很难留痕；而苗族芦笙的古曲却是千载百年和风徐徐。芦笙，这个苗族的根文化是与生俱来深藏于心没有办法禁绝的，一切都会像野风春风般的复苏。
苗族芦笙舞蹈《地龙滚荆》，苗语称“嘎几夺咖”，中国民族民间舞蹈集成把它命名为《迁徙芦笙舞》，它是操西部方言第二土语的“小花苗族”独有的具有历史性纪念意义的苗族芦笙舞蹈，主要流传于毕节市的赫章、纳雍及六盘水市的小花苗族村寨。
苗族芦笙舞蹈《地龙滚荆》不是凭空产生的，有其历史根源。传说远古时期，苗族人民的祖先，在不断南迁途中，来到黑洋大箐。其迁徙道路坎坷、荆棘遍野、山高林深，英勇的苗族青年们为了给父老们开辟一条通道，就用自己矫健的身躯劈荆棘、开荒野，从荆棘林中滚出一条路，让苗族先民们通过，到达黑洋大箐安家落户。人们为了纪念这些青年的功绩，就模仿他们用身躯滚倒荆棘的动作，编成芦笙舞，取名“地龙滚荆”（即现在的《滚山珠》），铭记苗族青年披荆斩棘、克服艰难之精神，并永世相传。
据《苗族简史》记载，苗族先民首领蚩尤经过涿鹿之战战败后，苗族就开始从东向西、从北向南的迁徙。由于历史、政治等多方面原因，直到清朝时期还有大量的苗族不断地迁徙。这种迁徙的经历，在苗族芦笙舞蹈《滚山珠》的舞姿中亦有体现。
综上所述，苗族芦笙舞蹈《滚山珠》不仅是一个民间芦笙舞蹈，而且还是一部苗族史诗，一部活生生的苗族迁徙史。
国庆期间，在重庆市彭水蚩尤九黎城举办的中国苗族民间文化汇演大赛中，赫章县选送的苗族芦笙舞《地龙滚荆》获舞蹈类比赛一等奖。
据悉，参加此次大赛的还有来自全国各地的优秀节目如著名的苗族芦笙舞《滚山珠》、苗族舞蹈《跺月亮》、苗族歌曲《娇阿依》等。
另外，赫章县选送的芦笙独奏《赛马曲》、芦笙舞《矮桩舞》分获歌曲类、舞蹈类二等奖和优秀奖。
苗族芦笙舞"滚山珠"以其粗犷豪放的风格、高难惊险的动作和深厚的文化内涵而成为少数民族民间艺术中的一枝奇葩，是苗族文化的精华，享誉中外。它曾先后多次参加国内外的艺术节，受到中外人士和各族同胞的高度赞赏。
滚山珠曾于1957年晋京为毛泽东、朱德等中央领导演出。1984年，猪场乡7岁的苗族儿童王景全表演的"滚山珠"摘取全国少年儿童歌舞录像比赛桂冠。1990年，"滚山珠"参加北京亚运会艺术节，连演28场，成为贵州艺术团的压轴戏。
1991年，在广西南宁全国少数民族传统运动会上，为贵州代表队夺得唯一的艺术表演金杯奖，6名演员分获6枚金牌。1991年，"滚山珠"赴加拿大演出，历时40多天。1992年，在波兰捧得世界民族民间艺术的最高奖——"金山杖"奖。这个节目荣获此类荣誉很多，不一一枚举。
"滚山珠"是集芦笙吹奏、舞蹈表演、杂技艺术为一体的苗族民间舞。"滚山珠"，本是用形体模仿箐鸡（当地的一种野鸡）在山林中嬉戏的一种欢快的芦笙舞，所以其技巧与形体造型的写实性较强。表演者头戴插箐鸡尾的帽子（雄性箐鸡的标志）或红线花帽（雌性箐鸡的标志），边吹芦笙边舞，显然是对生活的再现。舞台上，"对脚掌"、"扣肩倒立"、"跪步"、"点将"等技巧，不时引起台下阵阵喝彩，尤其是"滚山珠"(又称"刀丛滚身")这一招，总会引起观众的一阵阵叫好声。
地龙滚荆以前动作比较单一，古朴稚拙，以再现当年年轻人征服大自然的过程为主，一人数人均可表演。表演时用6支长约20厘米木制梭镖，镖头插入地下，围成一个直径约0.7米的圆圈，或用6只对顶的饭碗摆成圆圈代替镖头亦可，表演者必须手持芦笙一边吹奏，一边跳跃，围着梭镖或水碗翻滚，碗中水不能倾泻，这样的表演难度极大，异常惊险。在长期的演变过程中，人们逐步将生产和生活中的一些生动技巧，融汇到芦笙舞蹈中，不断改进完善。
"滚山珠"在长期的发展过程中逐渐融进各种技巧，不断完善。到1989年，芦笙舞"滚山珠"由以往的单人表演发展成为6至8人同时表演的舞蹈。表演者手执六管芦笙，头戴箐鸡翎帽，身着绣花白褂，吹奏着世代传承的芦笙舞曲，围绕梭镖或盛满水的碗进行舞蹈表演，时而以头为足，芦笙舞步与技巧运用难度随表演进程不断增加，表现苗族同胞在迁徙途中不畏艰险、勇往直前、排出万难的惊险场面。
联系客服
