我听的不是相声

网络时代，影响的不仅仅是我们的生活方式，甚至包括语言。很多新奇的字词，因为网络而走红。

早晨起来手忙脚乱地赶到单位，饥肠辘辘的我才想到早餐忘记在家吃了。在我们三的群里，女儿随手来了一句“你可以带薪早餐。”其实她不过是提醒我在单位食堂早餐，但是，这个“带薪早餐”，还是让我感觉意外了一下。

作家要对语言和生活时刻保持敏感，不然就难以获得创作素材。这是我多年保持的习惯，没有语言，作品不生动；没有生活，作品没厚度。

记得很多年前，有个朋友因为临时有事，她不得不痛心疾首地放弃当天晚上的相声晚会票，我在办公室里捡了一个大便宜。

要不是看在票价的份上，我也不会去现场，毕竟好多年不看相声了。相声晚会在北展剧场，车子刚一过西直门，路上就堵上了，沿途一直有票贩子敲车窗收票。这样的场景在北京很常见，很多单位发票或者是某些人拿到演出的票，自己不愿意看，都低价转给黄牛，黄牛再以稍高的价格转给需要的人。

车子也动不了，我降低车窗，试探着问一下黄牛，相声晚会的票怎么收？黄牛告诉我原价收购，我当时有点不相信自己的耳朵。

车子缓慢地挪到北展广场，偌大的广场上一群穿着便衣的人在指挥着车辆依次停放。原本以为计时收费，没想到，收费人员说，每车40元，不计时。心里感觉挺别扭，怎么收费那么高，收费员说，看这个的，一场下来都是5个小时以上，这个价格是合适的。

我觉得他有点吹牛，但是，现场实在太忙乱，也不跟他们计较了。

在剧场入口，还有黄牛拦住我收票，说价格可以高出50%。我感觉黄牛有点疯了，怎么会有这样的情况？

进得剧场，我的座位是倒数第三排，以我的视力几乎看不清台上人的面貌，只能凭着大致样子来判断。我前后的人比较有经验，他们随手都拿着小望远镜，他们通过望远镜观看舞台。

快要演出的时候，还有年轻的小情侣从外面匆忙进入。在我后面的一对小情侣引起我的注意，他们好像对晚上演出的人员非常清楚，两个人一边吃着街边买来的“国产汉堡”，一边交流着演员的信息。他们是从通县那边坐公共交通过来的，晚上，他们还没想好如何返回通县，因为那边的公交都没有了。

我非常不解他们的行为，要知道，那一张票要1250元，这个价格也许是刚参加工作的年轻人三分之一的月工资，可这个座次，不仅看不见人，甚至都不太听得清台上人的声音，说白了，就是现场图一个热闹，可过程中，他们与台上保持着等热度的互动。

晚会结束，时间快一点了，看着停车场满满当当的车，先前收费员的话确实不假，一晚上收40块也很合理。也就是这时候我开始关注郭德纲领导的德云社的相声，我觉得这是我不太了解的社会现象。

从那个时候，我开始成为郭德纲相声的迷，我迷郭德纲基于以下几个原因：一是郭德纲本人的成长经历就是一部励志故事，二是在拥有话语权的人的一致打压下，他实现了“反杀”，非主流战胜了主流，三是有厚实的专业功底和文化功底，四是综合能力和素质超过了专业的范畴，五是相声特别贴近生活，生活中的场景随便撷取就是素材。

在很长一段时间里，我的碎片化时间，尤其是睡前催眠，基本都是听郭德纲相声，很多相声段子听得都可以背下来，依然觉得很过瘾，在语言应用上，感觉他真的不亚于大学中文系的教授，比如故意颠倒字的顺序来造成包袱的，有插科打诨制造笑料的，有就地取材制造笑点的，记得有个词叫“全程无尿点”，好像就是老郭最先发明的。以至于现在的年轻人，很多都是德云社的粉丝，包括当年读高中的女儿，都能说很多段德云社的相声。

也许有人会觉得奇怪，郭德纲的相声不是“三俗”吗，我一个作家为什么也不避嫌，开始我还有点那个意思，后来觉得不应该，相声是语言的艺术，创作需要灵感，讲相声跟作家创作其实是一样的，都需要博观约取、旁征博引，最重要的是，他得把语言的应用技术发挥到极致，不然，你也说话，他也说话，凭什么你会花那么多血汗钱去听他说话，因为他不是说话，而是在制造艺术。你听的不是相声，而是在欣赏艺术作品。

一个好的相声演员不仅要深入生活，而且要从生活中广泛地萃取创作的元素，不然，他的相声一定说不出精彩，也不会深入人心。这就好比不深入生活的作家，不对人生进行思考的创作者，他永远写不出激荡人心灵的作品。

艺术之间是相通的，我感觉自己听的不是相声，而是不同专业的创作者在进行沟通和对话，我想从他们身上多汲取生活的养分。