一千个人眼里有一千个哈姆雷特。一千个人眼里可能只有一百个苏轼，或者更少。
那只是因为苏轼给我们后人的印象太符号化了，这个符号化多半来源于当年的一场对话。
某日，苏轼问一幕士，他的词与柳永的词相比如何？幕士回答说“柳郎中词只合十七八女孩儿，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。”这个论断让苏轼钦佩不已。
也许因为这个对话，给后人一个刻板印象，苏轼的为人跟他的词一样，大开大合、大气磅礴，他是词中的侠客，他是文人中的歌者，有一簑烟雨任平生的洒脱，有渺沧海之一粟的豪气。
聚“诗词、书法、绘画、文章、美食、人品”均优秀于一身的苏轼，简直是大宋的样板和后世的楷模，最让人羡慕的还有苏轼生性豁达，无论生死沉浮，他始终以乐天知命的心态面对一切。苏轼是千百年来的“自风流、真名士”。
在李泽厚先生的《美的历程》中，有一节叫“苏轼的意义”，这是第八章韵外之致的最后一节。按照历史对应关系，第八章应该是介绍宋朝美学的，可从实际内容来看，它跨度的历史应该是从唐朝后期一直到元明时期。苏轼的意义不仅是文学上的意义，而是一种美学的承载符号，或者说，苏轼重新定义了那个时代的美学标准。
通过李泽厚先生的阐述，我们大致可以得出以下几个结论：
一是苏轼是宋朝之后非常有代表性的人物，他的典型意义在于，他是唐及之前士大夫矛盾心情最早的鲜明人格化身，他把晚唐开始的进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点。这是苏轼的意义，因为他几乎成为一个符号，这个符号在李先生看来，比洒脱自在的苏轼的符号更加具有典型特征。
二是苏轼成为封建社会文人们最亲切喜爱的对象，不是因为他的诗书画文的全才，他的文艺成就比不了前面的屈原、陶渊明、李白、杜甫，苏轼的字画比文学还要逊色；不是因为他忠君爱国、学优而仕、满怀抱负，这与以前的知识分子没有什么不同，苏轼留给后人印象的不是他急流勇退、归隐山林，而是他一生无论生死沉浮，他从来没有归隐，他通过语言表达出来的“归隐”之感比任何实际行动都有分量。苏轼的归隐心情，不限于对政治的退避，而是对社会的退避，他不是对政治杀戮的悲伤，而是对整个人生、世上的纷纷扰扰究竟有何目的和意义这个根本问题的怀疑。从这个层面去理解，苏轼对人生的洞察和体悟比前人更加深刻和透彻。
三是苏轼的淡泊来自于他本性的质朴无华，他没有屈原和阮籍的忧愤，没有李白、杜甫的豪城，没有白居易的明朗，不像韩愈那么不可一世，他信奉儒家，同时遵从释老学说，于是嬉笑怒骂、皆成文章。陶渊明的“采菊东篱下，悠然在南山”在唐朝没有人关注，只有苏轼把陶渊明当成顶礼膜拜的对象，苏轼把陶渊明诗中的平淡质朴的韵味保存了下来，他把这样的质朴当成了艺术的顶峰。
在分析苏轼的意义之后，李先生指出苏轼的性格特质，即在太平盛世里，苏轼不要富贵，不合流俗，苏轼憧憬的生活方式是，居山中自由自在，于江湖无拘无束。这是他独特的人生态度，这样的态度对当时的封建社会秩序会造成极大的破坏，这样的破坏只有智如朱熹、王船山这样的人才能甄别的出来。他们赞扬王安石，而不喜欢苏轼。
李先生说，苏轼出生的太早，他的这种美学思想和审美情趣给元代的画和文学带来了浪漫主义思潮，对后世影响十分巨大。有鉴于此，作者把宋元之间的衔接段落设计为“苏轼的意义”。
苏轼既是前朝审美的转折，又是后世浪漫主义审美的开创者，这个意义是划时代的。
本文与以前的文章区别较大，因为引用的内容过多。之所以无法归纳和总结，一者因为观点过于新奇，我怕自己整理后丢三落四，再者是因为很多观点我一时消化和理解不了，只能先囫囵吞枣，以便将来自己慢慢化解。
说这是李泽厚先生眼里的苏轼，这也不对，他写的不是苏轼的认知，仅仅是苏轼在美学方面的历史地位，权且当成是李先生对苏轼的评价吧。
朱晔（古磨盘州人）
安徽望江人，中国作家协会会员，中国金融作家协会理事；2008年开始文学创作，已出版著作6部，累计出版200万字。
已出版作品
历史散文（3部）：《理说明朝》《理说宋朝（北宋篇）》《理说宋朝（南宋篇）》
旅行随笔（1部）：《一车一世界》
长篇小说（2部）：《最后一个磨盘州人》《银圈子》
期刊发表作品若干：散见于《文艺报》《厦门文学》《中外文摘》《金融时报》《安庆日报》等。
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