很多爱码字的人都发现一个奇怪的现象，每每有征文比赛，或者编写一个段子，那些职业码字人的作品不一定比很多业余码字的人好，这是什么原因？
我当过两次诗歌散文赛的评委，也被评委和参赛人员问到这个问题，为什么获奖的作品中，非专业码字人（非作家）获奖的作品多？将作家的作品跟一般参赛者的作品放到一起，读者能看出作家的作品好吗？这是两个非常不好回答的问题。
经常惊讶于网络上的段子或者短小说，不知道有些人哪来的灵感，将身边的小事编得那么有声有色，这些人既不是作家，也不是文字工作者，他们能抓住瞬间的思维火花，出了一篇精美的文字。假如他们能长期坚持，以这样的思考和激情，他们会写出什么样的大作品呢？
以上这些问题，说心里话很不好回答。在一时给不了答案之前，我只能从现象入手。
每个作家最初都萌发于内心的创作冲动和激情，他都会利用激情写了一些不错的文字，但是，创作激情不是随时都有，激情不够的时候，只能以文学功底来凑文字。比如格非的“江南三部曲”，没有情节设计，没有故事延展的时候，他就整一堆文字，搞得不明就里的读者云里雾里，不敢说好，也不敢说不好。
参加征文的人就不一样了，假如没有激情，他就不会投稿，他投的稿子也不一定就是针对本次比赛写的，不知道是什么时候激发的灵感而草就的文字，这次正好就用上了，而作家持续不断地创作，这次征文的时候，也许就没有碰到激情点，或者这个主题他不是很感兴趣，也可能是不擅长，因此，作家的文字显得不是那么出彩，这也是正常的事。
要是这么说，估计会有人认为，我是在替作家遮羞，其实不然。
作家跟一般码字人在写作上的区别是什么？作家是以量取胜的，一个码字人不可能凭借一篇文章就可以成为作家，作家是天才日久码字的结果，作家一篇文字也许光彩超不过普通码字人的，但是，假如对作家经年累月的作品进行优中选优，一定会精品无数。这是我要说的第一个层面的问题。
还有一个层面的问题是，文章的质量取决于两个方面，一是外表的光鲜，二是表达的内涵。一篇文字好与不好，很多时候我们感知的都是外表的光鲜，但是真正好的文章的标准还是定格在表达的内涵上，内涵是历练出来的，仅仅靠华丽的文字和饱满的激情是写不出内涵的。内涵需要反复咀嚼和消化吸收，不然，你很难感知其美。
说到这儿，估计反应快的读者就明白了，很多心灵鸡汤类的话，看似非常有道理，但是一旦关掉电脑和手机，你就发现你忘记都喝过什么鸡汤了。而很多文学大师的作品，你读了一次，也许会在内心咀嚼一辈子，且越咀嚼越有味道。
高中的时候，非常不喜欢鲁迅的文字，不仅读不通顺，且考试时经常会被当成考点，很多人对鲁迅是既爱又恨，高中毕业的时候，鲁迅的很多作品我都可以成段地背诵，记得《故乡》中有这样的一段话“蔚蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际碧绿的西瓜。其间，一个十一二岁的少年项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力地刺去。那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。”
少不更事的我，当年仅仅背诵了这段文字，十几年后，在一个夏天我到北戴河避暑，我意外地看到了蔚蓝的天空挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际碧绿的西瓜。可惜，我没有看到猹，也没有看到闰土，只剩下年少时美好的记忆，就那一瞬间，我感觉时光倒流了，心中荡漾起无数的美好！
说到这儿，估计我已经说得差不多了。作家在创作的时候不是随时都有激情，一者受文体或者表达习惯的限制，再者受作家对作品要求的限制，归根到底，还是受耐力的限制。一个码字的人，无论你脑洞开到什么尺寸，写出多美好的东西，但是，就那么灵光咋现一下，你永远成不了作家；作家一时的作品比不了一个普通的码字人，作者也不用气馁，因为作家码字是一个持之以恒的活动，一时不能以质取胜也没关系。
笑到最后的才是笑得最好的。
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朱晔，男，安徽望江人，经济学硕士，高级经济师，中国注册会计师，人力资源管理师，中国金融作家协会会员。2010年开始文学创作，已经出版了五本文学专著：《理说明朝》（2012）、《理说宋朝（北宋篇）》（2013）、《理说宋朝（南宋篇）》（2013）《一车一世界》（2014）《最后一个磨盘州人》（2015），并在期刊上发表文学累计出版的字数近200万字。
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