将黄梅戏唱响的还是严凤英，她在50年代与王少舫合作的《董永卖身葬父》的戏，被改编成电影《天仙配》之后，黄梅戏迅速风靡全国。《天仙配》中很多段落成为后来人唱歌的热门歌曲。
严凤英生在安庆郊区，当时属于桐城县，据说她在放牛的时候被师傅看上，然后就走上了唱戏的道路。严凤英不识字，可师傅教她的唱腔和唱词，她基本一次就会。
严凤英的代表作很多，著名的是《天仙配》《天河配》《小辞店》《女驸马》等，她极富磁性的唱腔，让听者瞬间着迷。因为《天仙配》的上映，严凤英成为名人，加上当时样板戏是“政治戏”，严凤英没有对样板戏表现出极大的热情，尤其是在一次重大演出时她因病缺席，结果，在后来的大运动中被整得很惨。
1968年，痛不欲生的严凤英自杀了。死了死了，一死百了。自杀了的严凤英也没有得到安宁。
她被人怀疑身上藏有敌台，于是，在公开的环境中，在头头脑脑等一干人的“监视下”，她的尸体被解剖，从喉管一直切开到胸口，人世间的罪恶，安庆某些人的丑陋在那一瞬间，简直是罄竹难书。
世间再无严凤英。
黄梅戏还在唱着。
对比其他戏种，后来我越来越喜欢黄梅戏了。我喜欢黄梅戏，那不仅仅是因为戏者说的是家乡的方言，演绎的是我们小时候耳熟能详的故事，更为重要的是，黄梅戏质朴不做作，唱腔自然而生动。通过我的分析，黄梅戏主要有以下几个特点：
一是教育功能。乡下人大多不识字，戏剧可以在民间传播知识和道理，从正反两个方面教育和德化乡民。如《天仙配》的故事来源于二十四孝之一的“董永卖身葬父”，“陈州散粮”说的是包青天为民请命、大公无私的故事，“秦香莲”说的是陈世美忘恩负义的故事，此外还有很多故事。看戏其实就是听故事。
二是简朴大方。黄梅戏不讲究角色外形，虽然也分生旦净末丑的唱腔，但是，所有的角色完全靠场上表现来完成，不像京剧那样，末角和丑角要画脸谱的。脸谱虽然会强化角色特点，可我就是觉得那不自然，不是生活的样子，不像黄梅戏，演员略施粉黛，直接穿上戏服就上场，演员以唱功、演技来表达内容。戏服差不多也就是古代人的衣服，没有京剧戏服那么的累赘。
三是生活气息浓郁。黄梅戏唱的戏文都来自于比较生活化，或者比较平民化的题材，乡野村叟、莽汉田妞，即使说的是富家公子、达官显贵，但是这些历史人物都是民间流传较广的人物，如包公、郭子仪、薛仁贵、程咬金等。
四是演员质朴。黄梅戏的演员大多来自民间，很多都是靠天赋吃饭，虽然也有师傅教，假如没有唱戏的基因，基本就是废料。黄梅戏大多是文戏，唱念做打这四行，只要学唱念做即可，年做也比较简单些，因为就是说方言，不用普通话，不然，就走味了。做几乎可以本色出演，大多剧本中都没有高难度的做。
五是布置简单。黄梅戏台子搭建非常简单，好像只要一个稍大点的空场子，围三块幔布就可以演出。演员也无需太多的道具，穿着行头就上来演唱。也许这是黄梅戏极易在安庆周边的江西、湖北，甚至江苏、浙江，都非常普及的原因。
我们小孩子喜欢唱戏，其实主要还是喜欢看开场前的热闹，听完开场的垫场戏或者小段折子戏，基本上就对演出失去了兴趣，我们更喜欢往后台跑，看看演员化妆和卸妆，尤其是，我们一定要从卸妆后的演员中找出戏台上表演的演员，这其实是非常难的事。台上看着白白净净非常漂亮的女孩，台下可能是个皮肤黢黑，脸上还长着雀斑的妇女。
我们终于懂得了，台上一分钟，台下十年功。
在电影和电视普及之后，农村里还有唱戏的，不过那都是有钱人家在红白喜事时的“活动”，让唱戏人感到尴尬的是，有时候，台下几乎没有观众，可主家安排的戏有固定的时间和曲目。
后来的孩子基本上没有耐心看戏了，即使到了春晚上戏曲联唱节目时间，也成了他们起身上厕所或者倒茶喝水的间隙。
黄梅戏后来也捧红了一些全国知名的演员，可我都不知道她们因为什么出名的。电视上看戏总觉得有隔阂，不再像当年家门口的乡戏那样的零距离、接地气。
郎对花，姐对花
一对对到天梗上
丢下一粒籽
结了一朵花
此花叫作
荞麦花
闲在的时候，我偶尔也会哼哼几句。可直到现在，我都没有培养起对戏剧的兴趣，尽管我已经见不到乡戏，黄梅戏成了全国的大戏。
朱晔（古磨盘州人）
安徽望江人，中国作家协会会员，中国金融作家协会理事；2008年开始文学创作，已出版著作6部，累计出版200万字。
已出版作品
历史散文（3部）：《理说明朝》《理说宋朝（北宋篇）》《理说宋朝（南宋篇）》
旅行随笔（1部）：《一车一世界》
长篇小说（2部）：《最后一个磨盘州人》《银圈子》
期刊发表作品若干：散见于《文艺报》《厦门文学》《中外文摘》《金融时报》《安庆日报》等。
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