中国的艺术和哲学是深度相互渗透的,如中国画中的一个重要概念虚实相生,便是由“阴阳相生”的哲学观念衍生而来,并在中国画的创作中体现出无穷的妙用。具体到绘画技法上,可以简单的理解为,“虚”指画面中笔画稀疏或空白的部分,“实”指笔画细致、物象可辨之处,在水墨画中因色彩使用较少,故又可进一步简化为浓墨繁笔处为实,淡墨简笔乃至留白处为虚。而当水墨与丰富的色彩结合起来,传统的虚实相生的理念也便面临着新的升级与建构,《十方空间》便展示了大愚对此全新的理论探索与成功实践。
在画面下方的田园山水中,整体上展现的仍是传统水墨画的虚实相生,既有大片的留白之虚,也有杳冥之中,炬光一点之虚,同时有淡淡的蓝、黄、褐色间入,以与上方的色彩形成自然的过渡与呼应。山水上方,一尊黑色的佛像浮于蓝色的天空之中,虽然在黑色的佛像中仍能看到水墨技法的虚实处理,但在整体上,蓝色的天空作为一种背景和衬托,使得人们的注意力更容易地聚焦于佛像之上,此时佛像为实,天空为虚,而当欣赏者的目光从佛像向四周展开,便发现蓝色的天空又像波澜壮阔的海水,在澄澈之中蕴含着无穷的内涵,此为在蓝色之中又自有虚实。
在西方的绘画中,各种明暗色彩的处理和对比都是服从于画面主体的表现,而这个主体通常是明确和一望可知的。但在《十方空间》中,作为背景的蓝色天空(大海)与佛像的关系其实是互为宾主,亦主亦次的,这部分是因为大愚在蓝色之中暗藏了诸多的物象与伏笔,并以山一层,海一层的画面布局,表明二者并无轩轾之分,“仁者乐山,智者乐水”,惟在观者自择而已。
在虚实相生的具体运用上,大愚在画面中部以蓝色代表水墨画中的留白,在画面中既有气的流动与延伸到画外的空灵,也能在佛像之中找到一个个蓝色小块儿,这便成功地将水墨画中的“气眼”运用到了色彩之中。故而山水田园与空中佛像,此亦一虚实,彼亦一虚实,而在画面上方,浓郁的玄黄之色又为一虚实。从虚实分明到无虚无实,三种虚实层次分明,相映成趣,又各自相生,从而赋予画面丰富的可读性,也成功地将水墨画的虚实相生拓展到到了缤纷的色彩之中。
该括万物,弥纶一图,大愚水墨《十方空间》的寓繁于简
振逸翮以拔俗,体万象而维新,《十方空间》的多重融合
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