中国的艺术和哲学是深度相互渗透的，如中国画中的一个重要概念虚实相生，便是由“阴阳相生”的哲学观念衍生而来，并在中国画的创作中体现出无穷的妙用。具体到绘画技法上，可以简单的理解为，“虚”指画面中笔画稀疏或空白的部分，“实”指笔画细致、物象可辨之处，在水墨画中因色彩使用较少，故又可进一步简化为浓墨繁笔处为实，淡墨简笔乃至留白处为虚。而当水墨与丰富的色彩结合起来，传统的虚实相生的理念也便面临着新的升级与建构，《十方空间》便展示了大愚对此全新的理论探索与成功实践。
在画面下方的田园山水中，整体上展现的仍是传统水墨画的虚实相生，既有大片的留白之虚，也有杳冥之中，炬光一点之虚，同时有淡淡的蓝、黄、褐色间入，以与上方的色彩形成自然的过渡与呼应。山水上方，一尊黑色的佛像浮于蓝色的天空之中，虽然在黑色的佛像中仍能看到水墨技法的虚实处理，但在整体上，蓝色的天空作为一种背景和衬托，使得人们的注意力更容易地聚焦于佛像之上，此时佛像为实，天空为虚，而当欣赏者的目光从佛像向四周展开，便发现蓝色的天空又像波澜壮阔的海水，在澄澈之中蕴含着无穷的内涵，此为在蓝色之中又自有虚实。
在西方的绘画中，各种明暗色彩的处理和对比都是服从于画面主体的表现，而这个主体通常是明确和一望可知的。但在《十方空间》中，作为背景的蓝色天空（大海）与佛像的关系其实是互为宾主，亦主亦次的，这部分是因为大愚在蓝色之中暗藏了诸多的物象与伏笔，并以山一层，海一层的画面布局，表明二者并无轩轾之分，“仁者乐山，智者乐水”，惟在观者自择而已。
在虚实相生的具体运用上，大愚在画面中部以蓝色代表水墨画中的留白，在画面中既有气的流动与延伸到画外的空灵，也能在佛像之中找到一个个蓝色小块儿，这便成功地将水墨画中的“气眼”运用到了色彩之中。故而山水田园与空中佛像，此亦一虚实，彼亦一虚实，而在画面上方，浓郁的玄黄之色又为一虚实。从虚实分明到无虚无实，三种虚实层次分明，相映成趣，又各自相生，从而赋予画面丰富的可读性，也成功地将水墨画的虚实相生拓展到到了缤纷的色彩之中。
该括万物，弥纶一图，大愚水墨《十方空间》的寓繁于简
振逸翮以拔俗，体万象而维新，《十方空间》的多重融合
联系客服
