父女情（Fathers and Daughters）
时间跳跃的交叉叙事在一开始还真不适应，等看多二十分钟，才慢慢缓过来，开始理解其中的内容。其实这还是剪辑自以为是的结果，以为能弄点玄虚和新意，结果却给人以有弄巧成拙的杂乱。这种叙事风格绝对毫无益处。其实本片还是很温馨的责任，救赎，爱与逃避，拉塞尔克劳和阿曼达塞弗里德的表演均在及格线以上，但最出色的还是小萝莉天然纯真的表演无敌。
破碎人生（Demolition）
其实这电影吧，我觉着用一句成语来形容，就是不破不立。男主沉迷于破坏和肢解，将一切有形的东西拆毁之后，再去寻找其中的支点。而实际上，他是在拆毁自己的人生，将人生完全肢解开，寻找生命的支点。这部骨子里带着点污的电影，却用一种开朗向上的姿态，展开生命新篇章，揭示生活的意义，其实在很多人看来有种空中楼阁的不切实际。当然，电影只是电影，若完全跟生活一样，又何须编成电影？虽然包袱不少，可看着还是有点闷闷的。这大概就是它的气质吧。
破绽（Fracture）
前半部，步步为营，稳扎稳打，悬念十足，突然间石破天惊，相当的精彩。其中对人性的拷问，善恶的挣扎，都相当有考究。安东尼霍普金斯老爷对于这类老谋深算的反派表演在“汉尼拔”身上就已经如臻化境，到这儿更是游刃有余，一个小动作，一点小表情都充满邪恶的魅惑。但，最后男主角（如果高司令还能算男主角的话，那风头被安爷爷抢得一干二净）解谜的方法太过刻意，简直就好像是坑挖太大编剧自己也圆不过来，只能使出主角光环的绝招和编剧万能的必杀技，硬给安排这么一个脑子里的一激灵，然后“嘭”！安爷爷烟消云散去了。
摩天大楼（High-Rise）
这部戏未上映前因为很热门的抖森有漏肉镜头而被大众看好，事实证明这种装腔作势的内涵戏码如果没有精准的命中率就基本是烂屎一坨。作为《雪国列车》的纵向版，电影几乎是以简陋开头 ，再以混乱结尾的，中间则插入了性与暴力。虽然编导很努力的想要将大楼隐喻成社会，但很显然无力将深层次的内容发掘出来，只能流于表面，于是就显得解释无力了。
凯撒万岁（Hail, Caesar!）
一种调侃好莱坞的调调，以各种匪夷所思的夸张，来描述一部电影制作期间的各种烦心事——没在好莱坞混过，也许这些并不夸张呢？谁知道。科恩兄弟的剑，从来都是在偏锋，但各路英雄就是卖账，于是一大堆明星出现在客串名单里，有的也许只是露脸那么一分钟。这种电影不需要过度的解读，其实解读了在这环境里也不能多说其中着墨最浓厚的地方，所以，还是当做一部很出色的喜剧片来看，就会很好玩。
杀人狂魔（Maniac）
这类妈宝类心理扭曲杀人魔的故事，应该缘起希区柯克的《惊魂记》吧。不过当然各人有各人的理解方式和演绎方式，自然后来就百花齐放了。甚至这部翻拍自1980年的电影，也采用了完全主视角的拍摄方式，让血腥暴力内容更有冲击力——虽然这些内容曾经是旧作最被人诟病的地方，但时过境迁，B级片爱好者不就盼着这些硬货吗？但犯罪者主视角的情况也让故事本身的悬疑惊悚气氛大大减弱，这也是鱼与熊掌了。
利益风暴（Margin Call）
以纯写实的风格描述金融风暴时候某银行应付突如其来灾难的起起落落，节奏把握的非常好，那种紧张感虽然知道与己无关，但还是会看出手心里的一把汗来。比诸《华尔街》之类可以制造人物矛盾的戏剧性作品，这部戏更显得真实故而更抓人。而一众大明星居然没一个是璀璨到耀眼夺目，反而一个个都显得相当沉稳，由此才能让电影更平衡，而不是被某个演员的过度发挥而变成刻有深刻烙印的作品。从平淡中看激情，才是这部电影正确的打开方式，黛米摩尔依旧很美，虽然这部电影里一直板着脸。
午夜逃亡（Midnight Special）
公路电影的类型片，我不知道影片是想表现人类的渺小呢，还是表现人类之间的亲情伟大。总之为了自己的孩子，一路折腾这种执念，也许有其可取之道，但逻辑上的那些个生硬不合理总让人如鲠在喉。那么伟大的生物，瞬间能让卫星坠地的人，居然得靠几个凡人拼命护佑才能回到那些同样伟大，一直监视，却从向同伴伸出援手的同类中去。什么破烂故事啊！
我的盛大希腊婚礼2（My Big Fat Greek Wedding 2）
延续前作的吵吵闹闹，却难以延续前作的精彩。毕竟隔了十二年，也许是口味在变，也许是心情在变，总之很难拍出当初的走心。或者，也可能是我们在看过前作之后，于是对这种风格不再惊喜？不过，依旧是一部很精彩的喜剧片，最起码能让人笑，而且也有点深刻的内涵。家庭是永远的话题，总能找到接受者。
复活（Risen）
以耶稣受难以及复活为故事线索，描述一个罗马军官在调查过程中从不信到信的心理变化，但其中必须要靠神迹来让人有信仰这事总是让我无法释怀，在现在无法见到神迹的社会中，这不就是让人不要信吗？当然，作为无神论者，摈除其中的宗教元素之后，整个故事也还是蛮不错的，就当一部简单的故事片来看，也是可以一看。
踏血寻梅
很多人心目中，三级片就是血腥与色情。对，这部电影充满了血腥和色情，但更多的，是对这社会的控诉。这就是它能够得到关注的原因。男女主角作为社会最底层的人，面对生命中各种无奈，唯一的抗争就是不再做人。生活是残酷的，生活是无情的，但人也无情，于是就将生活逼上了绝路。新人的表演，胜在自然。虽然郭天王很努力的表现一种状态，但太过刻意，就有些假了。
老笠
虽然港片式微，但每年都会有一些独特的精气神冒出来，让人精神一振。这些作品往往有一个特点，就是只立足于香港地区，不打算在大陆发行。也许正因为少了这一份桎梏的约束，才能更自由的发挥？其实我们现在奉行的港片经典，当年哪一部是为了在大陆发行才拍的？港片，就该有港片的样。老笠这种一本正经的胡说八道范，还真是很容易吸引人。在窄小的范围内，以舞台剧的格局和夸张的手法，展现出社会百态。虽然最后突如其来的鬼片转折在我看来有些画蛇添足，但最起码前边那绝大部分是相当精彩有趣的，而最终的寓意，更像是一种祈愿吧。
索尔之子（Saul fia）
大量尾随镜头，聚焦点只在人。而男主角说：“我们早已经死了。”
可不是，集中营的犹太人，可不是早已经都死了？哪怕行尸走肉般的还在挪动，但作为人，都已经死了。这部电影以新的视角来看待集中营犹太人的生活，更多的则是反映其内心，反映他怎么在突然之间，觉着自己必须要完成一件事以证明自己还活着，还是个人，哪怕在别人眼中这件事如此无稽。
我们大家不都也是这样吗？我们都有自己的执着，而这些执着则证明着我是我。
老板（The Boss）
无趣的喜剧，不过就是一些陈旧的套路，从云端跌落的人如何重振，顺便发现了自己以前忽视的情感。这种故事如果没有最精彩的填充料，很容易成为失败作品。本作就是如此，虽然有梅丽莎麦卡锡撑场，并且发挥出一如既往的能量，但这种个人特色太过强烈的风格也同样很容易被太过平淡的故事所影响，一起拖入地狱。
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