昨天，很多人可能并不知道，一档名为《中国乐队》的音乐类节目在网上迎来了收官之作。
虽然节目名称起的挺霸气，在开播之前，也曾打出“无海选、不PK、不淘汰”的全新概念，号称集结了中国最顶尖的40支乐队前来助阵，但现实却是大写的“尴尬”。
从2016年年初拖到年尾，2017年7月的时候又大张旗鼓地宣传了一波，拖来拖去，播出时间也几经变更，终于在2017年11月9日迎来它的第一期。因为节目是在网上的多平台播出，这里就仅放出主流播放平台的数据，首期在爱奇艺上的播放量为70.5万，最新一期更是不足1万；首期在腾讯视频上的播放量为400.8万，最新一期为3000多。
这样的收视成绩，用“高开低走”来形容也是不太贴切的，因为在现在热门综艺节目首期播放量动辄上千万甚至上亿的情况下，《中国乐队》的市场表现着实有些惨不忍睹。
在开播前，为什么《中国乐队》能够引发一波关注？除了出品方的宣传之外，节目在选材上切中了综艺鲜少涉足的领域—乐队，并且还邀请到了中国摇滚圈的泰斗—崔健来坐镇，这两大因素功不可没。可惜的是，节目组却把这一手“好牌”打烂了，这个过程确实带给我们不少宝贵启示。
如果说节目名称和崔健加盟还能引发一些人的关注，那么首期的播出则彻底败坏掉了很多路人的好感。
有人计算过首期节目时间的分配：60分钟时间中，卫视广告占据了16分钟，乐队表演时间总共19分钟，乐队形象片和纪录片播放时间近16分钟。在这种情况下，观众有点懵B，分不清楚自己看的究竟是什么。四支乐队就唱了四首歌，一半的广告时间，你分不清是广告里插播歌曲，还是歌曲里插播广告。
同时，前期宣传中被重点推荐的导师崔健在节目中也被剪光了，现场成了谭维维的独秀，与崔健一同“消失”的还有本已说好的每期邀请的跨界嘉宾，对此，官方至今也没有给出具体解释。
节目名称虽为《中国乐队》，但四个乐队的表演，节目镜头基本对准的只是主唱，乐队其他成员不幸成为了“人肉”背景。在内容表达上，节目并没有展现出乐队整体的面貌。
也许是首期遭遇到了太多的差评，首播之后，节目组意识到了一些问题，做出了相应的调整。第二期时，乐队数量增加到了五个，严肃的画外音换成了更加活泼的声音。节目还会在访谈环节穿插乐队介绍，演出镜头不再只围绕着主唱一人。种种改变也让《中国乐队》的收视和口碑有所提高。不过，这种努力并未逆转节目后来的走向和命运。
查看公开资料可知，《中国乐队》性质为一档大型音乐文化纪实类的节目。那么，它到底是音乐节目？是音乐文化节目？还是纪实节目？
前面提及到首期节目的时间分配，你把它当音乐Liveshow看，四支乐队就唱了四首歌，一半的广告时间；你把它当音乐纪录片看，谭维维作为电台DJ的讲述只有情怀没有故事；你把它当音乐访谈看，大多数的走访片段又是泛泛而谈，并未深挖乐队的特点，导致乐队形象模糊，易让人过目即忘。
节目所采用的“无海选、不PK、无淘汰”的“特别方式”，节目通过谭维维这一明星制作人的身份四处寻找优秀乐队的方式，代替了一般的“海选”；整个《中国乐队》将会有40支乐队登台献唱一首歌曲，最终通过与观众的互动选出十支乐队，他们将登上最终的巅峰盛典舞台。
节目组的这一设定使得乐队之间缺乏竞争和戏剧效果，在如今这个娱乐消费日新月异的时代环境中，这种“风格”的音乐节目成为“炮灰”会是一件大概率事件。
从参与节目的音乐人在社交媒体上披露的信息中，则暴露了这档节目更多的幕后问题：衣湿乐队主唱游淼在知乎上描述，节目录制的团队“整体调度差，信息不互通，沟通起来非常费劲”。另外，左右乐队在接受“幕后圈”的采访时，抱怨调音时“尽管花了很长时间，但是贝斯的调音在录制时依旧出现了问题”。
《中国乐队》之所以存在着这样那样的问题，背后的出品方壹天文化自然就成为了【话娱】（ID：huayufunds）小编关注的对象。
翻看壹天文化的履历，可知这家公司曾经创办了北京喜洋洋文化公司，2000年前后曾经签过水木年华等；也办过丽江雪山音乐节；还拍过一部叫《精灵侠：龙之秘笈》的电影，甚至还曾经涉足体育产业。
纵观最近几年成功的音乐综艺节目，《蒙面唱将》的悬念、《我是歌手》的品质、《中国有嘻哈》的热点，每一个都是遵循了电视产业的客观规律，用诚意来取悦观众的节目。对于这样一个闯荡过很多领域的公司，【话娱】小编只想说制作一个电视节目并不是件易事，需要专业的策划、统筹和制作等一系列人才，在一个领域内，循序渐进、持续深耕才是可能走向成功的王道。
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作者：秋实
责编：谭如谦
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