随着这几年电影市场对于档期越来越重视，六一档，这个拥有着大量的儿童观影，以及由此带动的“小手拉大手”，也已经逐渐变成一个热门的重要档期，并带动一波观影热潮。而作为这一档期，动画片一直是其主力，也往往取得不错的票房成绩，比如《功夫熊猫2》、《哆啦A梦：伴我同行》当年选择六一档上映，纷纷获得了不错的票房成绩。
今年的六一档也不例外，日本动画《哆啦A梦：大雄的金银岛》携手国产动画《潜艇总动员：海底两万里》、《魔镜奇缘2》定档六一。虽然这三部动画在这一档期里缺少新上映的大片竞争，但从目前的预售成绩看，它们自身的表现差异巨大。截止今日晚上十点半，《哆啦A梦：大雄的金银岛》预售首日票房达到1867万，《潜艇总动员：海底两万里》只有652万，《魔镜奇缘2》更低，只有区区的182万。
相对于北美乃至全球，动画电影一直占据着票房榜的前端。在日本，动画电影一直是其电影市场的主力军，一些动画长期霸占国内电影票房榜前列；在好莱坞，以迪士尼、梦工厂、环球影业为代表的动画佳作更是横扫全球市场，《冰雪奇缘》、《小黄人大眼萌》、《玩具总动员3》更是拿下十几亿美元的票房，其辉煌的表现堪比全球最卖座的科幻动作大片。
只是对比国内的动画市场，要不动画市场被国外的动画统治，要不国产动画片市场萎靡不振，只有《熊出没》、《喜洋洋》这样的少量IP动画长期能够占领着国产动画的票房高地。国产动画不断徘徊在低幼化上裹足不进，也让动画市场变得越来越小的同时也被《疯狂动物城》、《寻梦环游记》这样的精品动画甩的越来越远。国产动画当前创作上存在哪些问题，中外动画的差距在哪，国产动画出路在哪，在当下中国动画产业的发展中，这些也都成了焦点问题。
六一档市场再遇冷 动画电影难翻身
从六一档的排期看，在缺少大片上映下，《哆啦A梦：大雄的金银岛》、《潜艇总动员：海底两万里》无论从排片和票房表现来看，均算不错，二者占据着票房榜的前列。不过与往年相比，今年的六一档明显市场冷清，无论是从单片还是整体日票房均不达预期。
对比近几年的六一当天票房，2014年高达1.83亿，2015年的1.41亿，2016年的1.48亿，2017年的1.54亿，今年的六一档当天票房预售票房只有3600万，从目前的票房走势看，今年的六一档可谓创下近几年票房最低。
造成这一因素的，主要还是今年这几部动画质量和热度都不高。《哆啦A梦：大雄的金银岛》虽然占据着《哆啦A梦》这个大IP，并且2015年《哆啦A梦：伴我同行》获得了5.29亿的票房成绩，位居日本电影在中国动画票房的亚军。但是这一系列的口碑和市场在中国逐渐变冷，像翻拍于1989年上映的《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》在2016年只获得1.03亿的票房，《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》在我国票房也只有1.48亿票房，因此《哆啦A梦：大雄的金银岛》在我国的票房不会太好。
相对于《哆啦A梦：大雄的金银岛》还能傍上“哆啦A梦”的热度，《潜艇总动员：海底两万里》、《魔镜奇缘2》这两部国产动画的境况更为不利。《潜艇总动员》这一IP此前虽然都在六一档上映，但在我国的票房体量一直都不高，2012年的《潜艇总动员2》获得1600万，2013年的《潜艇总动员3：彩虹宝藏》上升到5700万，2014年的《潜艇总动员4：章鱼奇遇记》下降到4700万票房，2015年的《潜艇总动员5：时光宝盒》则只有4600万。
而《魔镜奇缘2》的票房成绩更要黯淡，无论是前作《魔镜奇缘》在2015年只获得1600万，还是如今《魔镜奇缘2》的预售票房和排片，《魔镜奇缘2》的表现均不尽人意。
相对于2011年《功夫熊猫2》以及2015年《哆啦A梦：伴我同行》占据档期过半的票房，今年的六一档动画片冷清不少。无论是口碑还是票房，均很惨淡。
国产动画普遍口碑低 过于追求IP低幼化难出佳作
国产动画票房表现不佳，主因是内容上过于追求低幼化，过于保守，对于一些IP过度开发，这也是其市场一直低迷的原因。
比如将数次搬上大银幕的《喜洋洋》系列，《熊出没》系列，明显透露出国产动画在创作上的固步自封，缺乏创新意识。这种直接将电视机前的儿童移到电影院的做法，虽然能够带动一些观众的观影，但其年龄段相对狭窄意味着其市场毕竟有限，指望这些少儿观众拉动更多的票房很不现实。
而且过于追求低幼化带来的弊端更为明显，会导致整个国产动画的创作在内容没有提升，对成年观众始终缺乏吸引力，这也是为何国产动画相对其它类型拓展太慢，票房变化不大的原因。而且最主要的是，这些低幼动画评分一向很低，在国产动漫排行榜前十六部影片里，豆瓣评分在七分以上的只有4部，其它多在五到六分，甚至还有两部四分的电影。成人普遍对国产动画不认可，是当下国产动画发展中最突出的问题。
其它像《喜羊羊与灰太狼》系列、《赛尔号大电影》系列票房不高，评分低更为明显。前者系列评分普遍在4到7分之间，后者系列评分更是降到3到5分之间。国产动漫的系列似乎走上了越拍越烂，越烂越拍的死循环。
而在好莱坞，动画电影的评分和票房往往紧密贴合在一起，一些叫好又叫座的动画的评分普遍在8分左右，像《疯狂动物城》评分高达9.2分，《寻梦环游记》高达9.1分，《玩具总动员3》8.8分，《冰雪奇缘》8.3分；在日本，很多热门又卖座的动画电影也是如此，像《千与千寻》高达9.3分，《龙猫》达到了9.1分，《你的名字。》获得8.4分。
中外电影合拍是种选择 打通成年观众是其出路
国产动画在意识到特效等技术上与国外的差距后，为了摆脱当前国产电影制作上低劣，内容上过于低幼，近几年一些动画电影也走上了中外合作的路线，这其中与美国好莱坞团队合作最多。像《龙之谷：破晓奇兵》、《豆福传》、《摇滚藏獒》等均有好莱坞的参与。只是除了《龙之谷：破晓奇兵》等少量获得不错的评价后，其它多被披上不伦不类的标签。
好莱坞团队虽然能让中国动画在制作上更加细腻，解决一些技术上的问题。但由于动画故事的内核过于西化，或是本身架构的世界观过于虚空，也导致很多动画空有其表。尤其是制作人员思想上仍然保守，思想上还放不下儿童市场，导致这些动画仍旧摆脱不了低幼化，最终加入好莱坞人员带来制作上的高成本并未能让国产动漫电影从根本上解决这些问题。
在看到好莱坞技术在人设和世界观上与我国的水土不服后，有的动画选择了自己制作，以《小门神》、《大鱼海棠》、《魁拔》系列为代表的国产动画最终在技术上深受了观众的认可。但因为内容本身过于受日本动画，或是世界观架构有问题而惹来不断的争议。
时至如今，国产动画只有《西游记之大圣归来》做到了叫好又叫座。这部动画在国内获得9.56亿的票房成绩，评分也高达8.2分。当然《西游记之大圣归来》的成功不是偶然，而是找到了一个中国化的故事，摆脱了低幼化的思维方式，它符合中国成人化的价值观，也有儿童能够接受的动画元素。所以影片依靠强大的自来水军，实现了票房逆袭，获得了超高的票房收益。
中国动漫要想实现成长，必须舍弃那些已经有着广泛儿童市场IP的依赖，摆脱低幼化，将眼光聚焦在成人上，在目前广受诟病的内容和人设，以及世界观上狠下功夫。好莱坞是一把利器，但不是唯一的法宝。对于其领先全球的技术，对于其创意思维，我们动漫产业需要学习，但不是盲目的抄袭。
与此同时，我们更应该讲眼光放到全球眼光。比如邻近的日本，其动画产业虽然不具有好莱坞的动画技术，但在内容上，在想象力上，在人才培养上已经比较完善，工匠精神以及对于作品的精益求精也将很多精品动画做到了全球市场，高畑勋、宫崎骏、今敏、新海诚，这些动画大师的动画作品也在影响着一代又一代的人。尤其是日本动画内容上围绕着环保、家庭、成长，清新自然的风格，童年纯真中透露出的可爱，深受全年龄段观众的喜爱。
其它诸如《养家之人》、《海洋之歌》之类的爱尔兰动画，《小王子》、《昆虫总动员》为代表的法国动画也都获得不错的反响。而这些动画的统一特点就是让类型定位走出偏低龄化，从内容，从情感均符合全年龄段观众能够接受的作品。
相对于好莱坞技术上的短板，国产动画在内容上，在市场上存在的问题更大，而只有解决动画作品里故事上存在的逻辑，人设，世界观等问题，并提供创意新颖有趣的故事，打开成人观众的市场，中国动画才能真正强大起来，中国动画的品质才能提高起来，中国动画的市场才能拓展起来。
虽然放弃低龄化一时很痛，但国产动画要想突破，必须拿出壮士割腕的决心，用工匠的精神不断在内容上深耕。
作者：雪夜我独行
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