为期11天的第75届威尼斯电影节将于9月8日闭幕，21部影片将争夺主竞赛单元的最高奖项“金狮奖”。相对往年，今年的威尼斯在大师阵容上也更加强大，阿方索·卡隆、科恩兄弟、迈克·李等享誉世界影坛的大师都携带新作参赛。此外，达米恩·查泽雷、欧格斯·兰斯莫斯、冢本晋也等这些电影界的中坚力量也均有作品入围。
【话娱】了解到，这次入围片单里并没有中国影片的身影，包括张艺谋执导的《影》在内的三部华语电影将在其它单元亮相。今年国产影片也将再次无缘最高奖项金狮奖的角逐。
曾经，侯孝贤、张艺谋、李安、贾樟柯、蔡明亮、王家卫，这些电影人在国际电影节上的扬名也加大了全球对中国电影的格外关注。然而，新世纪以来，中国电影却鲜少在国际电影节重要奖项上有所建树，尤其是近几年，中国电影在三大国际电影节最高奖项上更是一无所获。
今年威尼斯国际电影节的主竞赛单元的影片都有哪些看点，无缘大奖的中国电影又将如何崛起，通过这次威尼斯电影节主竞赛片单的分析，我们一起来梳理一下。
21部影片角逐金狮奖，威尼斯电影节的地位正在提升
在人们以往的印象中，威尼斯国际电影节的地位并没有戛纳国际电影节以及柏林国际电影节高，这也导致在参赛影片的含金量与导演名气上，威尼斯国际电影节都处于下风。而对威尼斯国际电影节更为不利的是，它也正在被多伦多电影节等第二梯队的国际电影节不断追赶，其地位略显尴尬。
不过随着近些年《地心引力》、《鸟人》、《聚焦》、《爱乐之城》和《水形物语》这些威尼斯国际电影节上或提名或获奖的作品，不断在奥斯卡上斩获最佳影片或最佳导演等重要奖项，威尼斯国际电影节的地位也在不断提升，某方面它已成为奥斯卡的前哨。
对于今年威尼斯电影节来说，共有21部影片角逐金狮奖，多部影片的含金量也同样不容小觑，尤其是阿方索·卡隆的《罗马》、科恩兄弟的《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》、迈克·李的《彼得卢》以及达米恩·查泽雷的《登月第一人》，这些世界电影导演都曾是三大国际电影节以及奥斯卡获奖影片的常客，其夺奖的呼声也最高。
墨西哥导演阿方索·卡隆曾凭《你妈妈也一样》、《人类之子》等作品获得金狮奖与奥斯卡多项提名，《地心引力》为其赢得奥斯卡最佳导演等奖项。新作《罗马》，卡隆则独揽制片、编剧、导演、摄影、剪辑于一身。目前影片在电影节放映后口碑爆棚，也被认为是最有可能夺得金狮奖的影片。《罗马》的故事背景设定在上世纪70年代初的墨西哥城，内容涉及当年的墨西哥学生屠杀惨案，是一部“用日常生活讲述宏大的史诗故事”的影片。
导演迈克·李此前执导的电影曾获得多项国际电影节大奖，《赤裸裸》获得戛纳国际电影节最佳导演奖，《秘密与谎言》获得戛纳金棕榈奖，犯罪片《维拉·德雷克》获得金狮奖。此次新作《彼得卢》聚集历史题材，将19世纪初期英国政府镇压人民群众的真实事件搬上银幕。
科恩兄弟依旧延续其对电影的创新与喜爱之情，导演这次则将其执导的《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》剧集剪辑成多段式电影，分六条故事线独立成章展开叙事。这部影片除了是金狮奖的大热门，也是明年冲击奥斯卡的热门影片。
达米恩·查泽雷此前的《爆裂鼓手》曾获得奥斯卡最佳改编剧本在内的多项提名，《爱乐之城》获得奥斯卡最佳导演的奖项。这次的《登月第一人》改编自詹姆斯·汉森的同名传记，聚焦美国传奇宇航员尼尔·阿姆斯特朗登月前后的经历以及征途中国家与个体所付出的牺牲。
值得一提的是，这部影片的男主角瑞恩·高斯林是继《爱乐之城》之后再度与导演合作，而与两年前的《爱乐之城》一样，《登月第一人》除了角逐金狮奖外，还是威尼斯的开幕影片。目前国外媒体对影片的音效设计、手持摄影、剪辑给予了好评，但也认为影片的情感戏过于煽情，影片也未能有更深刻的思考。
《无主之作》是导演弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克执导的第三部剧情长片，其首部长片《窃听风暴》曾摘得包括奥斯卡金像奖最佳外语片在内的多项国际大奖，不过第二部长片《致命伴旅》却差评一片。目前爆出的物料显示新作《无主之作》是根据真实事件改编，内容也涉及政治，风格上与《窃听风暴》一脉相承。
导演冢本晋也相对于另一个日本名导是枝裕和，其国际知名度要小很多，但却是本次入围金狮奖的唯一一部亚洲导演。导演此前曾凭《铁男：子弹人》与《野火》入围金狮奖，这次新作《斩》则以江户时代末期江户城近郊的农村为背景，围绕动荡时期的浪人和其息息相关人们的命运展开。
《宠儿》的导演欧格斯·兰斯莫斯也是各种奖项荣誉加身，《阿尔卑斯》获得金狮奖提名，《狗牙》获得奥斯卡最佳外语片提名，《龙虾》则为其赢得戛纳评审团大奖，《圣鹿之死》则获得戛纳最佳编剧奖项。新作《宠儿》故事设定在18世纪早期的英格兰，讲述关于宫廷阴谋、激情、嫉妒和背叛的故事。
《阴风阵阵》为翻拍自1977年的意大利同名经典恐怖片，导演卢卡·瓜达尼诺去年曾凭大热影片《请以你的名字呼唤我》获得包括奥斯卡最佳影片在内的多项提名。在新作《阴风阵阵》中，导演擅长的视听语言依旧得到了发挥，然而故事的短板，没有忠实原版而肆意的改编也引来诸多争议，影片的血腥恐怖与心理惊悚也是意见不一，口碑两极化非常明显。
除了以上关注度很好的主竞赛单元的影片，在展映单元里，尤其是已故电影大师奥逊·威尔斯未曾完成的遗作《风的另一边》也特别值得关注。导演早期的成名作《公民凯恩》被认为现代电影的奠基之作，具有划时代意义；而《风的另一边》这部作品早在四十年前就已拍摄完毕，然而因资金问题被搁置下来，直至导演去世。这部影片讲述了风光不再的电影导演意欲重返好莱坞拍片而最终意外死亡的故事，内容上颇有半自传性质，与导演奥逊·威尔斯很多经历颇为相似。
张艺谋新作的《影》将展映，《撞死了一只羊》入围地平线单元
在今年的威尼斯电影节上，中国电影虽集体缺席主竞赛单元影片的角逐，不过在其它单元依旧不乏中国电影的身影。
首先，由万玛才旦执导的《撞死了一只羊》作为唯一一部中国电影入围了威尼斯地平线单元，而三年前导演的《塔洛》也曾入围这一单元。《撞死了一只羊》影片改编自次仁罗布短篇小说《杀手》和万玛才旦的短篇小说《撞死了一只羊》，讲述一宗复仇事件引发的故事，影片的主题是救赎和放下。
其次张艺谋和蔡明亮也带各自新作参展。在电影节红毯仪式开始前，张艺谋导演还作为首位华人导演获得电影节颁发的“荣耀电影制作人奖”。这次张艺谋的新作《影》将在本届威尼斯电影节非竞赛单元进行展映。
与以往拿下威尼斯电影节金狮奖的《秋菊打官司》和《一个都不能少》重现实题材体现人文关怀不同，张艺谋的新作《影》属于古装武侠片，影像上，该片更接近于黑白灰的质感，服装造型上运用了中国传统水墨画的清新飘逸。
另一部入选了本届威尼斯电影节非竞赛展映单元的则是中国台湾导演蔡明亮的《脸》，此前导演曾凭《爱情万岁》获得金狮奖，《郊游》也为其赢得评审团大奖，而这次新作《你的脸》的风格是纪录片式，影片聚焦老人，真实记录了多位素人的脸庞。
此外，在今年威尼斯电影节“聚焦中国”环节，《西虹市首富》、《风语咒》和《未择之路》三部国产影片特别市场展映活动先后进行展映，喜剧、动画、犯罪，三部不同类型的影片也向国外展示今年中国电影的新面貌。
三大国际电影节历届华人评审
而在今年威尼斯电影节主竞赛单元评委里，张艾嘉作为华人也位列其中。值得一提的是，在今年戛纳电影节上，张震也作为华人出现在主竞赛单元评委里。结合这几年中国电影人不断出现在三大国际电影节评委里，中国电影人的国际影响力依旧不容小觑。
三大电影节评选标准屡被质疑，但不应成为中国电影不获奖的理由
当然针对近些年中国电影总是无缘三大国际电影节最高奖项，以致于国内一直认为欧洲电影节更偏爱欧美国家，对东方电影有歧视或是偏见。不过如果从八九十年代第五代电影人以及新世纪贾樟柯、王全安、李安等人屡屡获得三大电影节的重要奖项，不难看出这种偏见说并不成立。
此外，还有一种声音认为欧洲三大电影节的评委因为对东方国家有偏见，在对待东方影片上总是戴着有色眼镜，评奖上也并不纯粹，总是带有政治色彩，比如他们对于东方电影更喜欢欣赏其丑、落后、恶劣的一面，积极向上的内容反而不会进入他们的视线。包括第五代与第六代电影人的作品能够获奖，是后殖民主义的表现，是东方人故意讨好西方的一种做法。
但是如果对比之前中国电影人的获奖影片，也不难发现那些影片内容无论是文化或历史的反思，还是对于人文关怀，乃至对于社会的洞察，均是中国最好的电影，他们也如一束光照亮了中国艺术电影。【话娱】认为在那个中国电影商业电影氛围还未突出之下，电影人的集体责任感造就了中国最好的艺术电影时代，也成就了他们自己。
当时如今回过头来再去看那些获奖影片，其艺术性也依旧锋芒毕露。如今我们虽然迎来了商业电影的繁荣，然而在艺术性却丢失了太多，很多影片的艺术水准已经完全丧失，既跟之前辉煌时期不可同日而语，也被同时代欧美等国家的影片远远甩在后头。
单独拿这届威尼斯电影节为例，无论是屡次获得电影大奖的大师级老导演，还是三大电影节的实力新人，他们无疑都拿出最好的作品来参赛。像阿方索·卡隆与迈克·李这些电影大师的作品依旧充满对政治与历史的关注，对社会的敏感性与洞察，这些在当下的中国早就不复存在。
电影的艺术性可以有争议，得奖不得奖可以怪罪评委们的口味不同，但在这些背后，更多的还是能否拿出足够好的作品。而这一点也恰恰是追求娱乐性或商业性的中国电影所丢下的。
十一年前，导演李安凭《色·戒》获得金狮奖，中国实现金狮奖的三连冠。当时李安曾说评委团主席虽然对中国文化感兴趣，但华语片能够获得荣耀并不是评委团主席一个人就能做主，还是得看华语片自己过硬才行。
讽刺的是，在李安那年获奖之后，中国电影已经连续十一年未能再获得金狮奖大奖。在那之后的十一年时间里，中国电影也只在2014年收获了金熊奖。
第五代电影人已经老去，创作上已经不像当年锋芒毕露；第六代电影人创作上也有所收敛，失去了当年的锐气。在之后中国电影完全被商业裹挟，电影人在艺术传承上也出现了明显的断层，中国电影艺术的停滞不前也与三大国际电影节无缘自然也不意外。
理想的电影之路应该是商业与艺术并重，一个真正的电影强国也应该是商业影片与艺术影片共同繁荣，而不是只侧重一方面。对于当下的中国电影来说，【话娱】觉得实现工业化自然重要，但也更需要注重艺术的创新。而能够扭转电影人的唯商业性，是否鼓励多元化，给予资金扶持，乃至建立专门的艺术院线，为艺术影片提供更多的盈利模式或渠道，这也对于当前的艺术电影都至关重要。
附：威尼斯主竞赛单元影片
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