临近年末，中国电影的颁奖季也相继而至。社交媒体对于“金马奖海报”的讨论一直未断。几大热门电影节今年公布宣传海报一时冲上话题热搜榜：
金马奖海报，从“面对电影，每个人都是配角”的设计概念出发，光影粒子组成金马主轴人物的侧脸“山峰”。互为表里的光影，代表电影的主角和配角、台前和幕后，处处足见设计师在海报设计上所花费的心思；而金鸡奖的海报，则被网友言简意赅地评价为“男科医院门口的宣传海报”。
因为金马奖海报的设计水准向来都是业界公认的标杆，所以这种赤裸裸对比实在过于残忍。但若细究的话，这两个关注度都很高的电影节，今年在宣传上的用心程度上也不仅只是一张海报的差距。
从海报到入围者访谈影片，今年的金马奖卯足了劲博关注
自从发布了颇具质感的“主视觉海报”之后，今年的金马奖一直卯足了劲儿，不断地用各类宣传物料吸引大众眼球，扎扎实实地走了一波长期宣传。以下【话娱】对今年金马奖的部分物料宣传进行了简要梳理：
除早期发布的海报之外，其“入围名单”、“最佳导演女主男主入围者系列照片”、“最佳导演女主男主入围访谈影片”等宣传物料一经发布，因为入围者本身较高的关注度以及物料制作的精良性，每次都能够在社交网络上引起一定程度的话题讨论，获得不错的口碑反响。
同时，在金马奖的官方微博上，也一直在持续更新和推出“焦点影人”、“金马电影大师课”、“金马影展系列影片”以及一些金马影展相关的周边产品，以较高频率的曝光金马奖相关筹备进程。
此外，目前各社交网络上对于本届“金马影帝”、“金马影后”、“最佳导演”和“最佳影片”等重量级奖项归属预测的讨论也一直保持较高的话题活跃度，一波又一波的媒体和影迷预测不断出炉。甚至在宣传早期，连人气演员杨幂“想要凭借《宝贝儿》中的角色入围金马影后候选人但未如愿而遭到群嘲”的话题，也无偿为今年的金马奖宣传送了一波不小的热度。
而到了颁奖典礼即将举行的前夕，微博上更是铺天盖地的关于周迅、胡歌、邓超和孙俪等大牌明星前往台北参加金马奖的机场通告，大众对于这届金马的关注和热情更加不减。
除了早些年内陆影人黄渤担任金马奖主持人，近年金马受到内陆网友如此关注，是在2016年周冬雨和马思纯凭借《七月与安生》获得金马“双黄蛋影后”的时候。而今年的金马奖之所以能获得较高的关注，除了高密度的精品宣传，主要是因为它背后宣传的主体多是内陆影人和影片。
各项提名几乎被内陆影人和影片包揽，年过半百的金马愈加开放和包容
虽有后起之秀“上海国际电影节”和“北京国际电影节”紧紧追赶，但“金马奖”、“金像奖”和“金鸡奖”向来被称之为两岸三地最著名的“三大中国电影节”。
但时过境迁，不仅是内陆电影产业飞速发展，在多年博弈之间，表彰中国电影的“三大电影节”之间的格局也已悄然发生变化。正如网友所言的“金鸡无力百花残，金像只爱落寞港片”：时常爆冷而且过于重视“主旋律价值观”的金鸡奖，对于电影本身艺术性的关注有限；而一直坚持将目光局限于香港本土电影的金像奖，随着香港电影的没落而越来越落寞。
因此，相较之下，向来对于电影评选严肃而认真的金马奖，越来越对华语电影更加具有指标性的意义。究其原因，除了它多年对电影艺术性表现和社会性表达要求的坚持，还是它自身近些年愈加凸显的包容格局。
若单就内陆电影来说，金马奖的包容首先是对于内陆独立电影和内陆青年电影人的包容。2014年，张艾嘉接任金马奖执委会主席，大力推动独立电影传播。因此，《推拿》、《心迷宫》、《路边野餐》、《塔洛》、《不成问题的问题》和《八月》等不被市场青睐的小众独立电影，因为金马奖的肯定，而获得了大众和业内的关注。
尤其是第54届金马奖，就有9部独立片获得了20项提名。而第53届金马奖最佳剧情片的获奖影片《八月》，“演员都是素人”，“黑白影像创作”，属于是“小众之极”的诗意影片。虽然贡献票房的普通大众，吐槽“大多数影片不认识”，对这种类型的影片存在接受壁垒，但正是金马奖在电影本身艺术性的坚持和题材上的包容，使得它们进入了大众话题讨论范围，获得一定程度上的关注。
在商业市场上无法获得尊严的优质独立电影，似乎都在金马奖这里找到了尊严。
而在今年的提名名单上，金马奖的这种包容和开放得到了进一步的延展和扩大。
在这个颇为多元化的名单上，不仅是大陆影人和港台影人的齐聚一堂，更是不同题材类型影片的多花齐发。尤其是今年的最佳剧情片单元的提名，相较于往年，在题材上最明显的变化在于，票房商业大片和小众艺术片的共存：
既有视觉美学上东方韵味十足但又属于典型商业类型片叙事的《影》领跑12项提名，也有“时长达4个小时”映射校园暴力的锋芒之作《大象席地而坐》，更有拥有“长达60分钟3D长镜头”的实验性作品《地球最后的夜晚》，甚至还有探讨LGBT题材的《谁先爱上他的》。尤其是《我不是药神》这种探讨严肃社会性话题却创造票房奇迹电影的入围，被认为是向来忽略高票房影片的金马奖评审口味的新变化，意义不小。
因此，这次金马奖剧情长片的提名，虽然表面上看起来是大陆电影和台湾电影的竞争，实际上也是不同影片类型的较量。
此外，据悉此次获提名的十位影人将全部如约出席。电影人对于电影节如此重视，目前在中国，也许只有金马奖的号召力才行。甚至连之前因为“爆冷失落金马影后”而“放言不会再来金马”的巩俐，此次大气担任本届金马评委会主席，也都显示了在电影奖项格局和影响力不断提升的时候，电影人和电影节之间建立在对艺术尊重之上的相互认可和包容。
又是一个“神仙打架年”，今年金马奖会不会又“分猪肉”？
对于今年十分激烈的竞争阵容，网友们说，看来今年的金马奖，又是一个“神仙打架年”。而对于这种在艺术水准上难分伯仲的“神仙打架年”，金马奖一贯的应对策略就是“分猪肉”：
在第43届金马奖颁奖典礼上，最大的赢家是影片《父子》和《如果爱》，前者获得最佳影片和影帝，后者获得最佳导演和影后，两者在奖项数量势均力敌。但这届金马奖的争议之处恰恰在于“奖项分配刻意均匀”：因为《父子》是导演谭家明沉寂17年之后的复出之作，虽然获得了最佳影片，但这个最佳影片得主却连“最佳导演”的提名都未获得，逻辑上实在讲不通。
而金马奖最经典的“分猪肉”做法可以回溯到第28届。在这届金马奖上，李安的《推手》、杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》、关锦鹏的《阮玲玉》、王家卫的《阿飞正传》四大强片聚集，不仅台港强片大火拼，演员竞争也十分激烈。所以在这种“令人为难”的状况下，最佳剧情片由《牯岭街少年杀人事件》获得，最佳导演由《阿飞正传》的王家卫获得，最佳男主角由《推手》的郎雄获得，最佳女主角由《阮玲玉》中的张曼玉获得，金马奖采用了“一片一奖”的分配方式，四片分猪肉，谁也不招惹。
标榜公正评选奖项的金马奖却成了“老好人”。
虽然这种“分猪肉”这种做法，有时是为了“照顾”参与影片情绪，有时候是出于政治原因，但这种表面上看似数量均匀的奖项分配方法，为了表现公允而刻意公允，在一定程度有失公允，对于电影节本身的公信力的建立是一种不小的伤害。
此外，对于台湾本土电影，除了影片本身具备一定竞争力的《是谁先爱上他》，此次获得金马奖提名的还有刘若英的处女座《后来的我们》。这种提名虽然存在充数的嫌疑，也在从侧面反映了，一向注重公信力的金马奖还是在冒着风险为台湾地区的本土电影挽留颜面。
而在同样是各大佳片和实力演员齐聚的今年，很显然，金马又不得不面对这个“熟悉而艰难”的问题。
第55届金马奖颁奖典礼在即，目前颇受好评的金马奖，到底是要选择让往日历史再现，还是从坚定地从艺术本身出发，不断树立华语电影节的新标杆，我们拭目以待。
责编：金宇
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