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6月28日，第30届华语音乐金曲奖在台北小巨蛋举办。尽管两岸音乐人在此共襄盛举，但在内陆的关注度却稍显落寞，视频平台仅B站为此开了一场直播。
▲B站直播金曲奖
不得不承认的是，曾经见证两岸音乐水乳交融的金曲奖已迈入了而立之年。从1989年第一届金曲奖举办到现在，华语乐坛已经发生了剧烈质变，从百万唱片销量到流媒体音乐平台崛起，从风云巨星执掌时代跨入独立音乐人圈层世代，全球化、科技化、数字化如海啸般席卷了整个音乐产业，冲破了旧的秩序与习惯。
即便是在巨变的时代，金曲奖在音乐性和专业性上依旧稳定，它在华语乐坛的风向标意义从未被稀释。
巨星华丽转身，
小众正被听见
从早期流行偶像和畅销歌手的霸榜，到近两年独立音乐人、独立乐队的逐渐漫入，金曲奖像是从华语音乐的大型作品池中集中抓取音乐类型，为听众提供一个视觉和听觉的聚焦点。
今年的金曲奖给人最大的感受是，肯定巨星们贡献的同时，向小众音乐作更深入的探索。
无论是台湾还是内陆，当前音乐产业已经不太擅长制造第二个周杰伦，但是巨星的效应依然能在这一代听众心中回响。所以在这一届金曲奖上，林忆莲最终摘下最佳国语女歌手，蔡依林拿下了年度歌曲和年度专辑两项大奖时，几乎每个人都觉得这奖项实至名归。
巨星们本身也在转变，最典型的蔡依林，从曾经的“舞蹈机器”成为了一个真正的艺术思考者。金曲奖评审团主席陈珊妮称赞蔡依林的专辑富有全面性：“对于社会议题很有共感，照顾到所有环节。”我们也可以看到，跳出了偶像包装工业体系的旧一代歌者，正视图在“做自己”的路上越走越远。
▲歌手蔡依林
今年金曲奖另一大特点是，独立音乐人和独立乐队的“爆冷”。比如，孙盛希凭借专辑《希游记》打败了林忆莲、蔡依林拿下了“最佳国语专辑”，比如诞生了首位Rapper歌王 Leo王，比如出现了“史上最难票选”的最佳乐团奖等等。
▲“最佳国语男歌手”音乐人Leo王
近几年，金曲奖挖掘了许多在主流媒体上少见的音乐人和乐队，比如桑布伊、茄子蛋、草东没有派对、落日飞车等等。
金曲奖对华语乐坛新鲜生命力的输送，台湾金曲奖主持人黄子佼曾称之为“雪中送炭”：“我认为，金曲奖在华人音乐圈里是最有权威的，这个标签对有人气的歌手，锦上添花很重要，对于需要雪中送碳的独立乐团也很重要，况且他们唱得也真的不错呀。”
尽管没有强势唱片公司的扶植，也较少受到主流媒体的关注，但是随着互联网的脉络触及到更多听众，更多元的曲风与更多类型的音乐形式，开始被听见。
嘻哈撼动乐坛，
开启律动音乐时代
较为典型的便是这两年撼动乐坛的嘻哈音乐。
金曲奖自然没有缺少对这种音乐类型的关注。今年“最佳国语男歌手”、“最佳新人奖”、“最佳编曲人”、“年度专辑”等奖项中都有嘻哈音乐人的身影。
其中，嘻哈音乐人ØZI入围6项大奖，饶舌歌手 Leo王拿下了最佳国语男歌手奖，此外，像大支、StarrChen、顽童MJ116、刘柏辛等嘻哈歌手也都有入围了重要奖项，2019年的金曲奖堪称嘻哈势力的爆发。
▲入围6项大奖的嘻哈音乐人ØZI
当一种曲风，用流动的韵脚、个性的歌词与律动的旋律冲破传统流行音乐定义时，观众的身体和耳朵都得到了释放。无论是在人声鼎沸的音乐现场，还是在戴上耳机的个人空间，嘻哈音乐能够切入的场合正在被创造，其与生俱来的能量场与年轻人一拍即合。
台湾本土的嘻哈文化已经生长了二十多年，从地下文化的怪诞青年变成主流音乐市场的耀眼明星则是到了千禧年之后。MC Hot Dog（热狗）、蛋堡、大支、宋岳庭等饶舌歌手的出现带动了华语音乐市场的对于嘻哈文化的关注，同时也让一衣带水的内陆听众市场听到了属于自己的“中文嘻哈”。
▲MC Hot Dog
内陆嘻哈音乐作为后起之秀，真正开始磅礴并对台湾反输出则是近两年的事。2017年，爱奇艺砸下2亿资金制作《中国有嘻哈》，随后又制作续集《中国新说唱》，为嘻哈音乐注入了惊人的流量，也捧红了像Jony J、Gai、Vava、王以太等歌手。
▲综艺《中国有嘻哈》
在评审团中，有着台湾嘻哈音乐“教父”之称的热狗，有以饶舌元素著称的张震岳和潘玮柏，也有这样的韩国归国流行歌手。尽管节目草创时期被人诟病带有韩综影子，但不妨碍它打开了两岸年轻观众的市场，让“freestyle”、“skr”变成了当下青年的“街”头暗号。
大部分嘻哈音乐者具备创作能力，同时也是舞台的掌控者。他们所需要的是一个展示的平台，展现嘻哈音乐视觉性的一面。
台湾摇滚乐之父倪重华曾说：“许多人对于音乐的想象，还停留在上世纪做唱片的逻辑：找一个很会唱的人，写很好的歌，找好的制作人录音，搭配好的企划宣传，好像也没有什么不对劲。偏偏忘了现场演出的新时代，表演才是核心。”
新一代听众对于音乐有着更多的期待和想象，谁能抓住听众的感官，谁便赢得了世界。
金曲奖曲高和寡，
只是顺应听众的选择
2017年金曲奖上，当草东没有派对击败五月天拿下最佳乐团时，引发了歌迷有关“世代交替”的讨论，很多人认为，五月天“被强行世代交替”了。
金曲奖对新生代音乐人的嘉奖和扶持展现出少有的气度——评审团皆为资深音乐人，专业与审美皆在线，在选拔范围上也与时俱进。但这样的评选标准也触发了“曲高和寡”的论调。
▲台湾乐队草东没有派对
今年的金曲奖，对于没有逛流媒体或网络音乐平台习惯的台湾人来说，许多入围的独立音乐人都很脸生。而内陆就更不用说了，不少独立音乐人们用于粉丝运营的Youtube、Facebook等社交网络皆属于“外面的世界”，这也意味着他们在内陆的受众十分有限。
华语乐坛现象级天王天后的时代已经过去，老派的唱片工业体系已然让位给了独立制作，每个歌手都是一个唱片公司。嘻哈音乐人ØZI曾表示，自己一副耳机、一个笔记本、一支笔就可以创作音乐，平时他会在Youtube上积攒粉丝，在Instagram与Facebook上与粉丝互动，当他第二首在Youtobe上发布单曲《Paradise Island》时，浏览量直接破了百万。
音乐平台与社交网络的风靡，已经改变了音乐的获利方式，也让一个歌手的成名成本降低。“大公司发现，与其把资源全部压在一个人身上，不如分散、多产一点，从平台获取最大的利润。”落日飞车主唱曾国宏说道。
▲台湾乐队落日飞车
什么是主流？什么是小众？音乐正逐渐走向分众化，这两者之间的界限已经模糊，与其说是评审团的选择，不如说是听众的选择。
新一代的听众是歌词的读者、旋律的读者，更是情感的读者，身体的读者。相比起“世代交替”，这更像是“时势造英雄”，就像豆瓣网友所说：“无论是新旧时代，都需要切身的经历、勇敢的探索，一往无前饿的冒险，突破脑洞的想象，才能在时代大潮中找到自我的位置，千锤百炼之后的‘我’才可以描绘新世代的版图。”
作者 / 刀疤弟弟
责编 / 如谦
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