老话讲“鲁班门前耍大斧”，说的是做人做事不自量力。我把这话看成是陈辞滥调，说法当陈规陋习。“鲁班门前耍大斧”恰恰是自我提升的快速通道，你唯有知道差距在哪里，究竟有多大，才能找准知难而进的方向。
说实话，“班门弄斧”我都觉得不够来劲，索性进到班门里去，举刨子拉大锯。
张晨路的工作室，几回来我都耐不住手痒。
我可以将手痒归结于音乐的诱惑。
老式收音机里传来的那些名曲抒情而动人，柔软得能让你的文艺之心泛滥成河。
或是因那些专业灯光。
会觉得身处如此光调的拍摄氛围，要是不蹭几张图出来，简直是看着资源浪费无动于衷。
屋里的一些小陈设，也极其耐人寻味，忍不住会拍它。
空落落站在桌台上的一尊小塑像，让我想起不久前读到的苏珊 · 桑塔格的一段话：
指出有一个地狱，当然并不就是要告诉我们如何把人们救出地狱，如何减弱地狱的火焰。但是，让人们扩大意识，知道我们与别人共享的世界上存在着人性邪恶造成的无穷苦难，这本身似乎就是一种善。一个人若是永远对堕落感到吃惊，见到一些人可以对另一些人施加令人发悚、有计划的暴行的证据，就感到幻灭（或难以罝信），只能说明他在道德上和心理上尚不是成年人。
在达到一定的年龄之后，谁也没有权利享受这种天真、这种肤浅，享受这种程度的无知或记忆缺失。
工作室主人也是我要拍的重要原因。
拍张晨路很难，他内敛，肢体动作很小，表情收着。
我特别喜欢把张晨路放到被拍摄的位置，叫他这样或那样地摆姿势。
用我拍的黑白，跟他的黑白作品眉来眼去。
明知道在摄影师工作时，环境里所有的一切都必须是他可控、无干扰的，但还是会拿着手机、相机走来走去。
甚至在他拍摄时贴上去，窃取他的取景，跟随他定格的瞬间。
拍摄与被拍者，从第一面的局促，到“一见钟情”后的“老友记”，是特定情境中的交流过程。
肖像拍摄的镜头从来都是充满情感的，它也是相互理解的媒介。
有很多人希望马尔的拍摄能再正式一些，机器与技术再考究一些。
对此我有自己的考虑。
我希望自己拍出的图片能呈现出现场感即可，追求的是它能和文字的气息相匹配。
原生态的率真，排除任何技术因素的直觉，图片最好带着一些稚嫩与笨拙。
拍摄过程是即兴的、随机的，一丁点的装模作样都会让我极不舒服。
在工作室里和几个业余的玩互拍、抓拍很有意思。
各自都能拍出自己的想法。
李从琦的这张在“取巧”，取像灵感与构图策划却是马尔的。
拍出来看效果，我有一种口述写自传的感觉。
我是在抓木子的瞬间看到了景框里的自己。
摄影的灵机一动，有些就是由细微的观察派生出的一刹那感觉。
我没有充足的时间去调试临时抓来的模特老李的情绪，任他嚣张于一堆名人面前。
抓一张他倚着门框的姿态，便想起他背着古琴拜师的情形。
图片也是一种定义。
当兵出身，人社局纪检组长位置上退休，老李内心却也是一枚文艺青年。
这是我第二次不期而遇高玉娟。去年她在烈山和村表演太极拳，被我记录。
图片里很难看出她的身份是太极拳教练，大赛拿过金牌。
她做什么的身份，一上镜便被冲得不知所踪。
有些关系你能拍出来，它会自觉放大；有些则不能，它能藏起来。
比如“诗人木子”，最终的定格，和他的本相是远了还是更近了？
反正我是说不准。
作者相关文章
关注马尔的视觉
联系客服
