现如今介绍刘光，先得说他是个“漆艺家”，然后才是画家。
由学画而始，因漆艺破壳而出，又在书画上寻根求源。
这是一条很有意思的成长曲线。
回想一下，他与刘开渠的成长之路颇有几分类似，由对书画的喜爱而发岔，分别走上了雕塑、漆艺这些在萧县艺术界并无多少深厚传承的领域。
或许有人说，我们萧县有汉雕与汉碑，我们有好多寺院的佛像，怎说无源头？
现在的人多习惯此类的牵强附会了，其实很扯淡。
我细细看刘光的漆艺获奖作品，越看越喜欢。
东西叫他弄得涵养妙思，形状与花饰灵动飞逸，样子小巧而又古拙有趣。
我昨天和刘光以及其他朋友讨论“隐美”，以为大漆有凸显华贵和隐含雍容多重展示方式。
后来想，美是主观的心理愉悦情绪，怎么定式它，都是一种框缚与霸道。
浅红、暗红、大红，各存其光彩，万种紫千面红的“红”才是真红。
在这个时代、这个节骨眼上遇见大漆，是刘光艺术生涯起步的大福、吉缘。
他真算是撞上了大运。
很多年来，曾经威重而象征国器的大漆，已沦陷为被看作是器物之匠技，长期被冷落于民间作坊。
没有这个时代，刘光也无可能与之相识。
中国文人、哲人喜欢在匠技和艺术定性上纠缠，言说其名实，偏要分开。
我们有时是真不明白老子“大器晚成、大音希声”的意思。
在古老的哲学思想里，文化艺术是一种光照，并非门槛、类别。
我们非常熟悉庄子描写的庖丁解牛的场景，那就是典型的艺术表现；那个庖丁就是个艺术家。
把艺术从匠技层面上与之断裂，动机并不那么单纯。
它更像是在展示，一群自命清高的文化人，将自己的那种方式定义为精英化的一种自恋心态。
你看乡间老太太精致的剪纸，小师傅手捏的泥娃，足可抵挡一大堆文人字画，他们就是无可置疑的艺术大家，而且可亲又可爱。
我这样说亦是有所本。
以大漆为例：
中国漆艺在20世纪下半叶经历了两次转变：一是它从民间作坊登堂入室进入高校，成为现代艺术教育的一门学科；二是从工艺美术转换为当代艺术观念的一种表达方式，由原来的工艺性制作成为一种艺术表达的语言。
这些年，全国美展最先展出的大都是漆画作品，其目的就是为了把中国曾有8000年的漆文化传统连接起来。
大漆就是这个时代艺术理念更革的经典。
这场冲击力极强的艺术变革，就是要打破所谓艺术的自设圈套、自命清高、唯我独尊，卸掉门槛，将月色、朝晖、星光一起放进来，各自绽放。
各领域中，数美术、音乐最具开放形态。
泥腿子的民歌与西装革履的歌剧美声同台，绝无高下之分。
一个人和一门艺术的结缘、相互成就，一定是心性的高度契合与相通，这种一致性极强的密切，甚至呈现不可思议的神秘色彩。
大漆为仪礼之华表，与传统国学渊源深厚，它需要相当的理论修为和历史素养，才能勾连出历史情绪的凝重。
大漆这家伙脾性亦烈，有人一碰它就过敏，多少爱好者因此被其冷冷的逼退。
大漆它也喜欢搞恶作剧，熬人性子到极限，一个小件作品也要做好几个月，甚至上半年。你耐不住性子它就跟你犯倔、耍脸子，没有时间的煎熬与打磨，你出不了精品。
刘光爱读书，国学、美术理论皆有厚度。
他性格里的沉静、坚韧、专注，似乎是专为大漆而生。
少数人也有与大漆厮磨的耐性，但熬长了会将艺术灵性变成技艺上的娴熟，磨跑、磨平心思的轻盈、飞逸，能做出厚重感，但就是没有灵气，到最终还是被人视为匠技。
刘光能工匠一般的细细的稳稳的做，心里却是彩蝶飞舞鲜花丛的绚烂，手法、物件也随之灵动起来。
刘光喜欢大漆，大漆也喜欢刘光。
用玩笑话说，他俩是天造地设的一对。
但他偏走了迂回包抄的弯路，大漆、书画、雕刻、木艺一起来。
他本能的意识到，如果想把漆艺做好，内深外展方能有所造就。
如果只在漆艺的圈圈内闭门造车打转转，很可能把自己局限在一条幽深而窄的死胡同。
纸与墨产生的氤氲味道，不同立体的雕刻，传统玉器、青铜器的造型，版画的手工制作等等，这些了解得越多，就越会推展个人漆艺创作的宽度。
有时你站在另一种艺术形式上换位思考大漆，就能有更多的灵感。
他在天津求学时有空就练字，近乎痴迷。
经曾广才老师引荐，他有幸认识尹沧海老师，尹老师的大写意国画，笔致潇洒、境界幽远。
那时起，他才真正觉悟，这才是水墨画的样式，开始与之亲切接触。
谁知一画就入迷，笔墨神采奕奕。
原只想为漆艺旁类触通，竟成手拉手、肩并肩的站立。
尹老师的漆墨堂”几个字的题写特别有味道；不单是字好，也充满对刘光水墨艺术抱有的殷殷期待。
刘光的水墨作品有飘逸，亦见拙趣。
灵动而拙，不仅是他对自己大漆作品的风格寻觅，亦是对自己书法、水墨画作品的追求。
刘光似有感悟。
做着做着，刘光也有大喜大悟：水墨和大漆的暗合、勾连、混搭，不只能融会贯通，并立也能大放出别裁的异彩。
中国文化中对少年得志有一种恐惧，原因很复杂。
一是对时间和功力的关联抱有定见，以为快速高升有可能失速，危险极大，把持不住的、泯然众人的也大有人在；再就是潜规则中充斥的论资排辈的长幼秩序，视蹿红为混乱排位次序的大威胁。
老派比较欣赏的还是大器晚成，到了晚成的岁数，心也宽了，名利心也淡了，成了也就稳住了。
刘光由漆艺而撞入事业捷径，大学期间即开个展，得奖多多；这几年事业更是突飞猛进，声誉日隆，知名度大增。
他很快就有可能会成为大小艺术品市场盯着的小红人、热人。
你去想刘光的发展，直路、弯路无非是两种：要么经受住了市场经济的诱惑，在继续钻研、精进上咬定不松口，他依然是萧人刘光，心静如水、宠辱不惊；要么是一时春风得意的宠儿骄子刘光，慢慢享受被瞩目，围着市场打转，扛着订单忙活，最终扭曲自己的大器之相。
特别喜欢春节期间与刘光的一张合影。
我俩都穿着老棉袄，眉眼里没有野心，没有欲望，温温和和的笑着。
他是萧人刘光，我是珠城人马尔。
我们都是一条小街里百姓人家走出的娃儿，知道天有多高，地有多阔；俩娃儿虽是一个事业起步有成，一个徐徐到站，但应该都不会迷失在大马路上。
一辈子平平常常、普普通通，各自做着喜欢的事情就好。
我似乎看明白了一个道理。
写作原是有两段路要走，一段表面上是在写别人、他物，其实你一直都在寻找自己，在跟自己交谈。
自己圆满了，你就会走第二段，用完整的自己，和世界交谈。
我不想用“镜子”来描写自我交谈的状态，因为没有那么直接；我也不想用“对话”一词，它太大，也太冷漠。
和世界交谈的写作才能称得起“创作”、“创造”之名。
有的人，一辈子都在自己的心里和自己打转转。
我要感谢刘光，感谢所有我写过的人，我在从你们身上寻找有关于自己的答案。
有一天，我会找到，并开始真正意义上的创作——和世界交谈。
我与刘光合影照片背景的漆画、古琴，还有在我们之间露出脸面的一个有点小调皮的字：“茶”，几乎就是我们人生的最大乐趣与小小的虚荣。
此刻，我们再不会被其它扰乱、迷惑。
刘光跟我说，他要将戊戌年的作品落款改为：萧人刘光；这是对我俩相识的缘份的纪念。
这一瞬间，我被真挚、质朴的刘光深深打动。
其实，我们都是彼此眼里、心中的萧人。
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