将采薇唱成市古琴协会清明雅集的开篇，我觉得有些冒险。
上台前的排练刚撤去指挥，它就应该是慢板的巡游；而雨雪霏霏的歌词与春和景明的实况也不是很搭。
更没想到，她们穿的似乎是采莲女的服装。
采薇一诗中的“采薇”句子，是古诗里的起兴写法。
薇是野豌豆，六月开花，七八月成果实。
全诗主旨和采摘野豌豆并无直接关联。
还好。
她们唱出了自己的心气，含蓄、低吟的歌音营造了雅集的氛围。
“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”......
诗经的咏叹真是典雅。
东篱的春天，花团锦簇。
琴院被四周的嫩绿、花红与满园的阳光包裹。
古琴会的雅集邀约文字，看着就觉得眼前一团锦绣：
人间四月，天地清明，溪桥柳绿，陌上花红。
春服既成，何不携琴约东风？
来吧，让我们和着春天的旋律，弦而歌，舞娉婷。
由采薇唱诗而开启的古琴雅集，也真是精彩纷呈。
梅厚磊老师愈加老成，弦音里噙着沧桑感。
琴风凝练而沉淀内涵。
举轻若重，旋律高高下下，而面目神态是不变的全神贯注。
岳明老师的一曲《离骚》让我耳目一新。
端庄、细腻、轻盈的乐风陡然一变。
驰骋高山深谷，世间的几多风雨兼程，全凝结在指尖。
下手愈狠，神情却愈是云淡风轻。
每次古琴雅集，都会特意给小娃留出空间。
稚嫩却天真，琴音出童心。
古琴在传统文化承接上尤为重视童娃的熏陶，一年一年，渐成气候。
小城名家郜北华当年带出的第一批学古琴的三个娃，像现今的古琴会副秘书长赵雪，已开琴馆；琴、香、茶，皆有所成。
也许是参与了采薇唱诗，我更关注古琴伴奏的吟唱。
刘利娟和邹荣的合作仍旧是实验。
稍有些生硬与突兀。
话筒显然是罪魁祸首。
还是要原声、原真。
琴唱是要在一种极其节制的情形下，做成微雕那样的波澜壮阔。
李茉莉和王琰老师的琴诵配倒是很有新意。
用《忆故人》来展开李清照，确是妙想。
王老师厚实而情绪饱满的朗读，与琴音合成一支曲子，分外动人。
但还是有话筒的败坏。
将幽怨和饱满再扩大，就拿捏不住须十分小心才适度的分寸感。
吟唱叫特邀的古筝手张艳茹占尽风光。
穿着汉服的俩女娃给她端着曲谱，设计出的这种样子就已经彰显了视觉上的古雅。
古筝激越，张艳茹刻意控制，将华丽弹成优雅。
她的唱更是与筝焕然一体的默契。
声音压住，略有些沙哑的浑然。
将《渔舟唱晚》演绎到霞光满天。
名声遐迩的古琴大家郜北华照旧是压轴。
不知是第几回听他弹《流水》了，此番大有不同。
小古琴叫他渲染成大乐之器。
从未见他指尖如此肆意张扬，那深藏的一份痴心，居然灿灿焕焕的缤纷落满琴面。
一阵风来，撩起老郜发端。
北华满指水花四溅，水流奔涌而下。
让我听到心醉。
昔我往矣，杨柳依依......
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