还能想起初见王彦启老师的情景。
相之韵朗诵艺术团周日下午的例行活动，团员们练习作品，韩梅姐带着市电台的陈曦老师、葛蔚蔚老师来指导。
有一个面生的中等个头的年轻人，也被于炳兰团长硬推着出来讲了几句。
可能是被曹伟老师的气场磁场搅得充满成见，就觉得这个衣着朴实、面相朴实、表情朴实的男人也太缺乏文艺范了。
连说话都朴实得像刚长到脚踝那么高的原野里的麦苗。
他讲的内容呈现出古板的样子。
大意是初学朗诵要跟婴孩一样先学会爬，再去学走，别一门心思老想着跑，没练几天就想着登台。
欲速不达是小事，练坏了习惯要再纠正就难了。
你还就得一步一步的从正字屏息成腔调开始。
当时就觉得这人岁数不大却老成得有点迂腐。
这些人大多是来玩的，你要叫他从a o e补齐基础，规规矩矩、严严谨谨的一本正经，他那老胳膊老腿也扳不过来呀。
弄不好就知难而退了，违背了他们想填补大块空闲时间的初衷。
后来再看，彦启老师的话十分有道理。
还真是有没玩几天就吵着嚷着要上台。别说按朗诵的标准量，就是“读”句子也难成体统的急于求成。
朗诵其实和唱歌一个模样。
你先得识谱吧，出声总得走在调子上吧。
五音不全，就想着崔健不也是那样离谱的鬼嚎么？那就不是来玩的，要直接砸台。
学一样东西，你得谦恭，有敬畏心。
我就对这个低调、沉稳的年轻人有了好感。
他在烈山电台南湖之声做主播。
有时开车，就去找南湖之声的频率，看能不能听到彦启老师的声音。
他的音色有特点，声响不大，情绪却饱满，诵读的声音里有表情，磁性弥漫着。
用“内向”、“内敛”拿来形容彦启老师，似乎是在往他脑门贴标签。
他其实很活泼，但会保持尺度，与人交往拿捏住距离感。
笑起来，眉色悄然起舞；表情始终含着，那就是他如影随形的自律、节制的习惯。
相之韵朗诵艺术团一台惊艳了小城的本土作家作品朗诵会上，他和韩梅姐朗诵了我的一篇作品。
整篇他都在扣作品的情绪点，紧随着韩梅姐的节奏点，任劳任怨的配合。
他不会用张扬的表情、肢体语言来表达，或以此放大诵读的力度。
能看见他的坚持：任何形式、内容的诵读，只有声音才是主角。
声音以外的无足轻重。
要相信声音的魅力：它有自己的美感，完全能够托举起作品意韵的闪光与绚烂。
前天，他在《阅读淮北》推出我的“惊风扫芦荻”一文的诵读。
我当即用“妙绝”概括了听后的内心斑斓。
我觉得这篇诵读应该算是彦启老师这一时期的代表作之一。
他发给我时间有点晚。这个点我不敢展开写东西，否则就可能一夜无眠。
匆匆写就了一小段评论：“彦启老师的此读，堪称妙绝。他的声气从容，从容到自如而恰好。对文章里情绪的那种精准的把握，对半文半白文字意韵的掌控，如此合情合味。我的小文简直就是碰对了声音，碰对了人。”
我一直在刻意避免按朗诵的调子、节奏写作。
怕注意力会浮在一种表面。
诵读声音的跌宕起伏会异化为另一种不同方向的力量，湮没文字本身的深刻与润泽。
文字有其自身的美貌。
流畅当中猛然顿挫，语义一下宕开；句子的表情拙朴而狡猾，雕琢却又写意成质朴。
情绪肆意张扬时，突然晦涩；止在意犹未尽之处。
彦启老师对“惊风扫芦荻”一文的把握，超越了我的诠释。
那是一种感人的托举。
他对文章文字的熟悉度，是没有一丝裂纹的天衣无缝，顺畅到一马平川。
其中包含了他对作品的深入研读，对作者、作品的敬重。
最终，文章已是他的文章，意象、意境皆在他的声音里烨烨生辉。
印象最深的是他声音的行走，那样的从容不迫，细腻有致。
藏在文字里的小情绪、小情趣，都被他一一捕获，收进声音里。
是的，那就叫“妙绝”。
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