我同事有个叫李怀金的化学老师,他书教得不错,拍照也是热衷。
两者共处相生。
那种状态很有点意思:若是光教书不能拍照,他会觉得日子不堪重负;若是光拍照不去教书,他又觉得自己此生无所事事,一无所成。
拍照和教书是他人生的两个拐杖。
我老嫉妒他拍照有天赋。
对画面忒有感觉,有意味的构图在他那里跟嗑个瓜子一样简单。
比如这幅自拍肖像,他把自己有点累有点迷茫的样子记录了下来。
他的机智、聪慧以及人意兴的特征,全藏起来,呆呆傻傻的示人。
这就叫“萌豆”,满溢的幽默感。
他其实也在炫耀他的小胡子。
拍着拍着他拍出了理论。
“个人感觉:拍照的第一作用是为了记录,艺术其次!”
这实则是在讨论摄影的艺术性和它的现实功能之间的关系,无数摄影大师都感觉过了,你个人再感觉一下,又能感觉出怎样的个人独特性呢?
他说的“个人感觉”,是他摄影的实践坚持:拍片的图像属性永远是第一位的,尽可能的少修饰或不修饰,把那一瞬间的本真、本相保留下来。
画面本身的刻写与表现才是摄影的唯一目的。
你看他拍的同事照片,就是摆拍,他也要把兄弟们个性与内心世界细微流露的那一刻定格出来。
化学孙万生含蓄着个人主观,他其实是很有个性的人,心也细,知道自己眼小决不能大笑,闭嘴控制;内心的焦虑感跟野草一样容易丛生的数学刘道夫,却常以灿烂的面容给自己的心理盖上被子。
李怀金的理论和实践相一致的拍法,很对我的胃口。
昨天摄影师杜鹏用手机拍了做了一张照片。
很美也有些奇幻。
但这样的图片就觉得太艺术了。
此片的“个人见解”和李怀金的“个人感觉”就不在一个调门上。
李怀金的“相山公园门口随拍”的几张片子让我看了很有触动。
对有意味瞬间的精准的抓拍,确实显示了他的构图的敏锐性。
主调的万紫千红、花花绿绿都是中心人物的反衬。
那么热闹繁华的小康社会图景,看起来是歌颂的的常规调子,却被这个努力支撑着自己,热切期盼着有人能买一个彩球的老人戳漏了气。
当你的记录,和洞见的意味结合在一起,那就是艺术表现、艺术魅力。
怀金的弹着土琵琶老人的抓拍,同样让人陷入深思。
他用了黑白色调表现,画面却显松快而不忧郁。
相山公园门口的这个老头,多少年前就是公园门前的标识。
也白发白须了许多年,却越看越年轻。
土琵琶还是那一枚,却加了手提的扩音设备;微笑越来越轻盈。
他不是艺人。
每天就几个老曲子翻来覆去覆去翻来,音节和段落也从无标点符号。
但他也绝不是乞丐的姿态。
不装悲惨,不求怜悯,你给他钱他仍是你大爷的表情。
性格拐得让人吃惊。
多年前,我的画家朋友刘永强画他拿了个大奖。
永强笔下写意出的土琵琶老人,隐去公园门口背景,赤着脚,有个可以云游的简单的行囊。
高大、干瘦的身躯有虬老的质感,眉宇之间气宇轩昂。
刘永强和李怀金对图中人物的理解,让我惊叹不已。
“弹起我心爱的土琵琶”,那就是老人想要的活着的一种生活方式。
公园门前就是他的人生和快乐展示的舞台。
我能读懂刘永强、李怀金的琵琶图,绘画、摄影、码字就是我们各自心爱的土琵琶。
从生活情境里剥离出来,不去想刮风下雨他怎么办的事情,他就能成为审美对象。
每个人都是。
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