我同事有个叫李怀金的化学老师，他书教得不错，拍照也是热衷。
两者共处相生。
那种状态很有点意思：若是光教书不能拍照，他会觉得日子不堪重负；若是光拍照不去教书，他又觉得自己此生无所事事，一无所成。
拍照和教书是他人生的两个拐杖。
我老嫉妒他拍照有天赋。
对画面忒有感觉，有意味的构图在他那里跟嗑个瓜子一样简单。
比如这幅自拍肖像，他把自己有点累有点迷茫的样子记录了下来。
他的机智、聪慧以及人意兴的特征，全藏起来，呆呆傻傻的示人。
这就叫“萌豆”，满溢的幽默感。
他其实也在炫耀他的小胡子。
拍着拍着他拍出了理论。
“个人感觉：拍照的第一作用是为了记录，艺术其次！”
这实则是在讨论摄影的艺术性和它的现实功能之间的关系，无数摄影大师都感觉过了，你个人再感觉一下，又能感觉出怎样的个人独特性呢？
他说的“个人感觉”，是他摄影的实践坚持：拍片的图像属性永远是第一位的，尽可能的少修饰或不修饰，把那一瞬间的本真、本相保留下来。
画面本身的刻写与表现才是摄影的唯一目的。
你看他拍的同事照片，就是摆拍，他也要把兄弟们个性与内心世界细微流露的那一刻定格出来。
化学孙万生含蓄着个人主观，他其实是很有个性的人，心也细，知道自己眼小决不能大笑，闭嘴控制；内心的焦虑感跟野草一样容易丛生的数学刘道夫，却常以灿烂的面容给自己的心理盖上被子。
李怀金的理论和实践相一致的拍法，很对我的胃口。
昨天摄影师杜鹏用手机拍了做了一张照片。
很美也有些奇幻。
但这样的图片就觉得太艺术了。
此片的“个人见解”和李怀金的“个人感觉”就不在一个调门上。
李怀金的“相山公园门口随拍”的几张片子让我看了很有触动。
对有意味瞬间的精准的抓拍，确实显示了他的构图的敏锐性。
主调的万紫千红、花花绿绿都是中心人物的反衬。
那么热闹繁华的小康社会图景，看起来是歌颂的的常规调子，却被这个努力支撑着自己，热切期盼着有人能买一个彩球的老人戳漏了气。
当你的记录，和洞见的意味结合在一起，那就是艺术表现、艺术魅力。
怀金的弹着土琵琶老人的抓拍，同样让人陷入深思。
他用了黑白色调表现，画面却显松快而不忧郁。
相山公园门口的这个老头，多少年前就是公园门前的标识。
也白发白须了许多年，却越看越年轻。
土琵琶还是那一枚，却加了手提的扩音设备；微笑越来越轻盈。
他不是艺人。
每天就几个老曲子翻来覆去覆去翻来，音节和段落也从无标点符号。
但他也绝不是乞丐的姿态。
不装悲惨，不求怜悯，你给他钱他仍是你大爷的表情。
性格拐得让人吃惊。
多年前，我的画家朋友刘永强画他拿了个大奖。
永强笔下写意出的土琵琶老人，隐去公园门口背景，赤着脚，有个可以云游的简单的行囊。
高大、干瘦的身躯有虬老的质感，眉宇之间气宇轩昂。
刘永强和李怀金对图中人物的理解，让我惊叹不已。
“弹起我心爱的土琵琶”，那就是老人想要的活着的一种生活方式。
公园门前就是他的人生和快乐展示的舞台。
我能读懂刘永强、李怀金的琵琶图，绘画、摄影、码字就是我们各自心爱的土琵琶。
从生活情境里剥离出来，不去想刮风下雨他怎么办的事情，他就能成为审美对象。
每个人都是。
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