有意与喧闹隔开，选一处四下无人的荒郊野塘子，拿出箫，吹起日本陶笛大家宗次郎的曲目《故乡的原风景》。
芦花随风飘逸、摇曳着，远处的春在暖阳里变得无比温柔；偶尔会从苇丛里蹿出一声鸟鸣，应和着箫音。
几年前，听小城书家孙建用自己制作的陶笛吹《故乡的原风景》，便被它的旋律吸引。
陶笛的声音悠扬而轻盈，在你心里钻来钻去，走了留下一道道水波纹。
宗次郎对故乡的诠释非常有趣，有情绪而形状变幻不定。
他说陶笛就是在空气里耕种，他的故乡的原风景便在陶笛里犁出了本意。
箫和陶笛是两种不同材质和指法的乐器，相亲相近处是都有接近人声的企图心。陶笛更像是自由玩耍的孩娃，却有一双早熟的眼睛；而箫则是端庄儒雅的传统书生样子，它的表达偏于收敛而含蓄。
用箫吹《故乡的原风景》，你就得把它的节奏放慢一些，让明朗映照在安静的池塘水面。难的是最后一段，它用高八度演绎，那是一夜梨花乍开的缤纷姿态。陶笛有音高，放情而明亮意的音色可因之而舒展开；于箫则需抖落一身镣铐，直接蓝天白云。
送出最后一个音，人已泪流满面。
许多年许多年以来，我都必须要小心翼翼的在文字里避免触碰故乡的话题，好像还是那个憋屈了很久的孩子，要么忍住，什么都不说；要么忍不住，嚎啕大哭，顷刻洪水滔天。
四十多年前离开家乡的被迫与不舍，注定你永远都是故乡的孩子。相隔百里、千里、万里的思念，还是在孩娃状态里，要索取那一份得而复失、失而复得的温情。
故乡的一切都扎根在深厚或缺失的那份爱上。
我们可以任性，偏说月是故乡明；隔着千山万水，将千重万重的乡愁凝聚在一枚小小的邮票里，我在这头，故乡在那头。
故乡变成了越来越有重量的想象，有时很清晰，有时却又是模糊的。
梦里回去，会有一堆路标在指引：人如潮水的拥挤的二马路，总是难以挤上公交车的大马路，那条石板铺成、大雨都洗不净咸鱼烂菜味的华盛街，幽深而狭窄的亚美巷。
那个弧形院门闭合，由门房师傅马老头凶咧咧把门的淮河二小；大马路通往胜利路的街口，老师们站在校门口剪鸡腿裤裤脚的蚌埠二中......
直到有一天，再匆匆的回去，突然意识到一切都在失去、消失，我们在这个城市，再也没有那么多的依据迷幻在那样的故乡里。
故乡面目的翻天覆地，让你所有存在过的依托与痕迹慢慢的崩塌。
会生出一种恐慌。
父母的离世彻底破碎了“家”的整体意象，但老街老巷里还镌刻着完整的记忆，我们还可以任由情绪在里面奔跑。
如今这座城市变得越来越陌生，新的地标在以全新的方式诠释着这座城市的来由，离开这座城市的游子的漂泊感一下子沉痛起来。
他们把游子的意思很生硬的改变为不再是离开父母的远行者，而是失去故乡的人。
恐慌渐渐的结茧成悲伤。
我们的悲伤并不在于老蚌埠变成了新蚌埠，那些从蚌埠街出去的娃们，转眼一晃早已是少小离家老大回、乡音未改鬓毛衰的年轮。
可在故乡再也寻不到熟悉的声息和模样，就觉得这么多年的思念、惦记，一下子变得千疮百孔、风雨如晦。
故乡也成了他乡，我们的魂灵再无可栖息的归宿。
拿起笔来，用一点一点的感触重建故乡遗迹，重竖自己的回家路标。
“文字是故乡的故乡”的意象，便油然而生。
《寻找蚌埠二马路》、《蚌埠有条华盛街》等篇目就是一种努力，它在用文字一块砖一片瓦的依旧修旧，把你的我的故乡再造出来，复现二马路、人民电影院、华盛街。
最终树立起的是一座大碑，碑文上密密麻麻的存着那些背井离乡者的魂灵，还有永不褪色的对一座已经消失了我们熟悉模样的城市的思念之情。
“文字是故乡的故乡”，我们的故乡被我们剥离出来，独立的活在我们的文字里。
一天天的，越发清晰。
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