王步晚年根据青花绘制的工艺特点，借鉴水墨画的笔墨技法进行探索，将分水划线法发展为分水勾线的没骨法，创造了既符合青花制作工艺要求，又能充分体现青花瓷器材质美的大写意笔法。为了避免分水时冲线，采用先分水后勾线的方法，以落笔粗、收笔细的钉头鼠尾线描勾绘各种花叶的筋脉，这样不仅水色莹净、笔线清爽，且画意生动。王步有深厚的艺术素养，掌握了高超的青花分水技巧和灵活自如的笔法，在坯体上能做到随心所欲，运笔如神，或大笔挥洒，或小笔点染，或浓料勾勒，或淡料轻描，深得妙谛。
2018春季拍卖会上，万众瞩目的"月圆雅聚-珠山八友近代文人瓷专场(五)" 专拍，其中王步的作品一亿一千八百万终落锤!
王步：男，中国陶瓷美术大师，陶瓷美术家。字仁元，号竹溪，晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”。江西丰城市人。其父名秀青，系清朝同治、光绪年间优 秀青花画手。在父亲的熏陶下，王步从小喜爱绘画，9岁时在景德镇拜青花艺人许友生为师，1912年出师。
青花发色深浓淡染明艳丰富，王步在钴料选练配置引笔皆精绝被称“青花大王”无 人 能 及。细观纹饰如臤如化，变化诡幻，容素描泼墨技法经炉火纯青使观音古瓶，磅礴震撼，灵瑞映辉，慧眼独具者无憾。
王步在构图上以此为宗旨，削尽繁冗，留下表现主题、意境必不可少的物象，以虚映实，借隐托显。他的许多作品可以体现这点。更巧妙的是他善于用一两笔画安排在空白的位置上来衬托出整个画面的一片氛围，如在大瓷板上仅仅画了两条鲇鱼，连一根水藻也不补上，就凭着两根飘动的长鱼须画在大片的空白处，衬托了满幅是波光粼粼的碧水。《翠鸟》一画的下端是一只翠鸟接息在芦苇杆上，上部三分之二的空白，只画一根挺拔的芦草。惟其空，才境界开阔，惟其简，才得象外之趣。前人有畜。 “虚实相生，无画处皆成妙境。”④王步留空和补空的良苦用心，就是以这一两笔引起欣赏者联想到自己经历过的自然中美好境地。另外，绘在器型(指除瓷板外)上的青花，王步多数是采用中国画的“折枝”形式·因而一般不从画外穿入，也不从画内伸出，主次景物配合简练，《农家清品》以萝卜配白菜，《竹石图》竹与石相映衬。《翠鸟》是用芦苇补景，《鳜鱼》画黄荆条把鱼穿挂起来。构图虽简却不单调。(《丝瓜》中，浓料画的叶与淡料画的瓜，有明暗的对比，又有渲染与勾勒的变化。《枇杷》中只有一片叶子，突出圆硕的果实与飞动的蜻蜒，从而产生了动与静的对比。
王步掌握了如此高超的青花表现技巧，同时在对技巧的运用上体现了他的艺术造诣。他的青花作品，有大写意画的气势，又有工笔画的细腻;特别是他的笔墨情趣耐人品味。那种洒脱流畅的线条和酣畅淋漓的水浪，使人陶醉。这就是技巧美的魅力所在。因为人们的劳动与智慧在艺术品中体现得越集中、越直接、越强烈，这种艺术技巧美的独立欣赏价值越高④。他常提到“画青花的勾线分水，或分水勾线，是视画面需要而定，一般画写意青花则是先分水后勾线;易于表现写意风格。画者可以挥洒自如，不受限制。画出的画活泼生动、线条也保证清爽⑤。国画的洗染一般是在熟纸上进行，生宣纸由于吸水性强，晕散大不易操作，效果也不会理想。何况要把这种洗染的效果运用于青花瓷上就要有变革。倘若一成不变地像工笔画那样一层一层地洗染的话，就违背了青花材料的特性，达不到理想的效果。我们知道，青花瓷是在坯体上绘制，它的吸水力比生宣纸大，青料画上去水分即刻被吸干，矿物质的粉料附着在坯面上。如果在其上重笔只能加高粉料的层次厚度，用湿笔去洗染则会将原来的色料和坯泥翻起来，不但洗染不匀反而会将坯料混入色料中影响青花料的纯度和发色。因此，这种方法仅适宜于小面积的禢染，历史上有过先例，如明代永乐、宣德时期的青花纹样中花朵的空隙和叶面的主筋这些小面积的部位，用了榻染的方法。那种大面积的洗染未曾见过。王步看到了青花.洗染的局限、运用分水的方法去达到洗染的艺术效果，从而使他的作品具有工带写的作风。如他画大面积的荷叶、菜叶料色有深有浅表现其转折，画芋头的干茎有浓有淡表现其明暗变化，画虾料色平整匀称表现其透明的质感、画茶壶又表现其立体感;特别是画鸟类的羽毛更显其功夫独到。如八哥和谷布鸟，其胸腹的羽毛从浓到淡分水均匀，既表现了羽毛细松的质感，又体现了鸟的立体感，达到了工笔洗染的艺术效果。这种分水全在于心灵手巧地从淡到浓一气呵成。可见方法的运用取决于个人的表现技巧和艺术修养，王步画的青花作品其笔致能脱落凡俗，不失其气势，又见其青花艺术之真谛。
王步在分水上有独到之处，他守法而不囿于法，继承和发扬了清代康熙分水上的优良传统，他匠心独运，不仅熟练地掌握“鸡头笔”的运笔技巧，进而大胆革新。“鸡头笔”——青花分水的专用工具的发明和随之而出现的分水技法的形成是青花绘制技艺上的一大进步，为青花艺术带来了崭新面目。
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