明代岁朝供花
——陶成《岁朝供花》插花还原
陶成的《岁朝供花》现藏台北故宫博物院。陶成被世人称颂为“资质聪颖,工诗词,精书法,篆隶行楷皆佳妙。绘画才能极为广博,山水、人物、花竹、鸟兽无不精通”的文坛名人。陶成祖籍江苏宝应,成化七年举人,是明代中期“以诗书画三绝” 盛名于世的奇才,与明初浙派创始人戴进、吴伟三人并驾齐驱,名噪一时。陶成才气过人,但又生性豪迈狂放,不为财势所屈,作品实在不易轻得。他的宏幅巨作《竹石水仙山茶图》纵 342 厘米,宽 100 厘米,笔力苍挺,老辣奔放,气象峥嵘。诠释着中国画“墨分五彩”“墨出六色” 的特殊魅力,观之十分震撼。
新年供花是古人新岁佳节祈福的传统习惯,独具华夏年味。《岁朝 供花》属明代的文人插花,是作者 16 世纪画作,画中以松、梅为主干, 苍劲有力,水仙清逸,山茶姿美,取材格高韵胜,正是文人气质与品质的表现。画面结构疏松,打破了明代初期流行的 S 型艺术形态,这里也 看出文人幽士不肯屈趋潮流的性格。画中配件极妙,用了酒器与火炉做陪衬,让人遐想不断。新年之际冬寒未尽,此时烫上一壶热酒,邀上二三执友,正是“酒尝新熟后,花赏半开时”的佳境,岂不情趣甚浓。
历史长河流淌不断,早期形成的文化与生活习惯不会因朝代更换而截然改变。明朝虽倡品茗赏花,但也有唐宋酒赏遗风。明代晚期由于政治与经济原因,文人不思仕途,而钟情于山水,崇尚于自然,追求幽人韵士生活。插花枝条多取山野的松、梅、竹,又以山茶、兰、水仙为常客,以影射社会道德与人格修养,反映文人对社会期望,故出现文人花、格花、新古典花等个性化特色风格的插花。还原花器是仿古铜壶,运用自然固定手法, 考虑枝条的走势, 花体的构图造型 , 对松与梅进行合理加工,体现原 作品的形态与神韵,让古画中的《岁朝供花》再现 世人面前。
民国牡丹瓶花
——娄师白《水仙插花图》中插花还原
《水仙插花图》是娄师白年过花甲以后的力作,四平尺,曾参与拍卖。 娄师白(1918 - 2010),生于北京,原籍湖南浏阳,原名绍怀,别名山关。13 岁时,其父娄德美在北京香山与齐白石邂逅,同乡在外相遇备感亲切, 次年就让绍怀跟随白石老人习画,长达 25 年之久。受白石老人言传身教影响,娄师白颇有齐白石画风,是书画界“齐派”画风的得力传人。 拜师五年时,齐白石将他的原名娄绍怀改为娄少怀,号师白,并刻了一方“师白”印章送他。此后为感念恩师厚爱,画作落款常用师白二字,《水仙插花图》就是其中之一。
娄师白在跟随白石老人学艺期间,也进社会专业学校学习相关美术知识。21 岁毕业于北平美术学校,同年考入北平辅仁大学美术专业, 系统研习中西方美术理论。娄师白作品笔墨浑厚,意境清新,色彩鲜而不艳、雅而不俗,给人以丰富多彩、生机勃勃的感觉。
系统了解作者概况对读懂 《水仙插花图》的内涵有一定帮助。作品是作者进入花甲之年后写成,历经各种动荡后一抹阳光又照进了生活,外面是冬日大雪,画面是阳光明媚。盆栽的水仙,花盛叶茂,有蒸蒸日上的感觉,瓶插的红梅枝与牡丹寓意岁岁平安。画面色彩和谐, 结构合理,花材正是新年常用品种,虽是大冬天但给人带来浓浓的春 天信息。
瓶插一朵花的还原工作得充分考虑花材的表现,自然界的花与市场上花器大小常常不相配,找了几次最后选用了 22 厘米的长颈瓶,虽没有盘龙,但造型还将就。花材中的梅枝看似简单,但长得要与画的一样也不容易找,最后还是通过截枝、嫁接手法向原图靠近。但在操作过程 中,我们提高了制作技巧,也创作了新的加工方法,全得益于此次参与。
第一本专题研究与还原中国传统插花艺术的专著《历代插花》，现在可以接受本书订购。全书共340页左右，全彩铜版纸印刷，200幅图片。
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