创新玉雕学习体系，践行玉雕文化传播
——我和我弟玉雕文化俱乐部
学玉雕，归根到底是在培养审美
把这个位置推下去，不要了……
好~（为什么？
）按画的线再改下……
好~（挺好看的啊，还改！啥时候能交工呢？
）……
好像是比之前好看些~
跟师学习过程中，你是否也常遇到这种情况呢？
有就对了！因为玉雕学习，是操作技能提升的过程，归根结底更是审美的不断提高。对师傅要求的修改、变动不理解的原因就是，自己跟不上师傅的审美要求，雕不出师傅想要的效果。
三少建议各位学习中审美的培养提高可以从以下4方面展开：
第一，画
入门首先学习的就是绘画，一根线条，从生硬，到顺畅，再到柔顺带感，见证着自己绘画学习的进步，也代表着自己审美的提高。
（老工艺设计稿）
另外，随着所画内容的不断丰富，体会不同事物间的异同，感受如何通过一只铅笔表达它们之间的差异。这些是自己在雕刻中刻画不同质感的基础，也是自己后期提高的关键，知道作品画成什么样式美的，阴角线、阳角线、阴刻线、压拉线等雕成什么样才算漂亮。
第二，运刀
做玉雕，须对雕玉工具有足够的了解，掌握各类工具的特点。从开始的死板硬套，蒙头修磨，到后期的随心选具，利落下刀，会带自己的审美再次提高。
比如作品上一条线是修磨出来的，还是一刀做出来的，二者效果完全是两种感觉。就好比我们小时候削铅笔，爸爸用铅笔刀削出的效果总是比自己削得漂亮（大家脑补一下小时候父亲帮我们削铅笔那种场景的美感）。
第三，点线面结合
玉雕中，一件作品要做到什么程度才算完工，并没有统一的标准，因为这取决于雕刻师的审美。点线面结合效果达到了雕刻师的审美要求，就可以收工。所以手工雕刻中作品很有个性化的内容体现，每位玉雕师的作品风格也源于此。
点、线、面的处理习惯，点线面结合原则，以及作品效果美的标准，因人而异。所以大家在学习中想快速达到师傅的审美水平是不容易的；另外，因为这种审美的不可量化性，使传统玉雕技术的学习没有捷径可走，只能在长期跟随师傅学习中，一点点熏陶，使自己雕的作品逐渐带上师傅的“味道”。所以玉雕行业会有此特点——同出一门，却风格迥异；师徒相传，却又青蓝不一。
第四，内涵
相由心生，美从内来。玉雕也是如此，一个玉雕师内心在想什么，欣赏什么，就会在其创作的作品上体现什么！
所以学习玉雕时，别忘了提升自己的文化内涵，和对生活的阅历与感悟。这才是自己后期玉雕创作的灵感源泉，探寻美的生命土壤。
三少认为一位优秀的玉雕师，创作作品时，不应是为了哗众取宠，博人眼球，而应该赋予作品正能量，使优秀文化借助玉雕作品得以传承推广。介于玉石在人们心中的地位，和玉雕文化的开放融合性，带着你的审美观，走进玉雕，这里将有你无限的发挥空间。
小结
在玉雕中，培养一个人的审美，并没有量化标准，自己能做的只有踏实做好学习过程中的每个环节，在潜移默化中不断提高。
通过一件件作品的积累沉淀，时间将带你见证自己的审美提高，因为自己过去的作品已逐渐不符合现在的审美标准。玉雕技术的提升就像自己的成长，当岁月老去，蓦然回首，才发现自己早已不是当初的稚嫩模样。
文|玉三少
助审|猫哥
注：玉三少原创【玉雕学习系列】，每周四、周日晚19:00更新。
联系客服
