如果你看不懂基里科的名作
《令人不安的缪斯》
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The Disquieting Muses
1916-1918
不妨先看看这组照片
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还记得这三辆小汽车的故事吗？这是在乌鲁木齐，2022年，它们从郁郁葱葱的夏天，停到了万物萧索的秋天，又熬到了白雪纷飞的冬天……熬过了疫情三年，经历了百业萧索，看够了街道空旷，再看看看这幅《令人不安的缪斯》吧。
你或许知道，缪斯是艺术女神，你或许不知道的是，叫希腊神话中，叫缪斯的艺术女神有9个之多，分管音乐、绘画、舞蹈、诗歌等不同的艺术门类。在《令人不安的缪斯》中共有三个形象，一个是悲剧女神墨尔波墨涅，一个是戏剧女神塔利亚，右边远处阴影中的人偶则是阿波罗。
阿波罗是缪斯们的领导，是古希腊神话中的光明神，也是人类文明的保护神。
整幅画中，除了这三个人偶，偌大的广场空无一人，整个街道空空荡荡的。人们都去哪儿了呢？难道都在家里自我隔离吗？怎么连个下来测核酸的人影都没有？
面对一座死寂的空城，缪斯当然会不安。
这幅画创作于1918年，第一次世界大战正席卷欧洲，摧毁了所有美好的东西……你看画中的光明之神阿波罗却隐身在黑暗之中，不正说明黑暗的实力太强大了吗？
不过，如果你看得仔细，会发现画面左下角标注的日期是1925年。那为什么说，这幅画创作于1918年呢？这是另一个故事了，咱们慢慢说。
创作中的基里科
基里科全名乔治奥·德·基里科，双亲都是意大利人，1888年出生于希腊。从他创作于1925年的《自画像》中可以看出，基里科还蛮帅的，当然，这毕竟是“自画像”，哪能把自己画丑呢？
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Autoritratto
1925
基里科一生给自己画了很多幅自画像，这次在天空美术馆展览的是最传统的一幅，采用了西方美术史中最经典的三角形构图，画中的基里科神色凝重、面带忧郁……
基里科的艺术人生是复杂的，当时的艺术家把他奉为宗师，后来又将其称为“叛徒”。基里科12岁起开始学习素描，后来又去了德国慕尼黑美术学院学习绘画，德国文化和哲学对他影响很大，尤其是尼采和叔本华，他试图通过画笔，超越现实世界。
The Red Tower
1913
最早在1913年，法国诗人纪尧姆·阿波利奈尔第一次使用“metaphysics”来形容基里科的绘画。
“metaphysics”在西方哲学里可以追溯到柏拉图时代，一般指超经验的东西，比如灵魂、自由意志等。日本明治时期著名哲学家井上哲次郎根据《易经·系辞》中“形而上者谓之道，形而下者谓之器”一语，将“metaphysics”翻译成“形而上学”。
Portrait of Guillaume Apollinaire
1914
阿波利奈尔在诗作《圣梅里的音乐家》中有这样几句诗：
我不歌唱这个世界也不歌唱其他星星
我歌唱我在这个世界和星星之外的所有可能性
当一个没有眼睛、鼻子和耳朵的人
离开塞巴斯托进入Aubry-le-Boucher街……
Ettore e Andromaca
1931
⤴⤴⤴⤴⤴⤴⤴⤴⤴你瞧！
基里科创作于1912年的《赫克托与安德洛玛刻》不就是没有眼睛、鼻子和耳朵的人吗？画中两个人物就像木头人，充满各种几何体，面部没有五官，也看不出表情。
Mystery and Melancholy of a Street
1914
不过，此时基里科的画作虽然被评论为“形而上”，但是作为一个流派，“形而上”的惊艳亮相还要再晚几年。
The Song of Love
1915
1914年，一战爆发，基里科兄弟二人应征入伍，1917年他因病住院，结识了同样在服军役的未来派画家卡拉，他们一拍即合，共同发起成立一个新的画派，取名“形而上”。
形而上画派深受尼采、叔本华和弗洛伊德思想的影响，认为现实世界之外还有一个超现实的世界。对于基里科来说，他对真实场景进行重组、变形，让画面传达出的内容处于真实与幻觉之间，给人熟悉但又时空错乱的感受。
Happiness of returning
1915
基里科的“形而上”风格深刻影响了超现实主义运动。1920年代初期，超现实主义运动领袖安德烈·布勒东在巴黎画廊中看到基里科的一幅形而上风格的画作，为之深深着迷，后来，基里科被接纳为超现实主义运动团体的一员。
然而，超现实主义者可能一厢情愿了，因为此时的基里科已经回归传统了。
如果放大时间的尺度，你会发现，每一次“复古潮”都发生在动荡的社会大背景下：黑死病肆虐欧洲后，文艺复兴开始了，法国大革命砍下一堆人头后，新古典主义美术运动兴起了……而在一战结束后，欧洲经济萧条，百废待兴，艺术界再次掀起了“回归秩序”的风潮。
Melancholia
1916
1919年11月，基里科发表文章，名为《工艺的回归》，主张回归西方传统的绘画方法和图像学，从此之后，他“形而上”的艺术取向发生了转变，“形而上画派”仅仅维持了两年的时间。
其实，虽然称作一个画派，但是这个画派的成员却一直没有超过三个人：基里科、基里科的弟弟以及卡拉。
The Melancholy of Departure
1916
基里科的艺术转向或许与友谊的破裂不无关系。1917年，两人刚刚成立了“形而上画派”，这年年末，卡拉在米兰办展，评论界认为卡拉是“形而上学画派”的创始人，而卡拉也不做澄清，这让基里科很是不爽。
1919年，卡拉又出版了一本《形而上绘画哲学》的书，阐述了自己的思想，而对于基里科的影响却只字不提，等于把基里科彻底抹杀了！基里科割袍断义，友谊的小船说翻就翻。
仅仅存在了两年的“形而上学画派”就这么瓦解了，两人随后都受新古典主义影响，抛弃了形而上学绘画风格。
基里科的弯转得有点大，甚至站到了所有先锋派艺术的对立面，什么意大利的未来主义，什么法国的立体主义，都是他反对的对象。
上文提到的《自画像》，就是完成于这一“复古”阶段。
The Two Masks
1926
当时的世界还没有互联网，通讯也没有发达，所以基里科对整个世界还有误会，整个世界对基里科也有误会。直到1924年，基里科访问巴黎，误会消失了，基里科开始与“世界”为敌。
基里科万万没有想到，自己早已抛弃了“形而上学”，但是在巴黎，自己竟然变成超现实主义“先驱”了！
最初，基里科倒也没觉得不适，美滋滋地搬到巴黎居住，这里是超现实主义者的根据地。问题是，他此时已经回归传统啦！而所谓传统，在超现实主义者眼里就是循规蹈矩的学院派，基里科的新作品让他们觉得很尴尬。
双方的分歧越来越大，后来，超现实主义者们公开贬损基里科的新作品，说他是“现代主义的弱智领导者”。到1926年，分歧升级为谩骂，基里科认为他们是“混蛋和敌对的家伙”，是“一群精神错乱的败家子”……友谊的小船又翻了。
基里科放弃了他的“形而上学”观念，转变为不太规矩的笔触。他的崇拜者们拒绝跟从，并认为这第二个基里科丧失了第一个基里科的犀利。
超现实主义大师 马塞尔·杜尚
尴尬的是，基里科的这次转身算不上“华丽”，因为他转身之后的作品不“叫座”卖不动。艺术家也是要养家糊口的，于是基里科做了一件让人特别无语的事情！他竟然开始不断地复制自己作品。
上文提到的《令人不安的缪斯》，本来创作于1918年，基里科愣是复制了很多幅。不过他很诚实，每次都会标注新的日期。尽管是复制品，但每幅复制品竟然都能卖出好价钱，比如在天空美术馆展出的这幅就是老爷子1925年复制的。《赫克托与安德洛玛刻》原创于1912年，也被他“批发”过，天空美术馆展览的也是1925年的复制品。
这复制名画的水平，不去大芬油画村开个工作室，简直太“屈才”了！
1925年，对基里科来说真是“丰富多彩”，不但复制了很多自己的名画，还创作了最后一幅自画像，把自己画得特别帅，他还原创了一幅颇具早期风格的《静物与鱼》。
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Natura morta con pesci
《静物与鱼》可能是基里科的一次自我申辩。整幅画作充斥着神秘怪诞、非现实的空间氛围，然而大卫塑像又无疑是古典主义的代表形象。大卫的脑袋与桌布颜色融为一体，或许根本就不存在什么桌布，那就是大卫融化后的形态。画家似乎在通过这幅画作说明，传统无所不在，是所有新潮流的底色，“你爱，或者不爱我，传统就在那里，不增不减。”
天空美术馆正在展出西方19到20世纪开创性和代表性艺术大师的62幅珍贵作品，其中就包括基里科的多幅作品。
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