线条凌乱、让人错愕，不明所以，这就是安东尼奥·科波拉的《渔船丰收》给我的第一印象。
《渔船丰收》似乎只是一些冷色调的简单拼凑，但是我问6岁的女儿：“你看到了什么？”
她竟然脱口而出：“一艘船。”
所以，看不懂的我们，可能只是因为成年人已经不够纯粹了，只畏“浮云遮望眼”，看不懂那一份纯真了。
il racconto
安东尼奥·科波拉出生于意大利突尼斯，最初收到野兽派和立体主义影响，后来又喜欢上了抽象表现主义和“斑点派”。
斑点派，是1940到1950年代在法国兴起的艺术流派，强调“自发的笔触”“飞溅的污点”，这些都可以运用在创作中。艺术家们不再使用“几何抽象”，而是随便涂抹点、线，进行自我表达，这种表达是直观的、本能的。
斑点派画家们主要有两肿创作手法，一种是抽象的印象派，用画笔以彩色笔触或小笔触涂漆；第二种是抒情抽象，艺术家完全放飞自我了，他们将彩色涂料泼到画布上，说是要展现自己的情感以及无意识的活动。——但是我总觉得，这样展示的是涂料的情感，而不是艺术家的情感。
然后呢，他们还想着欺骗观众，想让人以为颜色是偶然着色到画布上的。
luci nella laguna
总之呢，斑点派画家创作的时候会很爽，很嗨，跟嗑了药似的。
有人也许会问：你们爽了，有考虑过观众的感受吗？
比如这幅《渔船丰收》，我们是不是看得莫名其妙？
的确，抽象艺术常常被批评太过晦涩，观众根本看不懂。但是，对于擅于倾听的人来说，则恰恰相反，抽象艺术往往能够更好地传达感情，就看你能不能 get 到了。
其实，科波拉一直注重表现社会，尤其喜欢劳动题材。这幅《渔船丰收》创作于1949年，正是科波拉艺术生命力爆发的时候，仔细看，我们可以看到渔民、渔网、桅杆、海鸟、大海的不同侧影，其中明显有立体主义的风格，与此同时，绿、青、蓝、紫的鲜明色彩，则与野兽派相通。
画面的色块、切割的线条，就像马赛克彩色玻璃窗般令人目不暇接，丰收之喜言于声，唱于歌，扬于笑，欢于舞。
科波拉融会贯通，绘画风格受到毕加索、莫迪里亚尼、马蒂斯、布拉克、夏加尔的影响，最终形成了自己的艺术特色。
从这幅《渔船丰收》中，还能看出毕加索《安提贝斯的夜间捕鱼》的影子。这幅画创作于1939年二战爆发前夕，画布上蓝色、紫色和绿色的拼搭给人怪异但又不失美感的视觉效果。
1950年代中期，科波拉摆脱了具象绘画，开始采用更几何的方法，使用简单的形式和模糊而微妙的色彩扁平块。
安东尼奥·科波拉于2004年去世，享年95岁。
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