线条凌乱、让人错愕,不明所以,这就是安东尼奥·科波拉的《渔船丰收》给我的第一印象。
《渔船丰收》似乎只是一些冷色调的简单拼凑,但是我问6岁的女儿:“你看到了什么?”
她竟然脱口而出:“一艘船。”
所以,看不懂的我们,可能只是因为成年人已经不够纯粹了,只畏“浮云遮望眼”,看不懂那一份纯真了。
il racconto
安东尼奥·科波拉出生于意大利突尼斯,最初收到野兽派和立体主义影响,后来又喜欢上了抽象表现主义和“斑点派”。
斑点派,是1940到1950年代在法国兴起的艺术流派,强调“自发的笔触”“飞溅的污点”,这些都可以运用在创作中。艺术家们不再使用“几何抽象”,而是随便涂抹点、线,进行自我表达,这种表达是直观的、本能的。
斑点派画家们主要有两肿创作手法,一种是抽象的印象派,用画笔以彩色笔触或小笔触涂漆;第二种是抒情抽象,艺术家完全放飞自我了,他们将彩色涂料泼到画布上,说是要展现自己的情感以及无意识的活动。——但是我总觉得,这样展示的是涂料的情感,而不是艺术家的情感。
然后呢,他们还想着欺骗观众,想让人以为颜色是偶然着色到画布上的。
luci nella laguna
总之呢,斑点派画家创作的时候会很爽,很嗨,跟嗑了药似的。
有人也许会问:你们爽了,有考虑过观众的感受吗?
比如这幅《渔船丰收》,我们是不是看得莫名其妙?
的确,抽象艺术常常被批评太过晦涩,观众根本看不懂。但是,对于擅于倾听的人来说,则恰恰相反,抽象艺术往往能够更好地传达感情,就看你能不能 get 到了。
其实,科波拉一直注重表现社会,尤其喜欢劳动题材。这幅《渔船丰收》创作于1949年,正是科波拉艺术生命力爆发的时候,仔细看,我们可以看到渔民、渔网、桅杆、海鸟、大海的不同侧影,其中明显有立体主义的风格,与此同时,绿、青、蓝、紫的鲜明色彩,则与野兽派相通。
画面的色块、切割的线条,就像马赛克彩色玻璃窗般令人目不暇接,丰收之喜言于声,唱于歌,扬于笑,欢于舞。
科波拉融会贯通,绘画风格受到毕加索、莫迪里亚尼、马蒂斯、布拉克、夏加尔的影响,最终形成了自己的艺术特色。
从这幅《渔船丰收》中,还能看出毕加索《安提贝斯的夜间捕鱼》的影子。这幅画创作于1939年二战爆发前夕,画布上蓝色、紫色和绿色的拼搭给人怪异但又不失美感的视觉效果。
1950年代中期,科波拉摆脱了具象绘画,开始采用更几何的方法,使用简单的形式和模糊而微妙的色彩扁平块。
安东尼奥·科波拉于2004年去世,享年95岁。
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