一条黄色的线条，从上到下纵贯红色布景，这幅画“简单粗暴”，却像魔咒一样在我脑海里挥之不去。这就是皮耶罗·多拉齐奥的作品《负一》。
这幅画估计会让大部分看不懂，根据人云亦云的、通用的解释：
《负一》是一段假设的线条，抽取自颜料的纹理，让光线自由穿透画面，把解读的可能性留给观众。——我知道这段话很拗口，但这不是我的锅，这是我抄来的评论。我怀疑这段话的作者都不知道自己在说什么。
把可能性留给观众？可是，我只想做一个懒惰的观众啊！我不要什么“可能性”，我只想要确定性……
然而，多拉齐奥2005年去世了，至死也没告诉世人这幅画里有什么可能性，甚至“负一”这个名字，他也从来没有解释过，为什么不是“正一”不是“负二”？
《负一》这幅作品的英文名字是 Minus one ，有“负一”的意思，也有“减一”的意思。如果翻译成“减一”的话，可能更容易理解——一块红色的麻布上，从上至下减少了一条线。接下来，你就会豁然开朗了！
哪怕全世界都喜欢红色，我也要做那唯一的异见者。
或许正是因为有了这种“与全世界为敌”的精神，所以他才拒绝了法国政府100万法郎的奖金。
这事要追溯到1830年，法国占领了非洲的阿尔及利亚，建立殖民地。二战期间，为了与轴心国作战，法国曾向阿尔及利亚人许诺，只要帮助法国赢得战争胜利，就允许其独立。二战结束后，法国人却反悔了，不仅没有履行承诺，反而变本加厉地压榨阿尔及利亚人民。最后，阿尔及利亚于1954年武装起义，法国派兵镇压……
1961年，多拉齐奥的作品获得了坎丁斯基奖和巴黎双年展奖，奖金有100万法郎。但是，他反对法国侵占阿尔及利亚，所以拒绝了这笔巨额奖金。
而《负一》创作于1959年，正是阿尔及利亚民族解放战争进行的如火如荼的时候。当时，多拉齐奥在美国宾夕法尼亚大学任教，这幅作品的线条饱和度很高，远看只是一片单纯的红色，走近看你会发现并没有看上去那么简单，那些纹理乍一看会以为是画布本身的质地，但其实那是画家一笔一笔画出来的，线条纵横交错，交叠组合，形成了新的光色效果。
多拉齐奥并不是始终如一的“异见者”，他并非时时刻刻在“减一”。他创作了多幅像《负一》这样的的作品，其中一幅是绿橙杂乱相间的“画布”，但是中间却那条要减去的“光线”。
多拉齐奥虽然这么不给法国政府面子，但其实他跟法国颇有渊源。如果法国也有“键盘侠”，他可能会遭到网暴，小粉红会骂他“端起碗吃饭，放下筷子骂娘”。
多拉齐奥是意大利人，出生于1927年6月29日，父亲是个公务员，母亲喜欢历史和艺术，而且颇有研究。第二次世界大战后，他给英国陆军当过翻译，不过时间很短，之后前往罗马大学学习建筑，受到了未来艺术的影响。
Kasimiro medio
1967
1947年，他与康萨格拉等人发布了一份宣言，成立了一个名为“Forma 1”的抽象艺术团体。这件事情，我们在介绍其他艺术家的时候反复提到过。
在吉诺·塞维里尼的推荐下，皮耶罗·多拉齐奥来到法国巴黎，进入国立美术学院学习。
还记得吉诺·塞维里尼吗？就是那个被意大利所有学校赶出去的问题少年。（吉诺·塞维里尼→问题少年变形记 | 塞维里尼，他跟尼采一样狂）
皮耶罗·多拉齐奥在巴黎国立美术学院如鱼得水，还获得了法国政府的奖学金津贴。
——都说吃了人家的嘴短，拿了人家的手短，但是多拉齐奥偏偏嘴也不短，手也不短。既然法国政府敢发动战争，他就敢谴责！
Versus
1971
在巴黎期间，多拉齐奥融入了当地的文化和艺术界，结交了许多艺术家，比如野兽派的创始人亨利·马蒂斯、立体主义运动创始者乔治·布拉克等等。
1953年，他代表意大利首次前往美国，参加哈佛大学国际研讨会，然后他就爱上了美利坚，这年秋天，搬到了纽约生活。1960年，他受邀前往费城宾夕法尼亚大学，在美术学院研究生院任教，在这期间，他开始像织布一样绘画，用无数根对角线组成光的栅栏，创作了《负一》等作品。
Atrox
1968
皮耶罗·多拉齐奥是欧洲乃至世界上最伟大的抽象主义画家之一，他经常使用明快的色彩线条和几何形状，对空间概念有着深入的研究和细分，被称作“无尽的色彩幻想”抽象主义大师。
他的大部分作品都毫无意义，或者需要你去发掘作品背后的意义。不管怎样，他的作品都是美的，点、线与颜色组合之后，可以成为装饰我们生活的完美元素。
不过，直到上世纪七八十年代，多拉齐奥的艺术价值才在国际上得到了更多认可，很多博物馆开始收藏他的作品，2000年后，多拉齐奥的画作频频出现在欧洲佳士得和苏富比拍卖会上。2018年，他的一幅油画作品在苏富比以40万欧元的价格成交。
皮耶罗·多拉齐奥2005年去世，2014年，在继承人的要求下，意大利成立了皮耶罗·多拉齐奥艺术研究中心，旨在推广他的艺术，研究和保护他的作品。
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