“西娃诗歌与当代中国女性诗歌写作”访谈实录
采访对象：欧式林 西娃
编辑：小小贝 排版：飞鸟
访谈地点:槐树街183号作者群
访谈时间:2017年12月27日晚21点（全程1小时）
访谈主题: “西娃诗歌与当代中国女性诗歌写作”
访谈对话嘉宾:
西娃
诗人
西娃，诗人、小说家、佛教徒、玄学爱好者。
1972年生于西藏，六岁时随父母迁居四川江油，现居北京。曾出版长篇小说《过了天堂是上海》《情人在前》《北京把你弄哭了》。2007年开始大量创作诗歌，尝试让不同生命层次的读者在同一首诗歌里有所得，并把自己的玄学经验融入诗歌创作。2010年，被《中国诗歌》评为"十大网络诗人"；2013年诗作《外公》《或许，情诗》入选台湾大学国文教材。曾获得《新世纪诗典》"李白诗歌奖铜诗奖"、"李白诗歌奖银诗奖"；《诗潮》年度诗歌奖；第二届"骆一禾诗歌奖"；《诗刊》第一届"中国好诗歌"奖。诗集《我把自己分成碎片发给你》获首届“李杜诗歌贡献奖”。
欧式林
男
欧式林，诗人，环球旅行者。诗歌、散文、随笔与文学评论作品在《诗歌月刊》、《花城》、《华文文学》等刊物发表。国内出版诗集《事故现场》（2012，花城出版社），《跟我说说耶路撒冷》（2013，长江文艺出版社）。作为双语写作者与译者，他创作与翻译的英语诗歌收入多个国家的诗歌汇编。
访谈内容：
主持人：槐树街的各位老师、朋友们、文友们，亲爱的西娃和欧式林老师，大家晚上好！今晚很荣幸地邀请到作为诗人、小说家的西娃老师和同为诗人，环球旅行者的欧式林老师做客槐树街，感谢你们的到来。谢谢！
主持人：首先，我们欢迎今晚的访谈对话嘉宾西娃老师和欧式林老师。
西娃:大家晚上好，我是西娃，问好每一位同行者。
欧式林:群里各位朋友晚上好！
主持人：现在有请西娃老师和欧式林老师开始他们的精彩对谈！
欧式林：西娃好！感谢您接受邀请，作为今晚的对谈嘉宾，谈谈你本人的写作，与国内女性诗歌现状。
西娃：好的，谢谢欧式林。
欧式林：首先再次感谢您接受邀请，今晚的对谈，我们从你的作品《喂养死亡》开始。我先把原诗贴上来，方便大家阅读理解。
喂养死亡
文|西娃
你说：“它死了，我又用死亡
养了一条鱼。这已经是第N条了.”
你喂养鱼，就像喂养你的活
用了粮食，水，悲喜，和不多的爱心
这些年，你不停的看到
亲人，朋友，熟人……一个个
去了死亡那里。于是你疯狂的养花
养鱼，养你的梦想和激情——
把它们当饲料，企图撑破死亡的肚皮
“为什么死亡什么都吃，死亡却不死去？”
我像在远方，不去理会你悲伤的疑问
也不去安慰，鱼，死去的这个秋季的早晨
我什么都不做，愉悦的感受着：死亡
用一条再也活不下过来的
鱼，鲜活地把我们的共同的一天
一点点吞下去
像你一样，除了
喂养死亡，你以为我还能干什么？
西娃：客气了，谢谢你把我这首诗找出来，我都快忘了！
欧式林：前段时间我把你的一些诗歌译成英文，包括这首《喂养死亡》。在美国“星空诗歌”平台推介后，反响很大。直到今天上午，还有读者在平台上留言反馈。有位叫Laila Lawson的读者，是位女诗人，也是我们“星空诗歌”平台的美国编委，读了你的《喂养死亡》后，提出这样的问题：
Laila问题的大概意思是：我理解在不同的文化，或者说不同的语境中，作为诗歌主题里的死亡与爱……等等，意味着不同的体会。作者在诗里对死亡与爱的诠释，体现了中国文化吗？这首诗里蕴含哲学或者信仰的隐喻吗？
西娃：谢谢你和她，让我重新想起我写过这样两首诗。让它们的生命力在大家的阅读中，又持续一阵子。我对自己的诗歌缺少判断力，当有人告诉我某一首诗歌好，我会有点茫然地说“哦，谢谢”。诗歌有时对我而言，它们就像一个个幽灵，漂浮在每一处，某一天某个幽灵撞醒一位诗人，诗人及时地用文字给它以形体，然后这首诗去到人群，又在某一天它以形体的幽灵撞醒一位读者，这可能能就是诗歌存在的意义之一。
《喂养死亡》这首诗歌写于2014年的夏天，我的一个朋友的妈妈突然去世，她一直处于情绪失控的状态，这种面对死亡和无奈与悲痛的心境我经历过不少次，打电话的人像远处的自己，于是我就写下了这首诗。这里面可能有人知道我是佛教徒，对佛经的很多理念已经深入我的生活和心灵，佛学里有个理念，是说一切事物都有它的生老病死（在我的意念中，连词语，声音，意念都是生命），死亡是一个生命现象，那所有的现象也应该都有生老病死的过程，为什么死亡的生命力就这么强烈呢？我里面对“一切现象都有生老病死”产生了本能的怀疑和对抗，这是诗歌没说出的一部分。但我确信有读者能读出来。
我总是相信，我们思考的任何一些东西，都会在某一天出现一个契机，默默潜入诗歌里，成为它的底色。至于说隐喻之类，我没有刻意，我崇尚自然写作，如果一首诗里有隐喻，对我而言也是写作的功力到达某一点时，隐喻，玄迷经验，抽象等等，它们会自然出现在你的笔下，不必刻意。
我更相信写作到最后，是一个人综合能力和素养的体现。
欧式林：诗人的写作可能来自瞬间的灵光闪现，但读者和评论者则习惯于解构。恐怕这是件没有办法的事。我觉得这首诗比较体现你的书写特色。表象和实质之间的内在联系，通过具有巨大冲击力与破坏力的语言与隐喻得以表现。诗歌的整体美感，也建立在贯通表象和实质，很有力度的语言之上。
张执浩对你的诗歌有这样的评价：“她总在审美的模糊地带探索，感受着生与死的苍茫和空濛。”对这个你自己怎么看？
西娃：一首诗歌能出去，撞击不同的人，让大家产生发散思维就好了。我对自己诗歌要求很高但又不那么高。我在读者或评论家的回馈里，享受我不知和已知的那一部分。我谢谢张执浩，他看到了我探索的某一个区域。
欧式林：诗的最后一句也让我印象深刻。“像你一样，除了|喂养死亡，你以为我还能干什么？”
作为个体生存体验，最大的主题莫过于生死。这两行概括性的诗句，我觉得有很丰富的提示：一种从容的预备死亡的态度；对岸的存在和不可抵达；对岸只是现实的另一面，或者反过来也行……。你作为作者，怎样理解其中的内涵？
西娃：诗歌一旦出手，不同经验的读者在里面看到不同的东西，我很多时候看大家对我诗歌的评价，我又茫然又惊喜，所以，读者也是创造者。作为诗人的我，在这个时候该隐身。我理解的是，或者我的本意是：面对死亡，像面对我今天的许多生活，我很无奈。没有答案，面对死亡。连我信仰的宗教也告诉我，死亡是生命的现象，哈哈哈。正视这种现象。
欧式林：同意你的说法。生命智慧人生哲学是个宽阔无边的话题。存在的终极意义，这也许是个很黑暗的问题，也会是个黑暗的答案。作为读者，总会祈求从文本里寻求答案。从某种角度来说，人类存在的本质，就是清偿和告别。这也是我读这首诗时最痛切的感受。无论如何，诗歌和人生一样，是不知所终的旅行。在诗歌的旅行里，修辞的创造性来自纯粹的语言。在这点上，我觉得你的好些诗歌已经做到了。
欧式林：谢谢西娃。我们再谈谈你的另一首诗《轮转》。
轮 转
文|西娃
我们在酒后拥抱彼此
指甲陷入对方的白肉里
我们都不出声，疼痛和红酒
把两个身体变成一个
又慢慢虚化成一个巨大的空洞
我失去身体，失去你
在失去方面，我总有多余的闲心和明知
苦痛像黑夜之中的寂静，滋生，浮游
指望在另一个身体上落地
而我希望它选择你，又希望放过你
我在自虐与虐你的臆想中
生出新的爱情，生出新的爱你的方式
你早于我醒过来，你的眼神
比我失去的身体更孤单。你再次用性爱
找回我，找回我没有声音的哭泣
剧烈的颤栗中
你把被我咬破的拇指
再次放上我的牙齿
这首诗的主题是爱情与痛苦吧？
西娃：《轮转》这首诗歌，表面上看来的确是与爱情和痛苦有关，我经常在谈到诗歌时说道一个叫“切入点”的问题。这让我想到我的另一首诗歌“男香”，很多人以为我是在写一场性爱，其实我这是借助它在写一场“禅悦”，也就是静坐状态的喜悦经验。这首诗歌为什么叫“轮转”？我个人对诗歌题目的确定很用心思。
这首诗歌里有我个人的隐秘经验：每次做完爱后我觉得自己特别荒芜，爱人睡着后我总是无声地哭泣……身边与你做爱的人跟你有一个怎样的因果关系？不可能是肉体相悦就能抵达目前的爱与纠缠，而这种看不见的关系却那么深厚地影响着彼此……在写这首诗歌的期间，我在读《前世今生》这套书，书籍对我有影响，我的个人信仰因果论对我有影响，我的爱人对我的承受，对我肉体之外的很多“胡思乱想”一无所知的陌生对我有影响……一种复杂的情绪和对众多的无所知带来的空落，形成了这首诗歌的底色。我的诗歌追求之一是“一阵冷风让树上的枯叶全面哗哗地响动”。
如果它能在我写完后三个月再看它，它依然能我的身心有沉渣泛起的感觉，我把它认为是我写作成功的一首诗。
欧式林：在我的解读里，这首诗的确暗示了爱情里的遥远和陌生，矛盾和挣扎。
第一次阅读，我就感受其中物理和精神的两种暴力，爱情的危险属性。
作为成熟的作者，会受到理论的启发。个人经验会在理论系统里得到彰显。同时我也明白，创作状态下的诗人不会在乎理论是怎么表述的。我也不完全认为你是按照女权主义或者女性主义的理论来写作的。
西娃：肯定有这类情绪在里面，但我拒绝暴力说。
欧式林：或者我用冲突这个词会合适一些。但我还是要问这个直率的问题，你的诗歌里存在女权主义或者女性主义吗？你怎么看待诗歌里的女权或者女性主义？
西娃：说实话，我从不关注女权，我甚至不知女权具体指什么，记得我的诗歌《在玫瑰教堂》，诗人欧阳昱说有女权倾向，我当时很愕然。就如人们从我的诗歌里说读到了什么什么技巧一样，我真的一无所知，这可能有些在无意识状态抵达或契合，或我早已抵达而我一无所知（哈）。也就说，我不是个理论先行者。当然，我脑袋里从没想过要去颠覆男权中心的世界，我也没有要拿什么思想武器去对抗什么，我连这些意识都不曾有过。因为在现实中，我很多时候并没有放大我的女性特质，但我尊重我的女性性别带来的受觉。我觉得男人和女人并没有在二元对立之中。
不要因为一个概念去写诗歌，这是我对自己的警告。除非我有女权的参与经验，个体感受。但我真的不知道女权具体指什么。
欧式林：我想这是作者与论者的永恒矛盾。
西娃：是的，我们也可以理解为，这是诗歌的巨大魔力：诗者给出一面，读者读到另一面。
欧式林：当代社会，爱情已经不是它曾经是的单一情感，变得复杂且难以言表。有些爱情是我们期待的，有的却是不敢面对或者愧于面对的。比如《轮转》这首诗，我觉得写出了爱的挫折感，写出了感情的丰富性和复杂性。
西娃：当我们生活一旦进入细微，才知道每一件事情下面的根部那么综错复杂。你读出了它的复杂性，谢谢你让它的有这些光辉再现。所以，总是读者让一首诗歌具有这样那样的色泽。读者给予诗歌更多的内涵，有时远超作者。
欧式林：个体生存体验是确实的，以文字做对证，则意味着风险。作为诗歌写作者，我时常觉察到语言的不可靠。《轮转》这首诗，在语言把控方面，你自己还满意吗？
西娃：当一切都变得不可信和无法依次时，我们唯一能坚定的是自己这颗还在跳动的心，以及它的所思所想，如果真的还有可以依赖的，我依赖自己的面对事物的第一反应；当然，正如你所说，看破语言，看它最后的指向，感觉它的气息，这比看语言表面来的实在。所谓听话听音。
这首诗歌，当时写完很满意，现在不满意，我觉得还可以凝练，语言不要这么茂密。
欧式林：谢谢西娃。我们接着谈谈国内女性诗歌这个话题。
西娃：好的。
欧式林：我四、五年前转向英文诗歌写作，虽然离国内诗歌圈子远了，但也一直在翻译国内当代诗人的作品，在翻译过程中了解国内的诗歌发展。国外的生活与阅读经验，倒是给我一个很好的视角和距离，从另一个角度观察国内的写作。你的作品外，我也翻译过衣米一、颜梅玖、何冰凌、雪女、苏瓷瓷、刘晓萍等一些国内女诗人的作品。我觉得女性诗歌是中国当代诗歌发展非常快的一个方面，短短二、三十年间，国内已经出现了一批很优秀的女诗人，用异军突起来形容也不过分。撇开生活方式与价值取向不谈，他们在写作上特别注重探索性和先锋性。
西娃：我看到了，里面至少有三个女诗人我很喜欢。
欧式林：女性诗人也许比男性诗人相对更敏感地介入生活。与八十年代与之后一段时间相比，现在的女性诗歌体现更丰富更新颖的生活经验，也更深刻的思想内涵。
西娃：赞成你的说法。
欧式林：我的观察是，在女性意识的基础上，由于东方信仰、文化与哲学的介入，使中国当代女性诗歌更丰富也更复杂。你怎么看？
西娃：我赞成个人生活经验和生命经验的介入和直接显前，使得女性的诗歌显得更富饶。信仰，文化和哲学，以前一代一代的女生们都在读啊，它们可以打开人们闭锁的一层层门，由此带来不少新的题材和不同感受，但我恰好以为，好的诗歌是你说的这一切之间的缝隙中漏下的一部分。我甚至说好的艺术都是如此。我们在很多诗歌里都看到似曾相识的影子，要么在文化层面，要么在信仰和哲学层面。我武断地把这些称为二手资料的写作，比如，一些学佛的人，里面是一些佛语，一些自己不曾融入的经验，站在此案看彼岸的写作。我更看重自己活出来的那一部分东西。
不要让诗歌在女权，信仰，文化和哲学的阴影里。当然，我也在反思我个人的写作，我的很多作品在我现在的判断里，是死作品。
西娃：对整个女性诗歌，这个话题对我无疑太大了，我把控全局的能力非常差，加上我的艰难的生存，我的阅读面很狭窄，在我有限的阅读范围内，我认为女人们最该写好诗歌，因为她们天生敏感，向内，观察个体的变化，情感细密和丰茂，没有男人们那么多野心和雄心的负担。
笼统一点说：众多的女生沉浸在小资和文艺女青年这两个陷进里，写着看似很诗歌的诗歌，就是在语言的表面和小情小绪里做文章。这类写作灭掉了50%的女性写作者；还有一类，这类我不知怎么归纳：就是时常有女性诗歌写作者问我：你怎么敢那么写？比如你的《我遮蔽的丑陋》和《我把自己分成碎片发给你》，你的家人会怎么看，你的爱人会怎么看？我们从不敢像你那样暴露自己的内心，你为什么那么勇敢等等，我的回答是：这些都不是我的问题，我也不是勇敢，我从不活给任何人看，我珍惜个体生命最真实的感念和心跳……我觉得这类写作者很多，这些观念又干掉了5%的女性写作者。
剩下的一些，例如尹丽川，巫昂，宇向，唐果，衣米一，雪女，君儿等，都是我尊重的写作者们，还有80后的春树，苇欢等。
独立精神和自由精神的缺失，我觉得障碍了不少女诗人的诗歌写作。当然，我这种说法可能非常粗燥，我觉得还是看个人文本说更实在些。
欧式林：我想以颜梅玖的一首诗《刺青》作为例子。
刺青
文|颜梅玖
当那个夜晚重现，我会低下头
满怀羞愧。这些病态的刺青，已经深入骨髓
每一处的疼痛，并非来历不明。其手法低级
不过是鲨鱼的牙齿，蘸上了生活的污水
反复被锤子敲打，再嵌进我的身体。我甚至爱上了
它们的暗淡，忧郁，这暴力学的美。亲爱的
请小心褪下我的衣服，请不要蒙上眼睛或者泪涌
多么好啊，我的体温，皱纹，塌陷的乳房
还在蓝色的河流上忠实地活着
愉悦与苦痛、寡欢或者自恋、爱的陶醉与迷失……等等，所有这些都是女性诗歌的相关情愫，在她们的书写里被朦胧地表达。这首《刺青》 ，我翻译成英文在平台上推介后，在国外的诗人朋友与读者间引起很大的反响。他们感到惊异，是很少从以往的中国当代诗歌里读到这样的情感冒险，这样的叛逆性幻想。我一直惊异于颜梅玖诗歌的现代感，对生命的感性直觉，她诗歌语言的创造性和实验性。
西娃：嗯。
欧式林：我们再看看雪女的《乌镇百床馆》
乌镇百床馆
文|雪女
她用半生时间消磨在床上，仅仅是
不让身体倒在其它地方。
当睡意来临，病痛与情爱
需要一张新床铺，
她选中了红木制作的。
漫长的岁月中，她不擅出双入对，
跟男人分居多于跟自己分居。
在曾经喜爱的松木床、桦木床或樟木床上，
她不断把自己放平，放低，直到
彻底放弃。模拟幸福表情，现出痛苦状。
闭上眼睛的样子，形同死去。
昏睡，生病，做爱，形同死去。
而她不屑于将这些卧具
称之为坟墓。
是否有一张床，让她
得到过安歇？中年以后，
她爱上了一丝不挂的裸睡，
并渴望缩小成婴儿。
西娃：这首是我非常喜欢的一首。雪女刚写出来不久，我就告诉她，我很喜欢这一首！
欧式林：中国当代女性诗人还有一个特点，就是不忌讳、不逃避表现最隐秘的情感领域。随着年龄的增长，人生危机渐深，有的诗歌里流露出对爱的怀疑与绝望，迟暮的悲伤。诗歌里隐现孤独的愁绪与凄凉。这是她们写作的一个方面。
欧式林：我们再读读衣米一的《今生》。
今 生
文|衣米一
我需要一间房子
来证明我是有家可归的。
我需要一个丈夫
来证明我并不孤独。
我需要受孕、分娩、养孩子
来证明我的性别没有被篡改。
我需要一些证件
红皮的、绿皮的和没有封皮的
来证明我是合法的。
我需要一些日子
来证明我是在世者，而不是离世者。
我需要一些痛苦，让我睡去后
能够再次醒过来。
我需要着。我不能确定，我爱这一切
我能确定的是
我爱的远远少于我需要的
就比如，在房子、丈夫、孩子、证件、日子和痛苦中
我能确定爱的，仅仅是孩子。
还有一种爱，在需要之外远远地亮着
只有我知道，它的存在
我并不说出
爱被捂住了嘴巴
爱最后窒息在爱里。
我觉得《今生》是典型的女性写作，有非常清醒的女性立场，看待世界的方式也是女性思维。
西娃：是的。衣米一的很多诗歌我都喜欢。
欧式林：我注意到你对衣米一的诗歌评价。你认为衣米一在她的诗歌里敞开自己，披露自己的的内心，她有温度的爱情和绝望。我尤其注意到你的这样一段话，在这里直接引用你的原文：“我赞成在诗歌语言上的各种尝试，而以个人写作经验和阅读经验，我越来越明确，诗歌背后的指向越坚硬，越言之有物，语言就越澄明……”可以展开谈谈吗？
西娃：我前面谈到过，我不喜欢二手写作，也就是一些观念带来的写作和书本知识带来的写作，我觉得一个个体独立的面对世界和事物，身体和心灵的受觉最为重要，正是这些东西把你区别于其他人。每个人最独特的部分，可能是自己最本真的部分（但绝不是为了独特而独特）。而在语言上，如果一首诗歌有坚实的诗核，我们的语言就会稍微退后，不要让太多的丰茂语言阻碍诗歌的诗核。有一类诗歌，语言玩得再好，也是二流，里面没物可寻。正因为没物，才在语言上纠缠，我把它们称为语言诗。我以为好的诗歌语言诗明澈的。
直视内心和我们真实的想法与生活，是一种能力，诚实的说出它们，更是一种能力，一切有体温的诗歌绕不开个人生命的真。
我认为衣米一的很多诗歌有我前面说的好特质，我曾经写过一篇关于衣米一《壳》的文章，里面写了很多我的读后感，尊对每首诗。有兴趣的可以去看看。
欧式林：谢谢西娃！
POEM
诗歌
因为有你才精彩
主持人：
非常感谢两位老师的精彩对谈，让我们对西娃诗歌与当代中国女性诗歌写作有了进一步理解，可谓受益匪浅！
下面进入自由提问环节，大家可以提出与本次访谈主题相关的问题。
第一个听众问题:
西娃老师，我想问问，诗歌和散文诗有什么不同和相同之处？打扰了！
西娃：散文：一句话能说完的事情，散文非要用100句来说，诗歌，1 00句话诗歌用一句来说。一个是精炼的艺术，一个是婆婆妈妈的艺术；我个人不喜欢散文，特别是国内的散文，意识非常老旧。诗人们总是在不断的更新自己的意识，写作方式和叙述方式。以及视觉等等。如果要说好的散文，推荐大家看看拉瑟尔.安德森的，我推荐过很多次，现在依然喜欢。
欧式林：同意西娃老师的说法，国内散文写作的模式化，已经非常不堪。
第二听众问题:
西娃老师好，请问在您的诗歌写作和生活中如何理解女性的命运和情感？一般认为女性的心路历程，多少都有作者自叙传色彩的成分，您是如何理解的？
西娃：自传色彩有什么不好，心路历程有什么不好？这是我很看重的一部分。我不停地提到，个体生命经验，这个很重要。正视这一部分，正视自己的每一分钟心跳。
第三个听众问题:
西娃老师，您对90后新一代女性诗人怎么看？
欧式林：关于90后新一代女性诗人的问题，我可以从我的角度谈谈。90后新一代女性诗人的崛起，是一个很大的群体。我在国外平台上推介的几位90后女诗人，以她们的年龄，她们表现出来的思想成熟，文字的娴熟与张力让海外读者非常惊讶。语言的张力归根结底来自思想的张力，这跟诗人生活在其中的社会形态有关。这是个另外的话题。我比较熟悉的庄凌、文西、胡游、蝶小妖和高短短等90后女诗人的写作。我似乎已经看到90后新一代女性诗人已经出现她们的代表，写出了一代人的高度。她们的语言轻盈富有活力但不乏深刻，平淡里偶然藏着诡谲。
西娃：我很看好90后的写作，他们的起步不同，他们不像老一辈诗人，给诗歌那么多负担，他们更直接，更有现代意识，我知道的吴雨伦，易小倩，余幼幼，玉珍……都非常好。
西娃：谢谢欧式林，谢谢大家。对我说的一切，大家不必在意。每个人的写作都不同，生命经验不同，诗歌在任何处，遵从自己的那一部分。别人的一些说辞，有些能帮助我们，有些对我们的写作会产生干扰。大家切记！
主持人：因为时间原因，今天的访谈到此结束。谢谢两位老师在百忙之中抽出时间做客槐树街，再次表示衷心感谢，也对到场的各位老师和文友们表示感谢。谢谢，我们下次再会！
“我们无法为生活镀金，但可以给生活上漆”
小小贝邀你进入周三【漆诗歌沙龙】与【客栈来客】殿堂。
邮箱：3193787507@qq.com
槐树街183号 | 原创“客栈文化”
一个以客栈为主要出没场所的自媒体
自由与梦想：一起笑傲江湖
聚集江湖人士 听最精彩的故事
欢迎成为客栈人
图片|网络
总 顾 问：朱山坡
顾 问：陈琦 梁晓阳 吉小吉 谢夷珊
总 编：老板
主 编：老板娘
策 划 总 监：夕夏
栏目掌门人：玉小姐 九霄云心 小小贝 六郎
天天 兮兮
编 校：林娇蓉 涟漪
制 作：异乡人 惊蛰 飞鸟 定官
合 作 刊 物：《北流文艺》《漆》
稿费微信号：13787493310
投 稿 邮 箱：3193787507@qq.com
（文章须原创首发。并附上简短自我介绍和照片一张。赞赏的百分之五十作为作者稿费，剩余部分为平台运营费。如总额超过300，稿费升至百分之七十。如低于10元，不发放。）
关于槐树街每月的评奖
为了感谢作者和读者一贯的支持，进一步营造良好互动的文学氛围，槐树街自改版后将进行每月评奖。
一、奖项设置：
1、“槐树街之星”人气奖：根据作者投稿平台栏目的作品阅读量、赞赏量、留言量、点赞量等评选出最佳人气王五名。（每个栏目每月限评一名，每位作者每月只参加一个栏目的评选。）
2、“最佳阅读”奖：根据读者阅读作品总留言量、赞赏量等评选出最佳阅读王五名。（不分栏目。）
3、获奖作者和读者的奖品均由邯郸市“石简书店”和北流市“好店员”友情赞助。
4、评选结果最终解释权归槐树街所有。
二、投稿要求：
1、投稿作品体裁为散文、小说、诗歌、杂文等原创，未公开在网络平台发表的首发作品，禁止抄袭及一稿多投，经发现一律作废处理。
2、除诗歌外文章字数控制在2000字左右。
3、投稿邮件请注明投稿栏目标题，如【周一散文街】等。
联系客服
