一曲人性的悲歌
——浅析《釜山行》
李泓洋
《釜山行》由韩国导演延相昊执导，以主人公石宇与女儿秀安的釜山之行为线索，通过描绘列车上的人们在丧尸来袭时的生命群像进而刻画人性的阴晴冷暖，表达出人性与生命的悲歌。影片同时还以人为轴，在表现主人公起伏命运的同时，既展示危机时刻下的世间百态，又塑造了光彩耀人的银幕形象，让人性的冷暖成为影片厚重的基石。在剧情及人物形象塑造上，《釜山行》均印证了这一观点。
蜕变者的悲歌。在本片伊始，主人公石宇以一个彻底的利己主义者身份出现，他做着有“吸血鬼”之名的基金经理的工作。最初的逃亡路上他只顾女儿的性命而不顾他人的死活，是一个自私得无以复加的形象。然而随着影片情节的发展，石宇在经历了种种人性跌宕的考验后，在危机中最终实现蜕变。他在被丧尸感染后，仍然耐心教导孕妇，操纵火车逃离，自己却果断跳车自杀，这是该片最令人印象深刻的片段。这一切与片中的自私者金常务临死前的所作所为形成鲜明对比，可以说石宇这个人物到最后彻彻底底地捍卫了人性的正义面。他通过自身的蜕变，在与女儿的釜山之行中，从一个单纯拥有父爱的中年男人变成心怀人性与呵护生命的大爱之人，由自私的基金经理成为了一个无私的父亲，人格与生命的升华为片尾增添出一份不可或缺的泪点。他的心路历程与列车上人性的种种阴暗面构成鲜明对比，而这恰恰正是石宇在用生命揭示出人性在灾难面前的善恶美丑。他以死亡讴歌了人性的光明面，使人物在影片中的深刻立意得以凸显，主题得以浮现。其形象跟《辛德勒名单》中的辛德勒类似，具备异曲同工之妙。
大丈夫的悲歌。尚华这一人物作为力量与正义的化身，在片中一直都是以勇猛大丈夫的形象出现。面对暴露出自私欲的石宇，他据理呵斥；面对排山倒海的丧尸潮，他“一夫当关”；面对怀孕的妻子，他肩负重担，却仍在众人危难时一马当先。这些均体现了他的责任心和正义感，同时也在本片压抑血腥的“乌云”里透出一缕希望的光芒。然而就是这样一个光辉形象，却因为列车乘客们的自私与冷漠而惨遭丧尸感染。与其说尚华是被丧尸害死，不如说他是死于“人性自私面”之手。明明在逃亡路上一直保护他人，无私奉献，可到头来竟然被“同类”的“人”谋杀。由此可见，尚华这个人物形象在体现“大丈夫”担当精神的同时，又表达了对于现实社会的批判。大丈夫用光荣的死反衬出自私者苟且的生，体现对于人性的拷问和对生命意义的追思，表达出对于勇者的赞颂和对懦弱者的批判，为影片成功提升了一个新高度。
姐妹花的悲歌。耳顺之年的双胞胎姐妹相约踏上旅途，她们本想度过一段祥和的旅程，可谁料这一切竟是噩梦的开端。随着丧尸病毒的扩散，二人在逃亡路上走散，妹妹逃到了安全的地方，姐姐则与别人一起历经千难万险，穿过一节又一节“丧尸”车厢。等姐姐来到妹妹所在的安全车厢门前时，车厢内部的人却因为一己私利而将姐姐一行人拒之门外。经过一番殊死的争斗，安全车厢的门终于被强行打开，可姐姐却永远停止了呼吸。影片进行到这一刻，人性的邪恶面被彻底暴露，车厢内外的对峙也将矛盾最大化，阶级差异最明显化。影片似乎在用一把锋利的手术刀毫不留情地剖析着人性的最深“病患处”，可谓是以悲情衬怒景，入木三分。随着情节的发展，妹妹目睹了这一切后自言自语了许久，最后望了望玻璃门外已经变成丧尸的姐姐后，终于淡然的打开了那扇通往“人间炼狱”的车厢门。门的开启也预示着妹妹心中对人性的绝望达到顶点。一片哀嚎中，那些原本看似“高贵的”乘客们挣扎着变成了丧尸，成为名副其实的“行尸走肉”。在老人看来，那些人或许早已失去了做“人”的意义了吧，她应该也想和深爱的姐姐在一起，无论是在人世还是在地狱。这对姐妹花的形象在片中可谓悲惨至极，也从侧面体现出影片对于自私者的无情嘲讽与鄙夷。创作者借妹妹的手让那些丧失人性的人受到了应有的惩罚，手法辛辣而又不失生活真实。同时，影片将这双老姐妹的悲剧表现得发人深省，将立意引向一个深刻的节点。
综上所述，《釜山行》作为一部以人为轴的影片，无论是经历了人性蜕变的石宇，还是具有担当意识的“大丈夫”尚华，亦或是那对悲惨的姐妹花，他们均让观众对于人性的思考不只停留在生命这一状态，启发了观众对于“如何活着才是真活”的追思。影片中的人物形象设定平凡而不减悲情，渺小而不失震撼，让人性的灾难为每一个画面打下了不可磨灭的血泪烙印。
人性是一种状态，它让人感受到在生活中维持着这种状态的不易；人性是一种追求，它会成为每一个存在于这个世上的人的一种信仰；人性更是一种永恒，它让人类文明得以在浩渺岁月中延续至今。
所以，人性在“人”，让人性不再是悲歌，让人性回归“人”性。
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