说到国画大家脑海里面第一反应就是水墨画，的确也是，但是要知道在中国画里面，墨并不仅仅只是被看成一种黑色，而是单一的墨色可以呈现出色彩的变化，从而完美的表现物体现象，那么国画的用墨技法有哪些呢?
1、淡墨：所谓的淡墨就是水多墨少，墨的比例很少，这样调出的颜色很淡的色彩，常常用于远山景色中。
2、浓墨：浓墨就很好理解了，和淡墨相反，浓墨的墨多水少，而且在研磨的时候也很有讲究，要研至八分。
3、焦墨：焦墨就是把墨汁放在砚中，用墨锭反复研磨，直到墨呈浓稠才行，这个和浓墨有区别的是，浓墨只需要水划开，研磨到八分就行，而焦墨则是反反复复，焦墨的话主要用在点睛之时使用，起着调整画面轻重的作用。
4、宿墨：宿就是睡觉的也是，宿墨也就是隔夜的墨，不局限于一夜还是两夜，只要在存放日期内都可以使用，宿墨画的画容易苍茫和枯润。
5、潑墨：潑就是泼，泼墨就是将墨挥洒在纸或者绢上面，这是一种形象的比喻，墨好像是泼出去的一样，比喻画面气势奔放。
6、破墨：破墨就是先画出墨色，然后乘着墨没有干的时候，再在原本的墨上面叠加一层墨色的方法，当然破墨也有很多种，浓破淡、淡破浓、墨破水、色破墨等，破墨可以让墨色的浓淡相互渗透掩映，变化莫测，有滋润鲜活的效果。
7、积墨：积墨就是一个由淡变浓，逐渐浸染的过程，但是却层次分明，不会互相渲染或者混杂。
8、飞墨：飞沫也叫做雾散，是指在轮廓内部皴後，用濃淡墨烘染絹背。
9、搭墨：毛筆調淡墨後，以筆尖復沾濃墨，下筆即有濃淡效。
10、退墨：又称陈墨，旧墨即年代久远之墨。
11、埃墨：即锅底灰，用于工笔画渲染，比松烟要好，常常用在画蝴蝶和鸟的羽毛的时候，这种墨干了之后就会有酷似原物的质感效果。
以上十一点就是常见的用墨技法，墨又分为五色，也就是常说的干、湿、浓、淡、焦这五种，如果再加上白色的话，那就是六彩了，所以五色六彩也就是指的这个，这些都是基本的国画考试攻略，只要完全了解了，你才能画出更好的国画。
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