VR游戏将是下一个席卷全球的游戏，AR电影呢？ 01
无论我如何去批判《头号玩家》的空有其壳，也无法否定它在国内票房的收割成就。经常有人问电影是什么？笔者的回答是，电影是一种产业，并且有投资风险的产业，艺术不过是这个产业的附属品（可有可无）。
所以一部电影在诞生之初，资本这张大手已经将它定形。毫无疑问斯皮尔伯格的商业电影和时代符号的对接非常融洽，在商业电影与艺术电影之间的平衡很出色，这部《头号玩家》是他对商业片进一步的探索。
《头号玩家》改编于美国作家恩斯特·克莱恩的一部反乌托邦科幻小说《玩家一号》。如果用一句话简单概括剧情，一个废宅玩家在绿洲打败职业玩家，成为游戏界大佬的故事。
如果单纯论故事，这样平淡的故事不及《环太平洋》的叙事策略，可是笔者反复思考它到底哪里俘获了豆瓣网友的9.0分评价，票房口碑双丰收自有斯皮尔伯格的道理，没错就是泛滥成灾的彩蛋，和先行于未来的虚拟元素。
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不管你如何批判彩蛋的拙劣，但这些都是影片成功的精髓。几乎每个人都能在影片中找到自己喜欢的电影与认同感，《金刚》、《异形》、《闪灵》、《机动战士高达》等等电影的符号，无论是致敬还是彩蛋，都无形中把其他经典电影的粉丝收割的盆满钵满，
正是这一部分先头受众加速了票房与口碑的飙升，笔者将这类现象称为粉丝掠夺策略，常见于漫威电影，但是本片狂轰乱炸的致敬甩了漫威几条街（不过笔者很反感）。
近年来虚拟现实在游戏行业的应用很火，VR、AR、MR这类新生代科技冲击着未来，虚拟现实毕竟是未来流行的符号，然而斯皮尔伯格正好看重虚拟现实与当下人类密切的联系，通过游戏的驱壳大秀了一波虚拟现实的世界，将潮流与现实结合是斯皮尔伯格的招牌菜。
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就拿他的《第三类接触》来说，是一部关于外星人造访地球的故事，这部电影上映于1990年，在当时那个年代外星人话题是风靡全球的，那时一直流传一个关于百慕大三角的传说，百慕大没有飞机可以飞过、船可以游过，许多军官消失在百慕大，科学家也消失又出现，
而斯皮尔伯格通过《第三类接触》解释了这群人是被外星人抓走又放回了，并且在观众印象里塑造了慈眉善目的外星人。足以看出他对流行符号与电影结合的游刃有余，从而娴熟的将电影与观众的距离拉近。
同样他的《人工智能》讲述了一个执着变成人类的机器人男孩，和阿西莫夫的《双百人》很相似，在2001年那时机器人领域也是新兴潮流，在人们都担心机器人会取缔人类时，而斯皮尔伯格却通过《AI》给出了机器人渴望成为人类的答复，先行于潮流的电影总具备开拓性，将现实拉入电影对于斯皮尔伯格来说，是他商业片惯用手法，而电影离生活越近，他的受众会越宽泛。
《头号玩家》中斯皮尔伯格更是简单粗暴的将虚拟现实、游戏与电影融合于一体，不仅可以满足废宅族的虚荣心，还能满足彩蛋迷与科技迷的猎奇心，让非主流文化通过主流文化的形式在荧屏表现，将观众从现实世界拉入虚拟世界。
看到本片的虚拟游戏，不得不让笔者脑补《三体》里的虚拟游戏，汪淼带上v装具匆忙进入三体游戏，同样都是vr游戏，也有体感装置（用户可以感受热冷），《头号玩家》这类打怪寻宝游戏与 三体式逻辑分析游戏相比平庸而乏味，毫无创新之意，影片在商业上的造诣并不能弥补本质上的肤浅。
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“革命”往往是反乌托邦电影让人燃到爆的调味剂，如《v仇杀队》无产阶级与腐朽官僚阶层的对立，总会呼吁人类原始的反抗欲;《黑客帝国》中人类与机器人的对立与反抗;《头号玩家》它的革命发生在虚拟世界，是玩家对游戏公司的一场革命，所有玩家与游戏公司101集团的反抗，但是褪去热血后，我们反思这样的革命是毫无意义的，无关乎正义，
绿洲无论让谁去统治，都是一样的结果，因为绿洲的存在本就是一个错误，他让有些人脱离了现实生活，让有些人把买房子的钱充了装备，让玩家的隐私透明化，让现实世界的人越来越堕落。
从某种层面讲，这是斯皮尔伯格在警示世人:远离虚拟网络，重返现实。结局那个投掷游戏币的镜头，无不在暗示游戏可以用复活币复活，现实是不能复活的，所以主角在游戏里杀了女友，等于在现实拯救了她。
这也是游戏创始人死后留下彩蛋的目的，其实结局把绿洲毁了也是一个反套路策略，毫无意料之外的好莱坞叙事套路，让整个影片叙事平庸无奇。无论你说他的视觉效果又多刺激，也无法说服它留给人的不适。
总而言之，虚拟现实游戏是未来的潮流，乃至裸眼3D电影，但是这些科技带来的负面影响值得人们深思。原子弹可以毁灭人类的肉体，机器人能摧毁人类的灵魂，虚拟游戏可以毁灭人类的整个现实。
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