电影《波西米亚狂想曲》以QUEEN（皇后）乐队春秋鼎盛时期的代表歌曲作为片名,这样的名字，看上去不仅带有浓烈的热情浪漫、放荡不羁，也同时影射出整部影片悲剧色彩的基调。曲中的四个曲式结构的变化，无意中契合了皇后乐队的主唱Freddie Mercury短暂的一生在追求艺术之路上生活、情感及心理的变化。
波西米亚为Bohemian的译音，原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人。追求自由的波希米亚人，在浪迹天涯的旅途中形成了自己的自由洒脱、热情奔放生活哲学。波西米亚代表着一种前所未有的浪漫化，自由化,也代表一种艺术家气质，一种反传统的生活模式。“波西米亚”者，流浪的吉普赛人之意，喻意着人在世间，不过是孤苦飘零。
下面我们从《波西米亚狂想曲》的曲调入手，一起来看看这部影片的整体结构。
第一部分
主角孤独的倾诉，伴着同样孤独的钢琴。卑微的社会地位，残酷的现实和梦想的落差，哀婉悲凉。
影片中，Freddie Mercury在机场做搬运工，对音乐执着热爱，却得不到发挥音乐才情的平台，籍籍无名也郁郁寡欢。
第二部分
钢琴节奏感渐入，那一声清幽的“MAMA”——不知道倾倒了多少人。世界无情，贫寒少年犯下弥天大罪，但追悔莫及的少年在惩罚来临之际，还留恋给予他温暖的妈妈。这一段的感情复杂婉转，声调的高低表示胆气粗细，夹杂着怨恨、留恋、恐惧等。
影片中，Freddie Mercury成立了自己的乐队，并取名为另类的Queen（皇后），在个人感情上也收获了灵魂伴侣玛丽。随着他们团队通力合作，怀着对音乐的向往和追求，用匠人之心创造出一首首经典作品并完美演绎，渐渐名气大作，
其中一曲“Bohemian Rhapsody”更创下当时英国史上单曲销售最高纪录，并在未来三十余年不断被西方乐坛评为史上最伟大的歌曲。乐队签约了著名经纪人，灌制唱片、开演唱会、美国巡演等。皇后成为家喻户晓的摇滚乐队，Freddie Mercury的奇装异服造型也成为乐队主唱的经典亮相。
第三部分
这部分用歌剧咏叹调与和声对唱的形式，烘托着矛盾冲突气氛，是表达人物内心微妙的挣扎。少年面临世俗社会的审判，也面临着上帝的终极审判。之后是一段重金属的狂飙，仿佛可以感受到歌者的种种情绪走向沸点。
影片这部分是皇后乐队在获得巨大成功后，曾有短暂的创作思维枯竭，再进入另一佳境，他们尝试新风格与各种合声器的使用。随后性取向的变化，使得Freddie Mercury失去了爱人玛丽；乐队和投资人意见相左而结束合作；Freddie Mercury男友离间了主人公与经纪人和乐队，乐队成员分道扬镳。Freddie声色犬马、夜夜箫歌，心无所依，灵感枯竭，陷入茫然。
第四部分
一切进入平静，少年接受命运的安排，他将自己大把的纯净、大把的悔意和大把的未知，还有对生与死的恍惚，都随风去吧，歌曲落下帷幕。
影片进入尾声，故事讲到了结尾，却没有平静落幕的悲哀。主人公重新找回了乐队成员，参加“拯救生命”的义演，受到灵魂伴侣玛丽的鼓励，重拾对音乐的激情和心灵归属，虽然身体已经受到艾滋病的侵蚀，但却在最后的演出中再度释放摇滚殿堂的辉煌。
影片中关于历史上“拯救生命”演唱会的细节真实还原，曾经有人将演唱会场景一一对比，竟然分毫不差。这对再现历史上皇后乐队的经典演唱会，对观影感受都是一个很好地体验。
曲终人散，皇后乐队还是那支皇后乐队，Freddie Mercury却不再是原来的Freddie Mercury。
这首《波西米亚狂想曲》曾经被很多人翻唱过，王菲也在一次演出中翻唱过，形似神非，也只有皇后乐队神奇演绎了其中的精妙和韵律。
很多人说，电影《波西米亚狂想曲》实际上就是是皇后乐队的传记体，但是在我看来这更像是主唱Freddie Mercury的墓志铭，在斑驳陈旧的时代背景下，在层层叠叠绚丽色彩的光环下，主人公杂芜、凌乱，心灵被无情地淹没在层层叠叠的色彩和错觉中。
对女人、男人、音乐的追求中迷茫而失落，这种孤苦，透露的是个人对所处世界的理解，是主体与外在疏离而导致的精神空落感。观众迷上Freddie的可能性大于迷上皇后乐队的，甚至饰演Freddie的拉米·马雷克，他的个人表演盖过了整支皇后乐队的存在。
主演拉米·萨义德·马雷克（Rami Said Malek），是一名埃及裔美国男演员，在《博物馆奇妙夜》站稳了脚跟，凭借三部曲获得的巨大成功；之后在《暮光之城4：破晓》和《极品飞车》虽然只是出演了一个小配角，但十分抢戏；在《黑客军团》出演了主角，把一个社交忧虑症的主角完全演活了。
在《波西米亚狂想曲》中，他完全是Freddie Mercury上身，一颦一笑都恰到好处的再现了一代巨星的神采。羞涩的内心，自负的张扬，嘴角微微上扬的自信，唱破天籁的龅牙，都像不经意的微风，在观众心里逡巡而过，激起对人物命运的认同感。
他不仅逼真地还原了Freddie具有鲜明特点的嘴部和胡子，每逢出场时挺拔的腰肢和闪烁神秘的眼神，也再现了Freddie双性合一的妖冶和犹移。凭借这些精彩的演出，为主演马雷克赢得了第76届美国电影电视金球奖剧情类电影最佳男主角和第91届奥斯卡金像奖最佳男主角的殊荣。
艺术家的内心都是敏感丰富，影片中用很多微妙的画面来呈现这些思想和矛盾。比如Freddie改了名字，是连护照都改了的那种，名字象征身份，这样的举动影射出Freddie对自己身份的纠结和不认同。穿女人的衣服，张扬个性，暗藏着叛逆和小小的不羁。影片一开始出现了他家的两只猫，这两只猫在影片中反复出现过多次，猫，也可以翻译为pussy，有性暗示的意思。
影片中用猫，来影射Freddie性向不清，都是令他最为纠结的，是男人，女人，还是音乐？影片中还有很多小细节传递人物内心情感的挣扎，比如Freddie和玛丽反复开灯灭灯，传递暧昧，也反映了主角疲倦、孤独，失去了明灯，没有家的依托，表达了对家和爱的渴望。
影片中很多场景的还原真实性大大超过了你的想象，至少有32处场景是真实再现，当然包括最后的演出高潮部分，电影中在温布利的监视视频中出现了前来观看演出的戴安娜王妃和查尔斯王子。这一段也是当年的真实视频，很温馨很怀旧。
最后说一下影片的开头和结尾的音乐。
影片一开始，20世纪福克斯标志性的片头音乐在这部电影中改成了电吉他摇滚版，音色复古，致敬 Queen。
在电影最后滚动字幕时，播放的是皇后乐队的 The Show Must Go On（《演出必须进行》）。这首歌录制于1990年，也就是Freddie去世前一年，当时的他已经病入膏肓，几乎不能行走，但他凭借着顽强的意志，出色地完成了这一生命中的绝唱。在Freddie高亢嗓音中，扬洒着不屈的斗志和挣扎、呐喊、激昂。
这部影片，你可以看皇后乐队的故事集锦，也可以听皇后乐队的音乐，还可以感受艺术家内心的挣扎和不屈，当三位一体结合再去体会，这将是一次心灵的涤荡洗礼和纯净再现。
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