作为重要记录历史的载体,战争片一向都将镜头对准第二次世界大战,记录“一战”的电影则少之又少。《1917》则选择了“一战”背景下的“小人物”,却用 “一镜到底”的大视角讲述故事,又契合“反战”的世界性主题,《1917》便一跃成为颁奖季最强黑马,将最佳剧情、最佳导演两项金球大奖斩获囊中,气势汹汹冲击奥斯卡BP。
这一切的背后,都是《1917》在“后”《血战钢锯岭》《敦刻尔克》时期,用过硬的拍摄手法、独特的故事视角,用匠心,还原了真实,触动了人心。
100多分钟的“一镜到底”是这部看似题材冷门的战争主题电影在2019强手如云的颁奖季脱颖而出的噱头。长镜头作为现代电影中极其常见的拍摄手法,被许多导演偏爱。从希区柯克、伯格曼到《爱乐之城》《敦刻尔克》,长镜头总以其写实性、连贯性将战争的残酷、激烈的戏剧冲突向观众直观展现。
像《1917》这样看似一整部电影都在“一镜到底”的影片早有《鸟人》等珠玉在先,用跳脱出蒙太奇的真实感,让观众获得了独特的、崭新的观影体验,这也是为什么《1917》要在宣传词中强调本片可以“亲临战争”。那么,这段漫长的拍摄又是如何进行、如何为本片添彩的呢?
其实,这100余分钟的“长镜头”并不是真正的“一镜到底”。如果一部电影运用的长镜头超过了10分钟,观众就会产生一定程度的沉浸感。这个时候,任何剪辑与镜头跳动都有可能让人“出戏”,于是本片其实通过几处巧妙地剪辑点,通过特殊的专场过渡,既保持了电影的连贯性,又让观众无法发现剪辑“破绽”。
电影中多次运用房屋墙壁、战壕、门、人群等“遮挡物”进行转场,隐藏剪辑痕迹。譬如开场不久,摄像机在紧跟着两位主角边走边闲谈时,一队“路过”的士兵遮挡了镜头,顺势进行转场。
主角布雷克在跨过残垣断壁、废墟、战壕、石头时,这些天然的“遮挡物”便辅助了“转场”,构思精巧之余,也让电影镜头的连贯性显著增强,将主人公的意志与观众的意志绑定起来,无限的沉浸享受,荡气回肠又哀婉凄凉。
影片中的光线变化、妆造等也密切配合了这种独特的剪辑隐藏。主角进入室内、地下室时,由于光线变暗出现的“黑屏”,巧妙地隐藏了电影剪辑的痕迹。布雷克中刀一场戏中,兰斯将其拖动着,每一次转身,布雷克的脸色都变得更加苍白,暗示着这位可怜的士兵即将面临死亡。
这里每一个运动剪辑,都必须需要妆造师的无缝配合。还有随后的车戏、瀑布坠落戏,主角的一举一动都在导演的镜头下显得天衣无缝,这些经过“剪辑处理”的小“心机”只能通过纪录片发现,着实令人佩服。
曾经由于电影技术的限制,摄像机一次只能装载10分钟的胶卷。于是在拍摄“一镜到底”时,希区柯克每拍摄10分钟都会让镜头“想办法”伴随着被摄人物移动到遮挡物后制造“黑屏”,在通过后续拼接将下一段镜头补上,完成一整部电影。看似是“伪”一镜到底,实际上是勇敢的革新和挑战,处处透露着剧组的匠心独具。
《1917》为了完成这100多分钟的“一镜到底”,将整个剧组也训练成了一支军队,3个月的布景、无数次的排练、只在阴天进行拍摄……终于将最真实的“一站战场”搬上了大银幕,可谓是电影技术发展时代的伟大产物。
创造“现实”的长镜头在电影后期甚至记录出了超现实、超时空般的梦幻之感与史诗感。无论是炫丽的照明弹,还是落满樱花的河畔无数无定河边骨,战士们思乡的曲调,雪一样白的战壕。电影用炉火纯青的镜头调度,让技术实现了梦想,为电影的美学质感上升了一个台阶。
正是如此的拍摄手法,观众的视角和电影的镜头融为一体,依照着严格的时间顺序,跟随者主角上了战场。正是这种强烈的、真实的境临感,胜过了说教与煽情,将战争的残酷和痛苦直白地展现在观众面前,也赤裸裸地表达了强烈的“反战”情绪。
无论是李安在《比利·林恩的中场战事》中4k、120帧的革新,还是本片“一镜到底”的拍摄手法,都利用了电影拍摄技术方面的创新,为战争题材电影的表达添彩。
有了精妙的拍摄手法,距离创造一部脱颖而出的“好电影”就成功了一半。很显然,在伟大的“一镜到底”之余,《1917》也讲好了一个平淡却有味的战争故事来触动人心。
送口信,极简的故事。两位下士,极简的人物。小人物、极简与独镜,就注定了导演摒弃了战争片以往的“大格局”。两位主角在用生命传达命令的最初,却是带着近乎抗拒的心情爬出战壕走向征程。主角寡淡的表情、面容中的闪躲,德军士兵表亲中的麻木,包括几位将领的冷酷、无奈,这样的人物侧写描画,也从根本上说明了电影与表达战争英雄主义无缘。
没有剧情片强烈的戏剧冲突与演绎,正是如此的“真实情绪”和“真实时间”的碰撞,构建出了一场“真实战争”。从战场上渺小的普通下士出发,仅仅是为了传达上司一个“直接命令”,普通的士兵穿越前线,历经艰难挫折,尽显残酷战争中普通人生命的渺小与多舛的命运。
平凡的小人物平凡的喜怒哀乐与友谊、坚守更加令人动容。长途跋涉中的插科打诨,兰斯坚持找到牺牲战友的兄长,将仅存的口粮留给仅有一面之缘的地下室中的法国姑娘和婴儿,在爬上战壕勇敢地逆袭……与其说是一种勇气,不如说是普通人的垂死反抗与无奈。不需要煽情与强调,仅仅是记录下来,强烈的反差都足以打动人心。
电影的前半部分展现了战争的惊悚与未知,而后半部分则更像一支凄美的命运交响曲。兰斯坐在运兵车中,身边环绕的是他人的兄弟,目之所及是别人的家乡,只有一句像“愿原力与你同在”的祝福便成了支撑他的唯一希望。
无定河边骨的哀嚎遍野旁,也有故乡春闺的梦里樱花瓣。田野上漫步的奶牛,只能从枪声里感受到的敌人。观众随着主角奔跑,在迷幻的黄昏中,战火下的教堂的剪影构成了一种“银翼杀手”式末日残阳的凄美;观众随着主角漂流、挣扎与坠落,水滴唤醒了昏迷不醒的主角,也唤起了观众的共情,用后戏剧式的“破墙”手法,打碎了银幕的壁垒,传递着丝丝入扣的情绪。
遥不可及的致命任务完成了,松了一口气的主角兰斯,却也像失去了灵魂一样。正如在电影的最后麦卡锡上校所云,“战争不会停止,除非最后一个人倒下。”他会重新拿起武器,重新投入战争,变成历史的千万分之一。或许,在兰斯未尽的梦里,他会依然用勋章交换美酒一醉不醒,没有不知道是否会降临的明天。
幕落,剧终,这场以历史为名的奥德赛之梦悄然惊醒,生活在和平年间的幸运儿们紧绷的神经开始慢慢放松,却早已潸然泪下,如大梦初醒。
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