告别130多天后，北京的一批电影院于7月19日率先复工，随后全国的电影院都迈进了逐渐复苏的状态之中。尽管有“上座率不超过30%，每场时间不超过2小时”等8条规定的限制，影院依然在票房方面交出了一份不错的成绩单，在复工当天就突破了百万票房。
7月25日，全国电影院有序复工已经进入第六天，也是复工后的第一个周六。根据灯塔专业版的数据，全国实时票房已上涨至3000万元。票房前三甲的电影中有两部都是新片。其中，上映只有2天，由“钢铁侠”小罗伯特唐尼配音的动画《多利特的奇幻冒险》取得了单日票房突破1000万元的佳绩，独占鳌头。范·迪塞尔领衔主演的《喋血战士》也有超过600万的票房。
复工后复映的经典影片以“合家欢”主题的电影和曾经的票房冠军、有教育意义的经典为主。比如每个学校都会在放映晚会上放映的《当幸福来敲门》，2016年迪士尼的现象级动画《疯狂动物城》，以及2017年看哭所有人的小众黑马《寻梦环游记》。
永远的Remember me
直到2年后的今天，那一曲《Remember me》依然在观众的心中吟唱，这部被破例引进的经典动画依然是很多观众再次进入影院的首选。和大部分低幼向、低龄向的动画不同，《寻梦环游记》能保持经典的原因就是对于深层次教育意义和价值观的深挖，以及对一种“文化遗产”的继承和反思。至于是否需要“合家欢”，是否需要一个鲜明的“冒险”、“娱乐”的标签，并不是一部成功的动画所需要追求的主流能效，更何况，在文化自信发展的当下，是否存在一种“普世价值观”都引发了学术界和民间的争议。
虽然“普世价值观”的存在有争议，但是一种“普适的情感”却存在于不同文化的观众的脑海中。“坚持”、“梦想”、“勇气”、“尊重”、“怀念”、“爱”永远是一种不分种族、性别、信仰、年龄都认同的美好品质。这也就是为什么纵使受众群体众口难调，对于“普适性情感”的准确拿捏是一部成功动画电影的标准。相比于两年前，经历了疫情，再次在银幕上与观众们见面的《寻梦环游记》则能更加激发出人们对勇气、梦想和家庭的思考。
“梦想失去了，青春之花也便凋零了。因为梦想是青春的光和热。”在《寻梦环游记》的一开始，年轻的米格就通过一段自述，用寥寥数语概括了电影的背景。米格向往着走出狭小的家门去追求音乐梦想和冒险，这个愿望与当年高祖父的出走与追求不谋而合。既是一个伏笔，也是对于米格一家“音乐”与梦想基因的刻画。每个人都有梦想，也都幻想过实现梦想，也都正在或曾经追求过梦想，所以《寻梦环游记》在一开始定下的电影主题与基调，就足够引起观众的共鸣。
一遍梦游，一遍文化溯源
然而，仅仅有“梦想”这一张主题牌并不够，《寻梦环游记》的成功之处不仅在于立意是永恒的，还在于情感是递进的。从高祖父的追求梦想和家人的冲突，又引发了另一层最催泪的感情牌——“家人”。《寻梦环游记》浓烈的家庭观念和敬祖观念，也是本片最吸引观众，特别是吸引中国观众的原因。
纵观整部《寻梦环游记》，你会一种“回家”了的感觉。因为你会惊奇地发现，这个大洋彼岸的中美洲国家，在文化亲缘方面和中国竟然如此“相似”。电影中展示出的祠堂、祭祖仪式和“三世同堂”的家庭结构体现出的对“家庭”和家族文化的推崇，在中国也是一种传承千年的文化和仪式感。在祭祖节日方面，两国的“亡灵节”、“中元节”和“清明节”也有相似甚至相同的含义。
在电影所展现出的教育观念方面也能引发出观众的强烈共鸣：长辈的刀子嘴豆腐心，一直心心念念儿女能过上稳定的生活…… 对于梦想和家庭的抉择，更是一种“普适性”的踯躅。《寻梦环游记》对于这个话题做了深刻的探究和思考，但并没有给出一个明确的答案，使得电影远离了说教的枯燥，给予了角色和受众一个自由的、独立的选择和思考的空间。
相似之外，《寻梦环游记》所展现出的文化内核也和中国文化有一些不同之处。在中国的传统文化中，讲究“以死为大”，避讳明面谈论“死亡。孔夫子曾经说过，“务民之义，敬鬼神而远之，可谓知矣。”中国人对死亡是敬重的，对鬼神是敬而远之的。甚至一些恐怖电影对于死亡的妖魔化，不知不觉地让人对死亡充满恐惧。
而《寻梦环游记》不仅直面了死亡与鬼神，更是将死亡提到了一个充满幻想与创意的高度之上。电影中的先祖生活的地方对标了西方文化中的“天堂”和东方文化中的“极乐世界”，甚至米格一家去世的先祖远比在世的亲属幽默、开明地多，从潜移默化中进行了一场深刻的死亡教育。因为 “死不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。”
含泪的微笑后的反思
在《寻梦环游记》中，创意性地勾勒出了两层死亡的定义。首先，是肉体的离世，其次，是更深层次的精神的死亡，那就是被生人，尤其是家人忘记。这样的设定就引出了高祖父的“赎罪”之路这条暗线。——有获得了女儿可可以及一家人的原谅，才得以进入祠堂，获得救赎。因此，在剧情的构建上，导演深谙此道，通过无线的反转和解密铺垫情感，在最后30分钟终于厚积薄发，引发了所有观众的眼泪，将电影推上了一个高度之余，也为电影赋予了一种悬疑色彩。
除此之外，电影中还暗藏着一种女性主义的气质。电影中的米格一家因为高祖父的出走，一直维持着一种原始朴素的“母系社会”的状态。家中掌管话语权的是女性，祠堂中占领主要地位的也是女性，是不是源于拉美热情开放的文化不得而知，是不是由于“可可父亲”的出走所导致也无法考证，但是在“母系”的背后传递出的对于劳动女性，和独立、自强的女性的精神的传达值得赞叹，使得电影一直笼罩在一种温柔明朗的气氛之中。
电影对于墨西哥文化的溯源与艺术化更加可圈可点，开篇米格的独白用别具特色的墨西哥剪纸表现，使得观众欣赏到了另一种崭新的剪纸艺术。一直跟随在米格身边的墨西哥无毛犬“丹丹”憨态可掬，他是链接生死两界的桥梁。甚至贯穿整片的墨西哥亡灵节与墨西哥音乐，都让人耳目一新。整个城市都热爱音乐，崇尚音乐的氛围令人羡慕；亡灵生活的极乐世界的管理严谨有序，邻里关系和睦，宛如一个无忧无虑的乌托邦，在思考与泪水中寓教于乐。
两年的时光荏苒，然而永恒的感动不会改变。近年的动画电影很“难”，鲜有商业、艺术、教育意义三丰收的佳作。究其原因，首先是创意匮乏，其次，文化元素的片面化，表层化和符号化制约使得作品缺乏一个强有力的精神内核，对受众群体的片面化定位也影响了动画电影的发展。在真实情感中注入文化因子，才得以动画艺术去低幼化和偏见化，使其蓬勃发展。
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