昨日小编整理了一篇《我们从蝙超扑街学到的那些事（上）》，知道大家眼巴巴等着下呢，今日小编继续昨日未吹完的牛逼，好好跟各位看管扯一扯！
超级英雄电影真正被搬上大银幕，可以从1978年的克里斯托弗主演的《超人》算起。
虽然之前都有各类漫画改编，但是其简陋的制作简直不堪入目。
（1944年的队长，圆圆的身子萌萌哒哒）
起初，超级英雄电影都是面向漫画粉丝的，风格主要以漫画分镜为主，显得诡异奇幻，角色造型夸张显眼，影片的角色正邪分明，角色性格十分平面，英雄们基本单打独斗，其他角色全部沦为配角。
（当然，还有令人想无限吐槽的造型）
从2000年开始，超级英雄电影借由《X战警》开始走向成熟，并且在2002年的《蜘蛛侠》获得巨大成功后，成为一个成熟的电影类型。至此，超级英雄电影从奇幻类电影中正式分离出来。
（小编心中最经典的造型海报，感觉又暴漏年龄了）
与此同时，观众的口味也随着时代的推进而发展，2000年初的超级英雄电影虽然在制作理念和英雄概念上比较2000年之前的前辈有了巨大进展，同时英雄电影数量开始呈井喷趋势。
但是这些电影仍旧无法摆脱人物性格单一平面化的诟病，所以在《蜘蛛侠2》上映后的几年内，英雄电影出现了屡屡遭遇滑铁卢的作品，人们一度认为超级英雄电影也救不了好莱坞。
（这一时期的扑街名作当属小本的超胆侠）
救不了好莱坞？怎么可能，好莱坞在历史上经历了那么多回曲折，历史告诉我们，每当好莱坞走到所谓的尽头时，就会有几部作品出来救场。
而小编要提的是三部作品：《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》《康斯坦丁》《蝙蝠侠：侠影之谜》
《哈利波特》的之所以在这里提及主要是其作品风格，该作的黑暗风格直接影响了后来奇幻作品的主体视觉与故事风格，就是黑暗和对男猪脚内心救赎的探讨。
（黑暗风格流行的另外一个原因估计就是特效省钱）
《康斯坦丁》 则成功塑造了一个反英雄角色，吸毒嗑药，不思进取，诋毁上帝，自我毁灭，而他的英勇救人行为只是为了自己死后能上天堂，因为主角害怕地狱。这样的角色设置直接打破了传统英雄的麻将脸形象：原来英雄也会害怕。
（童年记忆来一发）
至于《侠影之谜》我想不应多讨论了，黑暗的种子从此扎根于老爷的内心，而且还是诺兰拍的，也是为了下一部作品做铺垫吧。
（最为影迷所津津乐道的镜头）
以上三部电影决定了接下来的英雄类电影男女主角必有苦大仇深环节，故事画面整体风格必然黑暗。可以的话最好动不动打个群架死个爹妈兄弟姐妹朋友闺蜜什么的。
此时，平面刻板的角色已经不再吸引观众，2006年的《超人归来》就是一个成功（失败）的例子，可惜了布兰登罗素。
（亨利卡维尔真心没他帅）
而带领超级英雄电影走向黑暗巅峰的则是《黑暗骑士》和《守望者》
《黑暗骑士》的前期拍摄，角色的意外以及其所引发的现象级效应本身就是一个电影传奇了，小编的好友还曾经写过一份堪比毕业论文长度的影评，此片在观众与影迷心中的地位由此可见一斑，用一句话经典评价总结吧：商业片和艺术片的探讨与矛盾在此片中没有任何意义。
（希斯莱杰应该能进影史十佳表演之列了）
《守望者》则是一群内心黑暗的英雄们在各自进行着独白，在这里，英雄们被世人所唾弃，却依旧想着人类的救赎，不论用何手段，甚至为了各自存在的意义相互厮杀，而这最终的一切，都是为了无知的人类。这部作品是扎克施耐德导演名作，对比黑暗骑士而言，这部作品的意义在于：它让电影和哲学完美融合在一起。
（扎导的画面还是十分有质感的）
不过呢，月盈则缺。
既然这类电影走到了巅峰，那么，观众们势必审美彼劳。
没关系，因为接下来，钢铁侠托尼就要来了。当然，这个角色也没有完全摆脱苦大仇深的身份背景，但是值得一提的是，托尼骨子里的花花公子性格以及由里及外的骚气可以说为了黑暗英雄电影风格带来了一缕春风。
（时光啊时光）
紧跟着，以钢铁侠为首的漫威角色开始涌入观众们的眼帘，即便版权已经外卖， 但是索尼仍旧重启了蜘蛛侠系列，毕竟钱多不压手吗。不过这一时期，超级英雄电影为了赢得角色的个性，依旧要受到命运的捉弄来让自己苦大仇深，来加强自己角色的立体感。
于是，蜘蛛侠的女友死掉了，万能的阿萨神族雷神索尔要被贬为凡人，讲究各种美德的美队也被迫穿越时代和自己熟悉的一切擦肩而过，甚至银河护卫队全员都是身世一个比一个惨的角色（当然也一个比一个逗逼）
（万年老梗图，大概有E了吧）
现在请把时间跨度调成今年：蝙超扑街，死侍大卖。
可以说，从这个事件开始，标志着黑暗英雄电影的终结。
而在这之前的两个事件有必要说一下：
那就是《银河护卫队》的爆款和《黑暗骑士崛起》的低迷，《银河护卫队》的爆款原因很简单，它还原了商业电影最原本卖座的属性：那就是令观众们轻松愉快的笑，或者说是做一个摆脱现实的梦境，此外，大量经典音乐的应用也不胜枚举，可以说是一部站在巨人肩膀上的电影。
而《黑暗骑士崛起》的低迷原因，伴随着的则是观众们对黑暗风格的疲乏，另外加上前作的水准实在太高，观众不免会觉得心中存在落差。其票房成绩高估计因为是因为诺导与情怀的缘故，毕竟能让人睡上1个小时还能接上剧情的电影可不是诺导的风格。
好了，再回到2016年，小编我表示在蝙超马上上映时，我满心期待的是类似银河护卫队这样的作品，毕竟即便高冷如老爷，无聊似大超，若没有笑点的话我还怎么跟进剧情啊。。。
然而扎导又拍成了苦大仇深系列。。。在这个娱乐至上的年代，导演还想玩人类哲学与超级英雄的探讨，还想涉及人性和神性！
扎导，别逗了我了，还是安安心心得哄观众开心吧，你看，对门的死侍就做得很好嘛。
如果说蝙超的败笔标志着黑暗英雄类型的结束。
那么死侍的胜利则代表了“贱萌污”时代的来临。
（此处应有小岳岳：我的天呐！！！）
从片中如同机关枪般的黄段子，限制级画面，超越常规英雄的设置，毫无天马行空的想象，为了省经费而设计出来的无耻剧情，主创人员从头自黑到结尾，以及直接和观众对话等等可以看出，这片子（注意，我没用作品二字）简直就是漫威界的太子妃啊（至于太子妃为什么能火我完全不想探讨）。
总之，超级英雄电影走向了全新的贱萌污之路（在此处暗暗为了美队捏了把汗 ），我们可以看出，在这一系列发展中，能够预查到观众审美走向的制片厂才是成功制片厂，同时也再次说明了在商业片制作过程中，观众的口味才是王道。如果从这个角度出发来看，华纳这次输的很惨。
其实死侍只是打开了超级英雄电影贱萌污之路的钥匙，至于这条英雄之路能走多远小编我并不关心，我们真正关心的是：
制片方在英雄电影这条发展的路上如何掌握好观众的口味变化并且做出应对变化的方案，这份敏锐的嗅觉才是真正值得我们用心学习的东西。
毕竟，超级英雄电影作为商业电影的一个类型，赚钱才是王道。
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