周末了,照例给大家扯一点轻松的话题。
在之前网大君推送的文章【《美队3》重拳之下,可还有国产电影的一席之地?】中,我们提到了同期上映的国产电影《百鸟朝凤》,今天,小编想好好谈谈这部电影。
首先阐明观点:这是今年最好的国产电影,它不该被淹没在茫茫人海之中。
讲这部电影的好处是,无论把它夸到什么程度,也不会被怀疑收了钱:首先无论给它多高的赞誉,相信院线上别的片子也不会有什么意见;其次,就算是小编把它夸出了花也没什么乱用——排片少到可以忽略,每天一场,而且还是上午,估计三两天过后就难觅行踪了。
于是我们就沉迷在“内战狂欢”中,错过了这部被称为今年最佳的国产片。
(以下内容尽量避免剧透)
电影的整体效果:让人哭
说出来有点不争气,电影才看到一半小编就开始默默的热泪盈眶,身边一位很有气质的美女姐姐涕泗横流,后面还有人抽抽搭搭。
结果出来后一位朋友跟我说,电影刚一开始她就哭了。
故事质量,可见一斑。
不过不要被小编吓住,就算与所谓商业片相比,这部电影也是丝毫不差的。
与所谓“北西2”相比,观众哭并不是因为故事“煽情”,而是真的情之所至,除此之外,这是一部充满了幽默感的作品,壮汉观众们脸上还挂着泪,结果下一个场景就成了爆笑。
一笑,脸上眼泪掉了下来。
中国电影的X教授
这部片子其实在前几年就已拍好,第四代导演吴天明的遗作。“知影”上说吴天明就像现实版《X战警》里的X教授,带出来一大堆金刚狼暴风女什么的。
太贴切。
张艺谋、陈凯歌、黄建新、田壮壮···一个个如今已是国产电影顶端代表人物的角色,都是其门下弟子,2014年,吴导因病去世,震动了整个中国影视圈。如今《百鸟朝凤》终于上映,又引来了整个中国影视圈的导演演员们义务宣传。
哦对了,其中还有一位歪果仁——马丁斯科塞斯。
《百鸟朝凤》的故事、运镜,和如今电影风格迥异,恩,看了您就懂了。
至于《百鸟朝凤》的水平问题嘛:
“公路片之王”维姆·文德斯曾有一部神作名为《柏林苍穹下》,说起来有些人可能不知道,但后来有人根据这部片子又拍了一部,估计很多朋友都会看到——凯奇大帝的《天使之城》。
有人说《天使之城》很好看,但和《柏林苍穹下》相比,就好像按瓶卖的老白干,碰到了自家存了二十年的原浆——不是一个味。
说这么多,您可能不懂我什么意思——《百鸟朝凤》就相当于孕育出了《老炮儿》原浆。
且二人全是智慧人士
关于电影主题
和《老炮儿》有些类似,讲了被“现代社会”丢掉的东西。故事讲的是唢呐匠遇到的困境。
电影有一个场景:好奇新鲜事物的人们,将打扮妖娆的歌女和长管架子鼓的西洋乐队围在了中间,冷落了一边的传统唢呐匠。
小编童年恰巧就处于老家这一段“唢呐与架子鼓并存”的时期,看到那一段很自然的想到:如果小编出现在电影当中,只是围观者当中的一名拖着鼻涕的小孩儿而已。在那个环境当中,人们都难以意识到自己到底丢掉了社么。
唢呐只是一个事物代表,其实我们丢掉的,不仅仅是唢呐和“华阴老腔”这些所谓文化遗产,更重要的是,我们丢掉了关注这些故事的能力。比如说韩国电影总是在现实题材当中汲取养料,而我们却仍在全民狂欢的追逐着所谓“三幻”什么的。
并不是说这样不好,而是说影视工作者们,无论从商业还是创作角度,都不应该把目光集中到一个地方。
其实在很多年前导演就已经关于相关主题进行过探讨
关于瑕疵
是的,哪一部电影都有瑕疵。
首先是对白,可能是这部电影创作的那几年,中国观众还没有宽容(或者说理解)到如今这种程度,这部电影对白几乎全部是普通话,大大消弱了故事的韵味。
如今,《老炮儿》当中的京腔,《火锅英雄》的重庆话,《人在囧途》当中对方言的应用,甚至是诸多网络大电影都开始打地方语言的招牌。试想一下,如果《百鸟朝凤》采用地地道道的陕西方言,肯定是不一样的味道。
其次是旁白,没必要出现的,就算完全把旁白去掉,一样能看懂这个故事。加上了旁白,有点出戏。
最后,关于所谓的技巧
优秀的电影,会有很多“留白”,就像这部电影,有的地方没有台词,没有背景音乐,但观众完全能明白角色的感情和立场。
先将一个笑话,说李敖曾经讲过一个“阿拉丁和卫生棉”的故事,所谓“最好的卫生棉,就是让你忘了它的存在”,李敖说,他“在台湾这个岛上面曾经被人家忘了我的存在,被人家当成月经棉来处理”。
其实技巧就像卫生棉一样,最好的东西,就是让你忘了他的存在。在这方面,《百鸟朝凤》就属于润物无声,让你忘了技巧存在的好作品。
作为从业者,大家都应该反思一下,我们是不是刻意的寻求技巧和技术,结果做出来的东西,就像让女孩子不舒服的卫生棉一样?
《庖丁解牛》说“恢恢乎其于游刃必有余地”,说的就是这个道理吧。
为防止剧透,小编不说太多了。明天就是周一了,真不知道大家还能否有机会在院线看到这个电影吗?
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