编辑 / 垚森
继《路边野餐》后又一部国产艺术电影《长江图》已经在我国上映。这部爱情魔幻电影作为唯一入围第66界柏林国际电影节的华语影片，最终斩获银熊奖，目前该片正在“申奥”，已经准备好资料送选奥斯卡，角逐最佳外语片。
《长江图》虽无大卡司，但画面唯美空灵，有着磅礴壮阔的史诗气质，配合文艺片小王子秦昊的精彩演绎，还是深深的震撼到了小编的心灵。
《长江图》的美无法用言语表达
这部影片讲述的是秦昊饰演的船长与辛芷蕾饰演的长江边上女人之间的一段故事，当他逆流而上站在长江的源头上回望来时的路时，才懂得了这个女人追求的是什么。
画面堪称完美空灵，有着水墨画般的胶片质感，给人心灵以震撼，这条中华文明的象征长江，已不再是缓缓流淌的河流，而是一条生活的河流、时间的河流、精神的河流。
为了更好的让观众观看院线4K版的《长江图》，制片方拒绝了很多网络平台的电影版权，因为小荧幕和手机屏幕根本没办法表现出画面的质感，制片方表示只要这类影片能够得到观众的认可就已经很满足了。
胶片时代或将一去不返
《长江图》全程采用胶片拍摄，耗时十载，投资3000多万，大部分的钱都用在了影像拍摄方面。这部电影从2006年开始有创意，到2009年开始写剧本，从2012年开始拍摄，直到最后2016年才出片，制片时间长达4年之久。
这期间导演杨超前后换了两个剪辑师，但效果总是差强人意，直到最后一个剪辑师，也就是他的学生杨明明，她打破了原有的规定：推翻了剧本与地理间的顺序，尝试了各种排列组合，才有了这部堪称“史诗巨作”的《长江图》 。
如今“快餐式”电影霸屏，小鲜肉、青春校园、爱情虐恋等题材已成为观众的闲时消遣，而艺术电影的深层内涵，除业内人士能读懂导演的意图外，普通观众很少有人领会，其票房不高也是理所当然的事。
艺术电影是对于影视产业来说是一个“拐点”，商业电影的关注度最多只持续在上映后的两周左右，随后就会被大批量“快餐”电影埋没，渐渐被观众淡忘，而艺术电影虽在当时的票房不高，但具有更多的生命维持力，这在海外国产艺术电影的上映周期会很久。
《长江图》并不像之前的《白日焰火》趁热打铁在国内上映，而是在2月获奖半年后上映，制片人王彧是这样说的：“这部电影全程胶片拍摄，但目前国内已经很少有可以播放胶片的设备，所以这半年时间内我们对技术进行了升级，只想把胶片拍摄的效果最大限度的还原到数字大荧幕上。但是《长江图》很有可能成为中国最后一部胶片艺术电影。”
谈及票房心态，我只服《长江图》
我国现如今的“快餐”电影一年拍摄数量可达近700部，但最后只有寥寥178部电影可以上映，其余的电影都打水漂，可见商业化的电影市场如此浮躁。就这个九月来说，平均每天就有两部影片上映，影视人只求量不求质，无下限的蹭IP，蹭热点，导致电影市场的票房呈下滑趋势，也大大拉低了观众的审美。
可以说，《长江图》无疑是中国电影中的一股清流。这种唯美画面加上诗句不仅受到国内专业人士的认可，因为他们懂得导演想要表达的更深次的内涵；同时更是受到国外的关注与追捧，在他们看来，这种艺术电影才是真正的电影，这样就可以将版权卖到全世界，拿到更多的版权。
但这其中潜在的商机是目前大部分影视人都无暇顾及的，因为他们还有大量的IP要跟，当在这里面捞完金后再想其他办法，急功近利，一味索取模仿，使原创作品逐渐脱敏。杨超可谓是众多影视人中的新起之秀，就像《路边野餐》成就毕赣，《长江图》的脱俗更是造就了杨超。
当说到“票房问题”时，杨超云淡风轻地说到：“艺术电影的价值不在于票房，那票房来衡量这件事就是犯蠢”。杨超并不追求什么票房口碑，只是把自己对长江的热爱表达出来，多年以后若有一人能提起杨超拍过《长江图》，他就已经很满意了。
所以，对于影视人来说“票房”真的有那么重要么？
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