如果把去电影院看电影比喻成下馆子吃大餐，那么网络大电影就像宅在家里点外卖。前几天，爱奇艺与北京电影学院管理学院联合主办的第三期网络大电影沙龙即聚焦“外卖电影“这一特点进行探讨。
此次爱奇艺沙龙邀请到了北京电影管理学院教师孙偐斌、爱奇艺热播剧《画江湖之不良人》的导演五百、中央电视台电影频道创作部主任唐科、北京电影学院管理学院副教授张锐与爱奇艺网络电影开发中心总经理窦黎黎等，网络大电影（ID：wxs360）特此整理、解读现场发言如下：
一，网络大电影需要反映社会热点，但并不是像“宝宝别哭”这样
窦黎黎在谈到爱奇艺与好莱坞的合作时，对B级片之王罗杰·科尔曼的高效深有体会。罗杰·科尔曼九十岁高龄，却依然保持极其高效的沟通和拍摄效率，非常值得网大行业从业者学习。
罗杰·科尔曼曾创造过两天一夜拍完电影的纪录，而且他拍摄的电影，往往加入了当时的社会下的思考，其作品如《恐怖小店》《X电光眼》等实际上就渗透了当时科技发展情况下人们的一些困惑与惶恐。
而网络大电影同样需要并且可以做到紧跟时事，罗杰认为中国的网络电影需要高效，可快速的将当下社会的热点话题加入到电影中和观众分享和讨论，但是这种“快”并不是蹭IP或者拍“宝宝别哭”这样的影片。
二，痛点：人才匮乏，“现在是一堆球迷在踢球”
目前网络大电影行业市场容量已经初具规模，平台规则也在日渐完善，在这种情况下，行业人才匮乏的现状正在体现出来。
我们曾把网络大电影比喻成电影行业的“蓝翔技校”，但这家技校很缺生源啊！导演五百说，大家都想找好的电影、好的编剧，现在比较难找好的原因，好的创作者没有努力到那个点，在编剧层面创作的时候觉得大概齐就行，找导演聊几次就大概齐就行，好多大概齐，你出的东西一定就是大概齐的东西，想都不用想。
“这就好像踢球，一个好的球员，踢什么场什么比赛都可以，电影也一样，可以叙述宏大的，只要能踢出好的球，但目前是很多球迷在场上踢”。
网络大电影大大降低了电影的门槛，但门槛低不代表没有门槛，第一，这个行业需要有一定专业素养、经过培训的人；第二，这个行业需要大量“老司机”带路。
一个合理的预算控制很重要，一个相对比较成熟的团队可以拿出十万块拍出来的东西像一百万的一样，一个不成熟的团队你给他一百万他拍出来的像十万一样···尤其作为制片人，你得知道每个环节到底能花多少钱，这不能听人说，要自己做，你找制片人跟人家聊，听的明白，聊的明白，但是上场操作就完全不一样。
所以任何一个行业基本功要扎实，至于是不是天赋不一样，至少要是现场踢球的球员，我们找来的人是可以踢球的，不能把球迷找过来，得找专业的。现在是太多不专业的人在这里面，没有办法因为现在行业比较火，但是你只要找到不专业的人在你这里面，哪怕一个人都会影响到你整个片子最后出来的质量。
三，实战经验：网络大电影是强节奏类型片，倒叙、明亮画幅或许更为实用
谈到实战经验是，爱奇艺窦黎黎提到了一点建议，即多用明亮画幅，让观众能在手机这样的小屏上也能清楚的看到画面细节。
现在好的几个网络电影都是色彩比较明亮，让人至少能够哪怕是恐怖片，有一个片子叫做笔仙大战贞子，它会让人清楚看到它的恐怖细节。
这是非常实用的建议，网络大电影（ID：wxs360）注意到，很多影片并没有考虑到屏幕大小的问题，尤其是在亮度、色彩方面，很多影片，尤其恐怖片为了氛围或场景需要，画面非常暗，在电影院里或许可以，但在手机上是这样的：
为避免误伤，片名、平台已做马赛克处理，这画面，您感受一下···
五百也说，他在开拍之前，会和摄影师统一意见，说清楚远景、中景和特写的标准是什么。
（网大网剧）这跟院线电影完全不一样，要特写真的是拍的眼睛很近，才能触发到观众的心灵，但是你在电影院拍脸就拍的就很好了。
另外，网络大电影观影和院线差异巨大，网大观众更挑剔、更没有耐心，所以网络大电影一定是强节奏的类型片。
院线的电影是我们买票到电影院看，所以我们之前大概有20分钟左右的前情铺垫观众感受没有问题，所以整个故事结构是慢慢给你讲述一个庞大的故事，整个厚重感在院线电影非常容易可以形成出来。但是网络电影这么搞就不行，因为观众不给你这个时间，他点开爱看就看，不爱看就关了，自由度极高。然后他看的电影身边的环境没法猜测，他可能在地铁上，或者在咖啡厅等人，或者躺在床上，有不同。所以抓住网络大电影一个是强情节。
所以我认为网络电影在创意上要比院线电影要更及至一些，你才能抓到在众多的片子中为什么要看，首先海报要做的好，名字也要起的好。我建议在戏剧结构上可以往前提，将一些高潮戏份放在前面，比如说倒叙，这样会比较好。因为网络大电影和院线电影在这块创作文体上是有区别。
四，趋势：开发、丰富更多的题材和类型
唐科认为，电影频道和爱奇艺的合作，是为了把投资和市场放在一起，给资金的回收降低风险，未来在题材和类型上必定会有更多尝试。哪些题材是具有网感，同时在电视平台也可以播出的，值得探索。细分市场、精准定位，共创中国电影新生态，这个所谓的“新生态”，需要人才的积累和好的题材。目前市场上的网络影视公司，应该有这样的共识，为题材多做贡献，而不只是跟风、借风。
窦黎黎也提出，院线电影与好莱坞都给网络电影树立了标杆——类型化。主创者不要轻易批评观众和用户的审美，对于创作者来说要勇于更新自我。平台希望创造团队要抱着开放的心态做网大，扎堆在某种类型或方向有很高的风险，百花齐放，拓展新的题材，敢于尝试新的东西才是网大未来市场成长的方向。
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