李学亮在鹤艺轩创作大幅画作《雪域乡情》。
孙富泉在鹤艺轩创作大幅画作《乐在其中》。
天津美术网讯 天津山水画家李学亮、动物画家孙富泉近日走进鼓楼鹤艺轩，各显其能，创作代表性题材大幅画作《雪域乡情》、《乐在其中》。佟有为、房师武、张文荪、张树滨、翟鸿涛、邢宝玉、袁强民、王忠等也一起在现场进行了书画艺术交流。
李学亮大幅画作《雪域乡情》。
李学亮以雪景见长，有津门第一雪之美誉。此次他创作的《雪域乡情》，雪的“厚重”将冬日的自然风情展现的淋漓尽致。金黄色的玉米、亮堂堂的灯笼，以及窗户上红彤彤的窗花，俨然一副春节的蓬勃气象。同时，画面又是清新的，排除了繁杂的色彩带给人们的躁动和不安，体现了冰雪山水朴拙自守、空灵疏淡的人生境界。
孙富泉大幅画作《乐在其中》。
孙富泉创作的《乐在其中》颇有生活情趣。由五只猴组成的画面主体，颇具生活情趣。两只大猴互相抓痒，三只小猴围绕在旁，赋予了画面一定的故事情节，使画面更具内容和具有灵魂。再者，天津著名花鸟画家翟鸿涛以小写意笔法配景，清新灵动，意趣高华，恬淡冲和，格调高雅，风格与主体相辅相成，相得益彰。
李学亮在鹤艺轩创作大幅画作《雪域乡情》。
秀夺五岳雄——读李学亮的山水画作
中国山水画的形成、发展、成熟、传承至今，千百年的积累，可谓是名家林立，论述连篇，皆因传统文化注入在中国山水画的内涵最多，所以就引起人们的广泛关注和共鸣。有关在中国画“师古人、师造化”这几个字的至理古训，至现如今，在较多的情况下，也只是一种口号而己，只知其言不明其理者居多。纵观画史，可见每朝每代能成就几多人也?
李学亮作品
李学亮作品
我所知的，但凡有成就的山水画家，大多为好学诗书，胸怀坦荡，言行豪迈者。皆因具 备此种气质修养，于千岩万壑之中方能自在的“高寻白云逸，秀夺五岳雄”。
画家李学亮，身居津门，年少时得于家教，便与水墨丹青结下深缘。自三十年前的七十 年代，在学习一般绘画基础的同时，便在家中勾摹点染，舞文弄墨。其岁末足弱冠，已先私 淑宋、元、明、清先贤之法，而立之后，又遍临近现代名家画作，得遐时，游历名山大川， 感悟造化之妙。作为一名职业画家，数十春秋，笔耕不辍，所画之作，山泉灵秀、林木葱茏、宇舍可居、人物传神，日臻成熟。有可能学亮兄于今对时下潮流、观念知之甚少，他也不可 能刻意制造独特的绘画语言来表现自我，现如今的学亮，之所以能以扎实的传统绘画功底体 悟和传承民族文化的内在，创作出既富有时代感又不失法力的山水画作，不外乎得益于此。我见学亮兄所作《茂林幽居图》、《春潮三折浪云开》、《秋山访友》等多幅佳作，从中感受到 了一种醇纯的文化气息。
《茂林幽居图》是一幅水墨淋漓的浅绛山水，从形式上，松动酣畅、蕴含金石味的用笔， 感觉取法黄宾翁；精到的画面，犹如先贤“十日画一水，五日画一石，能事不受相促迫”的 平和心态。自然人们也会想到前人论画中的“不知色身外，泊山河虚空大地，咸是妙明心中 之物。由是则知画工以毫端三味，写出自家江山耳。不然何曲尽其妙也邪？观此图者当如是 观可也。”这就是我所认识的李学亮，还有他于中国山水画学习创作中呈现出对传统文化的认知。
李学亮作品
李学亮作品
古人论画云：“夫丹青妙极未易言尽，虽质沿古意，而文变今情。立万象于胸怀，传千祀于豪端。”然今人作画、论画，很容易将中国画同一般意义上的、或西方绘画及现代主义的绘画混为一谈，多过于强调求新、求变、张扬个'性，只注重形式上的变化，忽略传统文化在中国画中的内涵。画者，唯恐落伍于时尚，评着阔论，大都趋于“主流”的众口一词，难得有从本质上真正认识传统的中国绘画。
近观学亮兄长白山雪景之系列画作，更是令人耳目一新！尤其《瑞雪丰年》、《清极不知寒》、《长白冬韵》等佳作，是他冒着二三十度的严寒天气多次深入浩莽无垠的林海雪原和雪 乡的丰硕成果。这些精美的作品是学亮兄带着真情实感创作出来的，这样的雪景作品让人感 觉它是有温度的，是真实的，是鲜活的。画家学亮兄，于此处正因为有着一种单纯，或者说 是执着，没有去趋时附势，而是坦然自在的修炼充实着自己，用一幅幅精妙的作品，回报给 养育他的民族文化；并且，以如此的人生观念和治学态度打动着人们的心灵。（著名画家 王冠惠）
李学亮作品
李学亮作品
孙富泉在鹤艺轩创作大幅画作《乐在其中》。
孙富泉入门“刘派”创新法 巧笔淡墨画生灵
在天津，说起擅画动物的画家，人们总会想到孙富泉。在他的画室，从威风凛凛的雄狮到憨态可掬的幼犬，从展翅翱翔的雄鹰到肆意奔腾的骏马……他几乎画遍了世间的“生灵”。从山水、花鸟画起步，成名于动物画，孙富泉另辟蹊径走出了属于自己的书画之路，他赋予了动物一种文人画的笔墨意趣，画出了颇具“孙氏”风格的动物世界。
孙富泉作品
孙富泉作品
另辟蹊径转型动物画作
孙富泉在幼时便显露出优于同龄人的绘画天赋，12岁时，他开始跟随天津美术学院教授韩文来学画，后又跟随著名画家贾宝珉、赵树松先生学习花鸟、山水画。十几岁时，孙富泉就已经画得有模有样，深得师长的欣赏。
一个偶然的机会，孙富泉在老师的带领下参观了泥人张工作室，他一下子被这种空间感极强的艺术形式所吸引。出于好奇，没有一点雕塑基础的孙富泉竟因为这样一次参观经历，开始尝试泥塑创作，3年下来，完成了几十件大型雕塑作品，这让不少圈内朋友惊叹于这位年轻人的天赋和毅力。
“由于大部分时间都在户外创作，3年的雕塑经历虽然让我吃了不少苦，但却让我的空间思维能力有了很大提高。”孙富泉说，做雕塑的那几年，他并没有完全放弃国画，依然经常参观各类画展。随着接触的作品越来越多，他逐渐发现，社会上从事花鸟、山水、人物画的画家太多，且作品风格高度相似，想闯出名堂着实困难。
就在孙富泉纠结的时候，他在一次画展上看到了“动物画一代宗师”刘奎龄的作品。“当时有一张动物小画摆在橱窗里，从外面看，就像站在公园的镂空窗外向里面张望，画的远近层次与精细程度让人叹为观止。”孙富泉至今仍然清楚记得第一次看到刘奎龄作品的感觉。“当时主攻动物画的画家很少，竞争相对不太激烈，我便从临摹开始，由花鸟、山水画向动物画转型。”
孙富泉作品
孙富泉作品
入门“刘派”定格灵动瞬间
孙富泉介绍，作为“津门五老”之一的刘奎龄，自幼学习郎世宁画法，研究明代吕纪、清代沈铨的画技，并将西洋画的色彩、透视、结构、比例融合于中国传统工笔画中，形成独有的风格，开创了“刘派”艺术，在中国近代画坛独树一帜。其子刘继卣亦承父业，精于工笔鸟兽、草虫，且在连环画界堪称“连坛泰斗”。而其孙刘新星打破了笔墨陈式，创意从无意、无墨、无形中入手，自成风貌，被誉为“扫帚画家”。20岁那年，孙富泉在著名画家严六符先生的引荐下结识了刘新星，从而归入门内，耳濡目染，传“刘派”衣钵。
如今的孙富泉，绘画技艺全面，创作题材广泛。打开他的画册，能看到包括狮、虎、马、象、骆驼、鹿、熊、猫、犬、猴、羊、兔、松鼠等在内几十种动物的身影。绘画如此庞大的动物家族，需要掌握极强极准的造型能力。“我要感谢早年间的雕塑经历，那时的实践为我打下了坚实的造型基础。”孙富泉说，他善于将小动物的瞬间动态定格在画面上，同时借鉴西洋画的透视和解剖，严谨而生动地让各种动物形象跃然纸上。
譬如孙富泉的工笔马作品，不同于宫廷画派的工笔重彩马，他多用淡雅的墨色绘出骏马个性中安静的一面，但回首摇尾的动作却让马的形象立刻生动起来，这“一动一静”间，颇具“孙氏风格”的骏马便鲜活了起来。
孙富泉作品
孙富泉作品
创新画法“师古不泥古”
“你可以跟我学画，但不要一味复制我的风格。”孙富泉总是这样教诲跟随他学画的学生，他自己也是这样做的。譬如他的作品《双狮图》，描绘了一头母狮舔舐公狮的场景，动物的情感与野兽的威猛相映成趣，背后的补景刻意使用了淡雅的墨色，让画面更加立体。“两只狮子的画法在一定程度上延续了刘奎龄先生的风格，但后面的补景是个人的创造，借鉴了西方的透视、色彩，加强了冷暖对比，融入了闽南风格的画法，‘另辟蹊径’造就了这件作品。”
为了创新，孙富泉下了不少功夫，今年正值马年，他的马画创作也在不断创新。不久前，他绘制了一幅《马上封侯》，将工笔画法的马身、大写意画法的马鬃毛和小写意画法的猿猴相结合，于一幅作品中体现出三种完全不同的艺术风格，让人惊艳。
孙富泉说，作为动物画家，他从来没有将这些可爱的生命单纯地当成动物，而是当做了人，甚至朋友。为了画虎，他不知去了多少次野生动物园；为了画狗，他饲养过十几种狗……孙富泉喜欢将动物的眼神刻画得十分灵动，也喜欢将动物最安详的一面表现出来。在他的画室中，有一组十二生肖作品，不论是老鼠、眼镜蛇还是老虎，都显得“萌态”十足。对此，孙富泉淡淡地说：“好的作品，会让人有一种细细品味的冲动，我尽力刻画出动物身上最美好的一面，让所有观者也能体味出流淌在画笔之下的快乐与幸福。”（文/江浩）
李学亮与鹤艺轩框业董事长李建华在一起。
孙富泉、翟鸿涛与鹤艺轩框业董事长李建华在一起。
左起：张树滨、李建华、张文荪、邢宝玉在鹤艺轩。
房师武、李建华在鹤艺轩。
李学亮在鹤艺轩创作大幅画作《雪域风情》。
李学亮在鹤艺轩创作大幅画作《乐在其中》。
翟鸿涛在鹤艺轩为大幅画作《乐在其中》配景。
孙富泉、翟鸿涛、袁强民、李建华在观看大幅画作《乐在其中》。
佟有为、李学亮、翟鸿涛在鹤艺轩交流画艺。
佟有为、袁强民、孙富泉在鹤艺轩交流画艺。
左起：邢宝玉、张树滨、翟鸿涛、徐庆荣、李建华、房师武在鹤艺轩。
左起：邢宝玉、佟有为、房师武在鹤艺轩交流画艺。
房师武、李建华在鹤艺轩交流画艺。
鹤艺轩门前人流如织。
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