英国国家美术馆珍藏展（一）

持续展出，形成热捧的“从波提切利到梵高，英国国家美术馆珍藏展”已近尾声。

近日，临5月7日闭展前，有幸品味了这道世界美术“大餐”。

上博朋友介绍说：这次画展近四个月，观众已超四十万。其中15%是来过二次。有观众一共来了12次观展。许多观众边看边用手机拍摄油画的全貌及特写。

踏入位于人民广场的上海博物馆一楼珍藏展，两个“前言”和一个“总序”引起观众注意。

英国国家美术馆馆长加布里埃尔·费纳尔迪的前言：

2023年，英国国家美术馆收藏的一系列绘画杰作将在亚洲各地巡回展出，首站是上海博物馆，这也是我们在中国大陆第一次办展。

本次展出的是从意大利文艺复兴时期的大师作品，到欧洲巴洛克艺术、英国绘画艺术的精华，以及20世纪早期以莫奈《鸢尾花》为代表的后印象派杰作，甄选的52件作品构成了一部独特的"英国国家美术馆缩影"。

与欧洲其他大博物馆不同，英国国家美术馆的建立并非继承皇室收藏的基础，而后向公众开放的传统。它位于伦敦市中心特拉法加广场，是当年议会为满足英国人民的“尊贵享受”而成立的。时至今日，每年都有成千上万来自世界各地的游客前来参观欣赏。2024年即将迎来美术馆成立200周年，我们十分高兴能通过此次巡回展览接触到新的观众。对亚洲观众来说，本次展览是一次绝佳的机会，不用飞到伦敦而在家门口就能欣赏到我们的馆藏。

漫步于英国国家美术馆内，就是打开一部从13世纪跨越到20世纪初的欧洲绘画史，而这次展览和图录旨在让观众切身感受这种历程。馆藏重点为意大利、西班牙、荷兰、佛兰德以及法国绘画。您将在此次甄选中欣赏到包括贝利尼、波提切利、拉斐尔、提香、丁托列托、卡拉瓦乔、普桑、凡·代克、伦勃朗、委拉斯贵兹和卡纳莱托的杰作。英国画家特纳和康斯特布尔的绘作也不容忽视，以及塞尚、雷诺阿和梵高的传世佳作。

这次英国国家美术馆珍藏展提供了一个意义非凡的机会，将我们的馆藏与故事和亚洲观众进行分享。非常荣幸能在上海博物馆展示我们的绘画藏品，也很高兴与褚晓波馆长及其工作团队合作共事。

我也完全相信，观众将会非常享受此次盛展和配套图录。

褚晓波上海博物馆馆长的前言

2023年新年伊始，上海博物馆首度联手英国国家美术馆，推出“对话世界”文物艺术大展系列的第二个展览---“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”，为观众讲述四百年经典的欧洲美术史。作为世界级的美术馆，英国国家美术馆有着近两百年历史，位列全球最受欢迎的十大艺术博物馆之一。其收藏的欧洲绘画杰作，基本在展线上展出，极少在外巡展。上海博物馆很荣幸促成英国国家美术馆此次亚洲之旅并成为展览首站，也是中国大陆唯一的合作伙伴，使得中国观众无需前往伦敦，便可欣赏到欧洲艺术巨匠的绘画杰作。

绘画艺术在欧洲文明中占有举足轻重的地位。这次堪称经典的四百多年艺术巡礼，汇聚了英国国家美术馆的馆藏精华。展览共分八个版块，以教科书式的方式，通过精选50位艺术家的52件作品，完整呈现从文艺复兴至19世纪后印象派的发展脉络，可以说是一部浓缩的欧洲美术简史。在这里，可以欣赏到波提切利、拉斐尔、提香、戈塞特、卡拉瓦乔、普桑、克劳德、凡·代克，伦勃朗、卡纳莱托、康斯特布尔、透纳、塞尚、高更、马奈、莫奈以及梵高等艺术史中熠熠生辉、如雷贯耳的大师杰作，让上海博物馆蓬荜生辉，让中国观众有了一次可以亲睹原作、细品经典的机会，深入了解和感受欧洲绘画艺术的发展历程和美妙绝伦。

为进一步提升文化软实力和国际影响力，上海博物馆启动实施“大博物馆计划”，重点打造“何以中国”“对话世界”“百物看中国”三大系列展览品牌。其中“对话世界”致力于推动建设一个开放包容的世界，促进文明交流互鉴。建馆70年来，上博与欧洲、美洲、亚洲、大洋洲等28个国家超过182家文物艺术机构进行了深度合作。此次我们继续扩大国际“朋友圈”，携手英国国家美术馆，希望通过对艺术之美的分享和欣赏，以文明交流超越文明隔阂、文明互鉴超越文明冲突，共建美美与共的文明百花园。

上海博物馆“大博物馆计划”“对话世界”文物艺术大展系列总序

海不辞细流，故能成其深；山不拒细壤，方能就其高。

文化的交流如春雨润物，无声却深入人心。博物馆作为人类文明的重要殿堂，理应在构建人类命运共同体中发挥积极作用，使之成为增进各国人民友谊的桥梁、推动人类社会进步的动力、维护世界和平的纽带。

为加快上海建设具有世界影响力的社会主义现代化国际大都市，以中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，更好地回应时代之变、人民之需，上海博物馆“大博物馆计划”应时而生。作为“大博物馆计划”展陈的重要组成部分，“对话世界”文物艺术大展系列联手世界知名博物馆，着力增强全球资源配置能力和全球叙事能力，推动文明对话，促进交流互鉴，在文旅领域打造国内大循环的中心节点和国内国际双循环的战略链接，让上海成为“世界看中国、中国看世界”的重要窗口。同时，“对话世界”文物艺术大展系列将创新文明话语表达，创作文物传播精品，构建中国特色文物话语体系，推动上海博物馆建设成为全球“一带一路”文明交流的核心博物馆、世界顶级的中国古代艺术博物馆、“中国特色、世界一流”博物馆，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象。

博物馆记载过去、观照现在、启迪未来。以文物和博物馆为媒，汲取智慧力量、加强交流合作，是应对百年变局和世纪疫情交织影响，应对世界之变、时代之变、历史之变的精神财富和重要力量。我们将坚持保护第一、加强管理、挖掘价值、有效利用、让文物活起来的工作方针，为建设社会主义文化强国、实现中华民族伟大复兴的中国梦做出更大贡献。

璀璨文明看东方，源远流长，博大精深。

中华文明耀四方，鉴往知来，天下大同。

上海市文化和旅游局上海市文物局局长方世忠

一、波提切利和15世纪意大利绘画

绘画在15世纪的意大利全盛发展，尤其在威尼斯和佛罗伦萨，诞生了两个截然不同的流派。以乔瓦尼·贝利尼为代表的威尼斯画派艺术家们崇尚自然主义，善用色彩，汲取欧洲北方艺术经验，并付诸到创作中。在湿壁画（一种使用快干蛋彩画颜料在灰泥上进行创作的墙壁绘画）盛行的意大利中部，线条和结构更为艺术家们所看重，特别是在佛罗伦萨，出现了波提切利这位当时被誉为最好的画家。

尽管这一时期的艺术主要为教会服务，但新的赞助人、创作主题和艺术风格开始萌芽。一批被称为人文主义者的思想家试图恢复古典传统，认为这才是理想化生活和艺术的典范。这场被称为“文艺复兴”的自我觉醒运动预示着古典艺术与文化的再次兴盛。15世纪意大利艺术家回顾了古罗马艺术和文学，开始为那些有文化的赞助人描绘古典神像，创作栩栩如生的肖像画以及重现一些古代历史和神话场景。在宗教改革的推动下，宗教艺术风格变得更为朴实，在某种程度上平衡了古典形式的复兴。

安托内罗·达·梅西那

Antonello da Messina

（活跃于1456年，卒于1479年）

书房中的圣哲罗姆 Saint Jerome in his Study

约1475年，极木板油画

英国国家美术馆，1894年购入（NG1418)

安托内罗是意大利文艺复兴时期著名画家，以善用顺料描绘细节著称。画作描绘了身穿枢机服，正在书房里读书的圣哲罗姆。圣哲罗姆是四世纪时的一位学者和修道士，曾将《圣经）从希腊语译成通俗拉丁语《（武加大译本》)，这一版本被天主教会沿用至今。书房的建筑风格类似哥特式教堂，拱形入口似乎在邀请观众进入这一宁静而明亮的内部空间，高耸的穹顶则反映出圣哲罗姆崇高的精神层面和过人的智慧。画中诸多细节都耐人寻味，例如台阶上从左至右的鹧鸪、孔雀、装水的铜碗，以及画面右后方的一头狮子，安托内罗精湛的作画技巧捕捉到了各种细节的精妙之处，不仅如此。这幅作品也是运用线性透视法的经典之作，画面中的地砖、家具以及后方的拱廊都呈现出了透视线索。

皮耶罗·德尔·波拉尤奥洛

Piero del Pollaiuolo

（约1441-1496年前）

阿波罗与达芙妮

Apollo and Daphne

可能作于1470-1480年，木板油画

英国国家美术馆，1876年韦恩·埃利斯遗赠（NG928)

佛罗伦萨画派艺术家波拉尤奥洛是最早钻研人体结构的艺术家之一。这幅作品题材取自于奥维德的《变形记》中关于阿波罗与达芙妮之间的经典神话场景：丘比特为了报复太阳神阿波罗的戏弄，用一支金箭射中了他，使他疯狂地爱上达芙妮，却用铅箭射向达芙妮，使她充满厌恶地拒绝阿波罗。河神佩涅斯为了救女儿达芙妮而将她变为一棵月桂树。波拉尤奥洛描绘了达芙妮转变为月桂树的那一刻：她的一条腿扎根在地上，手臂已经长成了枝繁叶茂的月桂树枝。阿波罗似乎还在半空中，紧紧搂着他即将消失的爱人。这一题材盛行于文艺复兴时期意大利，被奉为描述单恋的经典。

乔瓦尼·贝利尼

Giovanni Bellini

（约1435-1516年）

圣母子

Virgin and Child

可能作于1480-1490年，木板油画，或含蛋彩

英国国家美术馆，1855年购入（NG280)

贝利尼是威尼斯画派的领军人物，其徒弟不乏乔尔乔内以及提香在内的下一代威尼斯画家。这幅作品中的圣母子坐在山丘上，一块被称为“荣誉布”的绿色织品悬挂在身后，营造出宝座的场景。人物衣着简洁，仪态温柔，平易近人，然而身前的大理石壁架隔开了与我们的空间。壁架中心一张折叠的纸上印有艺术家名字。圣母俯视着手中的石榴，这是耶稣受难和复活的传统象征。威尼斯画派艺术家常常在画布上直接进行修改， X光显示画作中的石榴可能是应赞助人要求而后加的。贝利尼十分擅长绘制此类小幅圣母子像，通常用于私人崇拜。

多梅尼科·吉兰达约工作室

Workshop of Domenico Ghirlandaio

(1449-1494)

女孩肖像

Portrait ofa Girl

约作于1490年，木板蛋彩画

英国国家美术馆，1887年购入（NG1230)

吉兰达约是波提切利同时代的佛罗伦萨画家，以湿壁画闻名于世。在其工作室众多学徒中，最著名的便是文艺复兴三杰之一的米开朗基罗。画中这位身份不详的年轻女孩以四分之三视角转向我们，产生了强烈的存在感，使观众能近距离地与她接触。她穿着时尚，发型是1490年代的流行款式。当时的肖像画通常是为了庆祝一个重要的时刻而作，如订婚或结婚，这幅作品可能就是为纪念此类场合。吉兰达约职业生涯后期受到佛兰德艺术影响，所作的肖像画更具现实主义特色。这幅肖像画可能是吉兰达约工作室中一名不具名的成员效仿其风格所作。

乔瓦尼·安东尼·波塔费奥的追随者

Follower of Giovanni Antonio Boltraffio

（约1467-1516年）

纳西索斯

Narcissus

约作于1500年，胡桃木油画

英国国家美术馆，1910年素廷遗赠（NG2673)

这幅作品题材取自奥维德的《变形记》中关于伊可和纳西索斯的故事：纳西索斯残忍地拒绝山中仙女伊可之后，便无法爱上任何人，直到外出狩猎时，被池塘中自己的倒影所吸引，最终溺死水中。爱神维纳斯将纳西索斯变成了同名的春天花卉，也就是水仙花。今天，人们仍用纳西索斯的故事来告诫世人不要过分自恋。米兰艺术家波塔费奥曾受老师达·芬奇的艺术训练并深受影响。这幅画中年轻貌美的纳西索斯身着当代服饰，头戴绿叶花环，是波塔费奥所擅长描绘的青年肖像画。这幅画作被认为是由另一位熟悉波塔费奥绘画的艺术家所作。

桑德罗·波提切利

Sandro Botticelli

（约1445-1510年）

圣泽诺比乌斯的三个奇迹

Three Miracles of Saint Zenobius

约1500年，木板蛋彩画

英国国家美术馆，1924年蒙德遗赠（NG3919)

波提切利是15世纪后半叶佛罗伦萨黄金时代领军人物，创作了许多脍炙人口的宗教神话作品。这幅作品描绘了5世纪佛罗伦萨主教泽诺比乌斯的三个奇迹故事。画面左侧，泽诺比乌斯正在治疗两个因殴打自己母亲而遭到诅咒的年轻人，当两个小恶魔从他们嘴中冒出时，一旁的母亲惊恐地捂住了脸。画面中心，一名心急如焚的妇女将死去的儿子抱在膝上，泽诺比乌斯对着男孩祷念使他死而复生。画面右侧，一个盲人乞丐坐在教堂的台阶上，泽诺乌斯将手指放在盲人眼睛上使他复明。这幅作于波提切利职业生涯后期的作品体现了艺术家更为虔诚和简单的技法。

2023年5月6日