詹瑞文：“喜剧教父”怎么了？

一

詹瑞文先生，还是被淘汰了。

尽管他那么卖力地表演，那么真诚地说话，但作品本身还是没能引发《欢乐喜剧人》现场观众的普遍共鸣。

有人为詹瑞文鸣不平：这可是香港的“喜剧教父”啊，他的作品怎么能不好呢？那里面满满的都是情怀，是内陆人不懂得欣赏。

其实詹瑞文最早在《欢乐喜剧人》舞台上亮相的时候，观众对他虽然不熟悉，但听到主持人郭德纲的介绍，对他的表现应该还是充满期待的。但一次次的表演过后，人们发现他并不能让人痛痛快快地笑，也很难被后半部分的煽情讲述打动。

二

问题出在哪里？是情怀的抒发不够自然。作品前半段搞笑的部分，与后半段企图打动人心的部分，中间缺少合适的桥梁，故事并未讲到一定的火候就抒发情怀，往往会显得很刻意，效果当然不会好。

同样是在《欢乐喜剧人》的舞台上，上一季乔杉和修睿曾经表演过一个作品叫《我们》，它也是要讲情怀的，而且一听名字一看开头就知道它最后应该要煽情。结果如何呢？观众看着这两个角色从年轻到年老，从健康到体弱，前面几幕笑得很痛快，最后一幕即使你已经有了心理准备，但还是会被打动。

这种感动不是单纯靠舒缓音乐的响起引发的，而是靠情节的推动水到渠成带来的。

又有人说，詹瑞文的表演之所以没有获得认可，主要是表演时间太短，其实他演绎的都是自己在香港大型演出的片段，情节无法展开效果当然不好。

自己的表演会不会水土不服，这应该是詹瑞文决定参加节目之前反复考虑的问题。既然出山了，就应该做好解决问题的充分准备。观众坐在现场，他们不可能也没必要对每位演员过去的成就如数家珍，演员用以征服观众的，只有当场的作品。

三

詹瑞文，大部分内陆观众此前也曾在一些影片中见到他的身影。比如《港囧》里给徐峥检查身体的医生，《桃姐》里和刘德华等人一起吃卤牛舌的好朋友，《春娇与志明》里也有他。不过这几个小配角的戏份，还不足以让内陆观众牢牢地记住他。

所以对于詹瑞文来说，这应该是他第一次如此正式地在内陆观众面前亮相，做好功课是应该的。如果只是对此前的作品修修补补，而没有充分考虑到内陆观众的口味，其结果只能是差强人意。

当然作为香港的喜剧教父，詹瑞文还可以下决心引领内陆观众的欣赏习惯，但这很难靠短短十几分钟的表演来实现。

欣赏习惯是很难改变的。不同于歌剧和芭蕾舞，喜剧这种语言类艺术在短期内很难获得更大范围的广泛认同。“墙内开花墙外香”这句话经常听到，很多时候也是事实，但从艺术角度看，肯定还是“墙内开花墙内香”的情况居多——当然也不排除有“墙内开花墙内墙外都不香”的情况。

只要走出去，总要接受考验。

四

近期看了詹瑞文在香港演出的几个完整作品，很多地方会被逗笑，也有些地方产生触动。不过我笑的次数远没有现场观众多，有些地方甚至不懂他们为何发笑，这里就有不了解当地文化的因素存在。能看出现场观众对詹sir的认可，那种演出气氛绝非《欢乐喜剧人》可比，詹sir的一举一动都能在他们那里得到回应。

詹瑞文的表现无比自信，装男装女，演富演贫，或动或静，或喜或悲，确实能看出广受欢迎的大师范儿。操着粤语的他在舞台上拿很多明星开涮，一些说法百无禁忌，似乎有得罪对方之嫌，这也能看出香港明星对他的认可吧？

到了内陆舞台，这种观众乐见的场消失了。如果詹瑞文仍然按照此前的套路去演，观众自然不太接受。

相声表演里有个说法叫“把点开活”，意思是说演员在开场前根据现场观众的人数、状态判断其接受程度，从而确定说哪个段子。很显然，詹瑞文对此有些忽视。

香港的文艺进内陆，内陆的文艺也要去香港。上世纪八十年代，侯宝林曾带队去香港演出。演出前的发布会上有记者问，相声说的是北方语言，香港人能听懂吗？侯宝林回答：凡是来的都是听得懂的，凡是听不懂的都不会来。第二天香港报纸刊出新闻，《侯宝林谈“两个凡是”》。

侯宝林说的道理没有错，但与《欢乐喜剧人》不同的是，他们在香港的演出是商演，而《欢乐喜剧人》是一档公共节目，观众进场之前并没有做好接受香港特色表演的准备，“两个凡是”在这里行不通。

五

不过虽然被淘汰，詹瑞文并不算失败，他可以继续为钟爱他的香港观众送去笑声，另外内陆观众由此也对他熟悉起来，很多人会因此愿意更多地走近他，观看他的作品，了解他这个人。

在表演的内外，观众看到了詹瑞文的真诚和执着，他的表现撑得起那句话——“搞笑，我们是认真的。”