多年来的阅读经验表明，《读库》在保持水准的同时，还总能给人惊喜。1706这一期关于原田泰治的文章就是。
文章篇幅不长，介绍了日本画家原田泰治和他的所谓朴素画。这种说法我第一次听说，顾名思义就是画风简单朴素，文中用了一个词叫“稚拙”。看文中所列的原田画作，果然如此，一看到就喜欢。
原田从小患有小儿麻痹，行动在一定程度上失去自由，在小伙伴跑来跑去的时候，他受到限制只能与身边的花花草草为伍，时间一长反而培养出他仔细观察和记忆事物的能力。
所以看原田泰治的作品，尽管它们画风朴素，但原田笔下投入的感情非常多，那上面很多都是他记忆中故乡的模样。他后来身体恢复得比较好，为了采风写生还去过日本很多地方，甚至还来过中国，画出一幅幅作品，很多都带有他幼年生活的小山村的模样。
《读库》上画作的印制已经十分精美，但毕竟纸本还是普通纸本，影响对画作的欣赏。我搜到网上一本原田泰治的作品集，纸张是铜版纸，晚上马上下单，第二天就到了。一打开就舍不得放下，又害怕太快读完。
还是很快读完了。
原田画了很多次大海，很多次雪，很多次石墙，樱花，油菜花，合欢树，马铃薯花，栗子树，晴天娃娃。画面里的房屋和墙似乎都是歪一些的，很多在生活中应该是笔直的线，在原田笔下也不够直，它提醒人们这既是真的，又不是那么真实，但都美好。
他总在画面中放进人，尤其老人和孩子，孩子们总是穿着鲜艳的衣服，做着各种动作。原田的画中人都有意没有画出五官，并不是因为都是远景，即使近景也是如此。他们脸上都点着红晕，有的会画一副眼镜。从原田给每一幅画的图说来看，画面上总是充满着欢声笑语，那上面人们的五官会是什么表情，就由读者去想象了。
看原田的画有一种强烈的感觉，艺术无国界。抛开上面的日本元素，也都是美的。能不能说，所有人的故乡或者说想象中的故乡都是一样的？
原田的画曾长期在《朝日新闻》上连载，有一次他画了一间在1983年都已经十分罕见的手工糖果屋，小店生意冷清。结果见报之后订单就来了，很多人打电话给店主，“左数第二种糖果，请给我拿3千日元左右的。”店主后来说，“糖果摆放的位置都不能变，真让人头疼啊。”多年后原田再次到访小店，店主已经不在了，他的孙媳妇成了这里的老板娘，依旧在店里卖糖果。
原田泰治今年已经年近80岁，他还在画。在自己的故乡，有一座原田泰治亲自设计的美术馆，我希望有一天能去里面看看。
我没有原田泰治的原画，在网上找到一些，贴在下面。
联系客服
