去德云社小剧场听过相声的观众都知道,那些目前还不太知名的演员每天说的段子,还有德云社各个小剧场所说的段子,基本内容都差不太多。现场听几遍之后,就不愿意去了。这是为什么呢?就是因为演员们所说的段子大同小异,基本都是说了好几十年甚至更久的传统相声,由于演员表演没有太多特色,看多了很容易审美疲劳。
怎么破?方法只有两个,一是对传统相声进行比较大幅度的改编,二是另起炉灶,创作新相声。
德云社因表演传统相声名声大噪
郭德纲和德云社是通过表演传统相声被更多人注意的,那时候的相声需要更保守一些,因为太多人并不了解传统相声,郭德纲吸引更多人走进剧场听过去那种形式的相声。
在2005年前后,相声经历过八九十年代的中兴,传统相声基本不见踪迹,大家看到的是春晚相声和电视相声,对原来的小剧场和茶馆相声,已经非常陌生。郭德纲基本没有机会上电视说相声,而且他也看到规规矩矩说传统相声也能吸引观众,因此才很多年如一日坚守小剧场,终于在2005年底迎来了属于自己和德云社的春天。
相对于姜昆、冯巩等人的新相声,郭德纲的相声是非常古老的,不管是在形式上还是内容上。但相对于解放前老先生们说的那些传统相声,郭德纲表演的内容又非常贴合新时代,可以说是在传统的基础上力求创新,因此才做到了既吸引相声老观众,又赢得相声新观众。
没有新作品,总演老作品
十几年的时间又过去了,德云社还在说着那些古老的相声,而且大部分德云社相声演员做不到当年的郭德纲那样,将传统和现代进行有机结合,加上每天都演出,说相声就是一份工作,就是上班下班,也没有那么多时间对老作品进行新创作,更不用说从零开始写一段全新的作品了。这才造成德云社相声同质化严重,观众听多了就容易产生厌倦。
这还不仅是德云社的问题,全国的相声小剧场,都面临这样的问题,就是创作后劲不足,没有办法奉献更具现代性的成功作品。相对来说,守旧是容易的,而且毕竟还是有人在听,而创新是最难的。
对于德云社来说,演员们上台所说的内容,基本都是自己学来自己再加入一些现代的话题或者字眼,而整个团体缺乏一个或者多个创作人员,对演员的作品进行再创作和全新创作。靠演员自己完成创作,一般演员没有这样的能力,也没有这样的精力。
组织专业创作队伍
前段时间和一位相声演员聊天,他说到,他感觉现在相声回归传统的趋势有些太过了,其实说传统相声比创作好的新相声要容易很多,但归根结底相声艺术还是需要创新。
这话没有问题,如果郭德纲当时只是原原本本说老段子,不会有那么多新观众喜欢他的。但德云社不是人人都是郭德纲,靠一己之力没有办法完成蜕变,就需要团队出面组织创作,与演员表演结合起来,一遍拆洗一遍新,形成新的作品。
有了更为吸引人的新内容,观众也就不那么容易审美疲劳了。
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