德云社演员众多但表演大同小异，作品同质化严重，问题只能这样破

去德云社小剧场听过相声的观众都知道，那些目前还不太知名的演员每天说的段子，还有德云社各个小剧场所说的段子，基本内容都差不太多。现场听几遍之后，就不愿意去了。这是为什么呢？就是因为演员们所说的段子大同小异，基本都是说了好几十年甚至更久的传统相声，由于演员表演没有太多特色，看多了很容易审美疲劳。

怎么破？方法只有两个，一是对传统相声进行比较大幅度的改编，二是另起炉灶，创作新相声。

德云社因表演传统相声名声大噪

郭德纲和德云社是通过表演传统相声被更多人注意的，那时候的相声需要更保守一些，因为太多人并不了解传统相声，郭德纲吸引更多人走进剧场听过去那种形式的相声。

在2005年前后，相声经历过八九十年代的中兴，传统相声基本不见踪迹，大家看到的是春晚相声和电视相声，对原来的小剧场和茶馆相声，已经非常陌生。郭德纲基本没有机会上电视说相声，而且他也看到规规矩矩说传统相声也能吸引观众，因此才很多年如一日坚守小剧场，终于在2005年底迎来了属于自己和德云社的春天。

相对于姜昆、冯巩等人的新相声，郭德纲的相声是非常古老的，不管是在形式上还是内容上。但相对于解放前老先生们说的那些传统相声，郭德纲表演的内容又非常贴合新时代，可以说是在传统的基础上力求创新，因此才做到了既吸引相声老观众，又赢得相声新观众。

没有新作品，总演老作品

十几年的时间又过去了，德云社还在说着那些古老的相声，而且大部分德云社相声演员做不到当年的郭德纲那样，将传统和现代进行有机结合，加上每天都演出，说相声就是一份工作，就是上班下班，也没有那么多时间对老作品进行新创作，更不用说从零开始写一段全新的作品了。这才造成德云社相声同质化严重，观众听多了就容易产生厌倦。

这还不仅是德云社的问题，全国的相声小剧场，都面临这样的问题，就是创作后劲不足，没有办法奉献更具现代性的成功作品。相对来说，守旧是容易的，而且毕竟还是有人在听，而创新是最难的。

对于德云社来说，演员们上台所说的内容，基本都是自己学来自己再加入一些现代的话题或者字眼，而整个团体缺乏一个或者多个创作人员，对演员的作品进行再创作和全新创作。靠演员自己完成创作，一般演员没有这样的能力，也没有这样的精力。

组织专业创作队伍

前段时间和一位相声演员聊天，他说到，他感觉现在相声回归传统的趋势有些太过了，其实说传统相声比创作好的新相声要容易很多，但归根结底相声艺术还是需要创新。

这话没有问题，如果郭德纲当时只是原原本本说老段子，不会有那么多新观众喜欢他的。但德云社不是人人都是郭德纲，靠一己之力没有办法完成蜕变，就需要团队出面组织创作，与演员表演结合起来，一遍拆洗一遍新，形成新的作品。

有了更为吸引人的新内容，观众也就不那么容易审美疲劳了。