在振兴京剧方面，王珮瑜已经做出了很多京剧人没有做出过的贡献，她让很多年轻人从根本不了解不愿了解京剧到愿意去了解，其中一部分人因此爱上京剧，这都是很了不起的事情。但在这样一个时代，京剧注定无法像相声那样获得那样的关注，这不是王珮瑜的问题。
即使郭德纲当时从事的不是相声而是京剧行业，他也无法凭一己之力将京剧振兴到相声如今的受欢迎程度。
京剧更死板，相声更灵活
首先从与时代贴近的方面看，京剧想贴近当代人，是不像相声那么容易的。京剧的表演内容多为古代的事情，一部戏成熟之后基本就不会再有大的变动，观众听的是那些不变而不是变化，听老唱腔才觉得有味道。京剧不太适合排演现代戏，十年非常时期的样板戏只是一种特殊历史条件下的特例。
一门艺术想要永葆艺术生命，还是要引发当代人的兴趣，而京剧没有办法很轻松地做出改变，以适应当代年轻人的口味。相声就不一样了，虽然现在很多演员也说传统相声，但它的内容已经与过去的老段子有了很大改变。相声是天然要与时代贴近的，否则就没有办法引发很多观众的兴趣，而这正是相声最为擅长的事情之一。
相声行业内管相声段子叫做活。什么意思呢？相声表演在很大程度上是活的，尤其在剧场演出的时候，演员要根据观众的反应做出适当调整，很多时候还可以有现挂。在这方面，京剧是很难做到的，不管观众的反映如何，现场该怎么演还要怎么演，一招一式很多场演下来都一成不变，这是京剧的规矩。
京剧是知音艺术，相声是大众艺术
其次从互动性来看，京剧本来就不是一个充满互动的表演形式，除了台下喊几声好之外，演员和观众基本没有什么交流，各自沉浸在各自的世界里。如今看来，京剧差不多已经成为一门知音艺术，就是说它的很多特点决定了它注定无法像相声那样具有超广的观众群。听一段相声20分钟结束，听一出京剧一两个小时，很多人付不起这样的时间成本。
相声并不是知音艺术，它更是一种大众艺术。在郭德纲和德云社的带领下，相声的受众空前扩大，其中当然有虚假繁荣的成分，但总体来看相声的受众面就是比京剧扩大很多。从现场表演来看，相声不太忌讳台下观众搭茬，演员还要根据这些变化做出调整，相声表演可以说是演员和观众在一个剧场共同完成的。
王珮瑜做了一般京剧人做不出的贡献
王珮瑜为京剧推广做出了功不可没的贡献，她坚信这个世界上只有喜欢京剧的人，和不知道自己喜欢京剧的人。我相信很多人如果花时间好好听听京剧，可以发现其中之美，但问题在于欣赏起京剧来不如相声方便而随意，因此它注定无法成为相声那样的大众艺术。
郭德纲算是有能耐的，几乎以一己之力振兴了相声，让相声开始被更多人关注。但即使是他，他也无法像振兴形式这样将京剧振兴到这样的程度，这不是他个人能力的问题，而是京剧和相声这两门艺术的特质决定的。
反过来也一样，如果王珮瑜热爱的是相声，而且具有郭德纲那样的能耐，她照样能够把相声振兴起来。
联系客服
