提起钧瓷，普通人最常说一句话就是：“家财万贯，不如钧瓷一片！”
从业人士最常说的一句话就是：“入窑一色，出窑万彩！”
钧瓷的身世，大家较为认可的就是：“始于唐，盛于宋。”后由于种种原因断代，于新中国成立后，成功复烧。
那么，从钧瓷的始、盛至今，历史的车轮已前行千年，如今复烧的钧瓷与盛时的钧瓷有一种什么样的传承？当代钧瓷人该如何创新？
传承之寻根
现在，禹州市大大小小的钧瓷窑炉，诸如柴窑、煤窑、电窑、气窑，可谓是数不胜数。
其中，位于禹州市远航大道星航路的星航钧窑别具一格。
星航钧窑的门前，还挂着这样一个牌匾：钧瓷窑炉博物馆。
“我的窑炉博物馆不是用来展览的！”星航钧窑、钧瓷窑炉博物馆的创造人——国家级非物质文化遗产钧瓷柴烧技艺代表性传承人任星航一语惊人！
任星航复建历代钧瓷窑炉、创办钧窑博物馆就是为了寻根！
我们再来看一看任星航的根：其先祖任志修早在同治六年就编著了《瓷器构造备要》一书，详尽记述钧瓷制作技术。这部著作成为我国钧瓷史上第一部技术性专业书籍。任星航的父亲任坚是钧瓷烧制技艺的恢复者，名列“中原陶瓷五老”。
任星航自幼随父学习，潜心研究多年，结合考古材料，恢复建造仿宋代双乳状柴烧钧瓷窑炉，首次复原宋代钧窑柴烧工艺。
随后，任星航成功复建了唐代的柴烧马斗窑、元代的马蹄窑、清代的鸡窝窑及近代的葫芦倒焰窑和直烧窑等，近期又独立研发了清洁环保的无烟窑，形成了别具一格的窑炉博物馆。
任星航说，这些窑炉不是用于展览的，而是用来对话的。根据历史流传下来的图片资料，建成一个与古时外观相似的窑炉，就叫复建了？那肯定不是！目前，钧瓷窑炉博物馆内的不同时期的窑炉，都能仿烧出具备各自时期特点的钧瓷产品。
用任星航的话说，复建窑炉的过程，就是与历史、与窑炉对话的过程。其实，每一个成功复建窑炉的背后，都有着建造失败的窑炉，烧出的作品不满意。正是这些失败，告诉他在建造的过程中存在着什么不足，需要朝什么方向努力。
如今，任星航与这些成功复建的不同时期的窑炉的对话仍在持续中。
正是这种坚韧的努力，让任星航成为当前陶瓷界不可多得的集窑炉营造、器型设计、手工成型和柴窑烧造于一身的翘楚。
这种对话，让任星航成功复原失传千年的钧瓷关键性技术柴烧工艺。让千年前柴火在瓷器上留下灵动的火痕，燃烧灰烬与坯体接触形成色泽丰富的“落灰釉”，再现今世，他的作品成器质地细腻、温润如玉。
任星航作品：平盘·凤凰涅槃
去年，央视热播剧《大河儿女》中的凤盘原型就是任星航的作品——“平盘·凤凰涅槃”。器身浴火后形成天然的窑变景观，口沿自外向内分金色、翠蓝、铁褐三色，一只火凤凰从盘心处振羽高飞而出，身姿傲然。
那么，钧瓷的根到底是什么？历经千年，传的、承的是什么？
东升钧窑掌门人李建峰说，钧瓷历经千年，恒久未变的是入窑一色。即用一种釉水，通过窑变，产生丰富的色彩和图案，也就是人们常说的“入窑一色，出窑万彩”。
刘家钧窑掌门人刘建军说，钧瓷千年传承的是技艺。钧窑在烧成上采用素烧和复烧两道工序，在复烧时先用氧化焰，当釉熔融时，改用还原焰的气氛，由于铜的还原作用，使其出现美丽的艺术效果，形成钧瓷釉面的五光十色，相映生辉。钧窑的瓷工是首先运用铜红工艺的，这说明当时已经能充分掌握铜元素的还原技术，开创了我国窑变釉瓷器的先河，并传承至今。
创新之时用
可能有人要纠错。
时用？不对吧？应该是实用吧？
先不讨论这些。
我们先来看这一句古语：挻埴以为器，当其无，有器之用。
此语出自《道德经》第十一章：“三十幅共一毂，当其无，有车之用。挻埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”
这段话的意思是，车轮上的三十辐条汇集到一个毂中（毂是安放车轴的圆木），有了车毂中空的地方，才有车的作用。揉合陶土做成器具，有了器皿中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁中空的地方，才有房屋的作用。所以，“有”给人便利，而“无”发挥了它的作用。
车子、器皿、房子，三个非常形象的比喻很好地说明了“无”的作用。有之所以能够成就对它的利用，恰是因为无；失却了无，它的妙用也不复存在。
一般而言，“有”形的那部分是比较容易掌握的，“无”形的那部分却很容易被忽视掉。
对于钧瓷业来说，千百年来流传的器形，至今仍占据着各大窑口窑炉、展厅，有些釉色变化可谓“前无古人”。
但是，我们不得忽视以下问题。
钧瓷之于宋，是皇宫御用之器，功用相当于现代的花瓶、花盆、香炉等。由于当时的烧制条件、技艺，尤其是政治因素，这些原本是皇家的日常之物，对于普通百姓而言，可望而不可及，自然超越“万贯家财”了。
而今烧制技艺日新月异，时代进步了，人们的审美和需求也发生了变化。这些新造的“老器具”，已失却了“家财万贯”的时代背景。
一些适合今时之用的作品，开始应运而生，其中不乏精品，指引着创新的方向：这些作品有迎合时代精神诉求的，有满足现代陈设需要的，有集欣赏与现代人实用需求为一体的。
可以说，钧瓷人创新瞄准的是“时用”，已涵盖“实用”。
神州钧窑艺术总监李欣营的作品四海升晖便是一件融传统与时代于一身、迎合时代精神诉求的创新作品，第一次把圆环与铁链组合在一起，第一次把蟾蜍用作装饰，第一次把钱币从平面粘贴改成了蟾蜍衔咬。龙象征族根，上天，神祉，王权，圣贤，征兆等等。李欣营用龙作雕饰，但他让龙头向下，失去了昂首飞天，气壮山河的威武，并让龙口衔个圆环，通过铁链与钱币连接，就会引起观者的探究和浮想联翩。要想达到龙艺术的以上象征内容，就离不开金钱资本物质基础。从古代文化符号的信息传导，到现代市场经济的深入人心；从虚拟的龙精神，到真实的金蟾存在，作者把观者又引进了一个时空隧道。四海升晖造型上面龙为虚，下面蟾为实，这种构想符合天为万物气，地为生命源的自然存在。四海龙王从天而降，定是风调雨顺，五谷丰登。地上又盛开一朵莲花托起天，上大下小，天笼罩护养着地，天地人和，国泰民安。
刘家兄弟作品：道玄钵
说起钧瓷创新，刘建军、刘志军兄弟的作品道玄钵不得不提。它里釉天青，有人说“万里晴空”，有人说“蓝色海洋”；外釉玄黄，有人说“广阔大地”，有人说“干枯河床”……人们对道玄钵的解读充满了想象，与作者以瓷演绎“道法自然”的构想不谋而合。
钧华苑钧窑掌门人崔国营钧瓷艺术壁挂，使传统钧瓷造型由立体走向平面，可谓令人耳目一新的创新之举。2007年年初，崔国营邀请艺术功底扎实的贺文奇帮忙设计了一批抽象而夸张、生动而凝练的生肖造型，同时与钧瓷大师刘建军、杨国奇等人共同攻关，采用新的窑具和新的烧制工艺，解决了烧制平面易炸裂和变形的难题。如今，崔国营的钧瓷壁挂，已成为钧瓷造型中一道美丽的风景线，作品《马踏飞燕》、《居高声远》等成为经典的生肖造型。
近年来兴起的钧瓷茶器，则应是时用之典范。在我熟悉的钧瓷艺术家中，东升钧窑掌门人李建峰可谓钧壶先锋、实力派，年轻一代中垕德钧窑的赵占超可谓佼佼者。众所周知，因为钧瓷收缩率太大，子口也就是壶盖与壶口不能做到严丝合缝，形成短板。而今，李建峰、赵占超等人钧瓷壶作品已经实现超越发展，子口严丝合缝，流水不滴不散！
以上只是个案个例，但围绕着器之用的创新，已引发众多钧瓷人的关注、思考。
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