Complimentary my friend
寻舫记
云之上的朋友们大家好，今天的共读分享是我非常期待的一个话题“乐器和乐曲”。音乐总是带给我们美好的心情，在此呢，我先要感谢一下群里的那位每天为大家分享精致好音乐，并细心的加以注解的“时光~”群友，她分享的音乐经典且音质又好，我非常的喜欢。
喜欢沉浸在音乐里的感觉，估计大家都和我一样吧，音乐是抒发感情的最常见最通俗的一种方法。任祥在《传家 冬》里有提到，在很早以前的中国，人们就发明了一种叫“骨笛”的乐器，距今大约有九千年的历史，我找了张图，给大家看看这个文物。
我国民族乐器很多，有二胡、编钟、唢呐、笛子、箫、古琴、琵琶和鼓等等，另外还有少数民族的乐器，像蒙古族的马头琴、苗族的芦笙、傣族的象脚鼓、回族的口弦等等。
下面我们先来看看汉族的乐器。俗话说“一年琴，三年箫，一把二胡拉断腰！” 我们先介绍一下令人肝肠寸断的二胡，它有两根弦，属于中高音域的乐器，音色极具情感的表现力，很受大家的喜爱。《二泉映月》太熟悉了吧，中国版《命运交响曲》，著名的指挥家小泽征尔1978年的时候来中央音乐学院访问，听到这首二胡独奏曲，顿时潸然泪下，本来是坐在椅子上的，随即起身跪在地上虔诚地说：“听这种音乐应当跪着听，坐着和站着听都是极不恭敬的。”另外一曲《赛马》却是另一种豪迈风格，感觉就像自己骑着马儿在草原上奔跑，深领其境的和蓝天草地马群一起嬉戏玩耍，曾经看过一群孩子演奏这首曲子，虽没有演奏大家的熟练深邃的风范，但几十个孩子齐奏二胡的气势却是令人振奋，引得无数人的称赞和叫好。
可能是因为我国盛产竹子的缘故，早在八千多年前，就有了箫和笛子这些吹奏的乐器，当时都叫笛子，直到唐朝的时候才把横着吹的叫笛子，竖着吹的叫箫。虎斑竹和香妃竹是比较普遍的材料，越老越好，砍下来的竹子要先煮后晒再阴干，竹子生来可不是笔直的哦，竹节的部分还会特别宽，所以需要通过烤竹这道工艺来把竹子扳成直的，并粗细相当，再迅速以凉水冷却固定，这样的烤制过程要反复好多次，一不留神就有可能把竹子烤焦了。烤完了竹子就要开始截长、钻通竹子的内径和挖音阶孔和吹嘴了，最后上漆晾干。还记得我们前面谈到的昆曲吗？笛子是昆曲的主要伴奏乐器，好的笛师，戏都在肚子里，和演员的配合也非常默契，该轻的地方轻，该重的地方重，好的笛师不单自己会吹会唱，还能教演员唱，在舞台上就像一个领头人，把演员和观众一起带入令人着魔的昆曲里。《姑苏行》是大家比较熟悉的江南风味儿的乐曲，让听众在昆曲的音调里游览古城苏州的秀丽风光。听，开始那段委婉升起的引子，就像晨雾渐渐的散开，亭台楼阁和小桥流水映入眼帘，人们漫步在姑苏园林精巧秀丽的美景之中，流连忘返，曲韵悠长，把笛子的柔美宽厚和圆润的音色发挥的淋漓精致。
前段时间上映的国产影片《百鸟朝凤》，不知大家看了没有。我因为看了制片人方励在一次直播活动中当场下跪，事后称，为了这部电影的院线排片，我下跪磕头也值了。所以我决定去看看这部感人的影片。我喜欢这款海报。有人说《百鸟朝凤》是今日中国电影人守住品质电影的最后一道防线和挽救中国本土电影的唯一稻草，我们先不从影片的拍摄技巧等方面去评述，只说电影里说了什么，这是一部口碑爆棚，但票房惨淡的影片。他叙述的是新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所做的努力和对现实社会的无奈承受。这个题材如果是搁在上个世纪的七八十年代或许还会产生很强的社会效应，而在当今这个物质生活日益丰富、对利益和金钱的追求无限膨胀的时期，最多也就是多一条娱乐新闻而已。唢呐，公元三世纪从波斯阿拉伯传入我国，因为发音的高亢嘹亮，非常适合表现欢欣鼓舞和悲苦凄凉的心情，从前大多在民间用于婚丧嫁娶的仪式里。明朝王磬《朝天子.咏喇叭》里描述到：“喇叭，唢哪，曲儿小，腔儿大。来往官船乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨什么真共假？眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢。”
说到传统乐器，一定要说说古琴，它是中国最早的弹拨乐器之一，据说孔子在听完老师弹奏一首乐曲后，恭敬的对老师说，感觉周文王正向我走来，老师告诉他，这首曲子就叫《文王操》。古琴应该是伏羲或神农氏发明的，有一款古琴就叫伏羲式，古人给我们留下了宝贵的曲谱和经典曲目不多，所以尤其的珍贵。记得竹林七贤吗？里面的嵇康擅长音律，古琴弹奏的神秒无比，一曲《广陵散》更是令无数人魂牵梦系，嵇康因为得罪司马昭要被处斩，临刑前三千太学生前来送行，跪求《广陵散》，嵇康饮酒数坛，从容不迫地弹奏，曲罢凄然的说道：“我死不足惜，但《广陵散》从此绝响！”高山流水，伯牙子期，琴瑟相和，此乃知音也。伯牙和子期这一对知音的故事正好告诉我们，弹琴和听琴是需要一种理解的。就像现在我们有时会说“我爱你”这三个字听起来已经不是那么感人了，但“我懂你”这三个字的分量却很大。有一出戏《玉簪记》大家看过吗？讲的是南宋时期，道姑陈妙常和书生潘必正的爱情故事，其中有一段戏《琴挑》讲的就是陈妙常夜晚睡不着，用琴声诉说心中哀怨，无意中被潘必正听懂心事的故事。《西厢记》里也有“琴挑”、“听琴”这样以琴声来表达爱慕的折子。原来琴声真的能够表达心声，弹琴的最高境界就是我~懂得~弹琴的你。
在我国有众多的像珍珠一样洒落在祖国各地的少数民族，他们的乐器他们的乐曲，同样有着独特的地域风情和文化内涵。
草原上传说，有一位牧民，非常怀念自己死去的小马，心里不停念叨，于是就照着小马的模样刻了一个马头装在琴柄的顶上，这样可以时常相伴，马头琴就是这么来的。琴声圆润而低回，像倾诉着哀怨和忧伤，是演奏蒙古长调最合适的乐器。
乐器，除了演奏，还能在舞蹈中发挥特有的作用。像朝鲜族的长鼓舞，长鼓是两面的，但两面的音高却不同，舞蹈的时候，一只手用一尺长的鞭子敲打高音的鼓面，另一只手拍打低音鼓面，音高和节奏的此起彼伏和着优美的舞姿旋转，使人格外的兴奋和愉悦。常常是由慢板开始，逐渐加快鼓点，几经跌宕，最后和着舞步的旋转，嘎然而止，使人热血沸腾、非常激动人心。
芦笙，是苗族文化的符号和象征，它不仅是一种乐器，更是苗族男女的“红娘”，每当月亮爬上树梢，有情的小伙子手捧芦笙深情的吹奏一曲，悠扬婉转的曲声，立刻就吸引了姑娘的注意，外行人听不懂，内行人一听就明白了。苗家每年的“芦笙节”，更会吸引百余里外的芦笙手参加，大家汇聚一起，在山谷里形成一望无际芦笙和歌舞的海洋。有一部很老的电影《芦笙恋歌》不知道大家是否看过，里面有一首脍炙人口的歌曲《婚誓》，很多上了年纪的人都会唱的。
现在很多人都听交响乐，孩子们也都是学小提琴学钢琴比较多，其实我们的文化底蕴这么丰富，民族乐曲和乐器同样有着不输外国的资本和实力，就看我们家长的认识和引导。任祥在《传家 冬》里介绍的中国八音乐器和十大乐曲，每一段文字都是对古人传统智慧的高度赞扬，这些乐器和乐曲之所以能够经过历史的淘洗慢慢沉淀下来，并被后人敬仰和珍藏，就是拥有了一种传承的力量。
今天我们在这里讨论，作用虽然很渺小，但是我想通过分享、阅读、学习、聆听和口口相传，并结合对后代的教育，相信这些国宝们一定能继续发扬光大，后辈们也能持续沐浴在经典传统文化的阳光里，谢谢大家的聆听和陪伴，我们下期再见。最后送上这首葫芦丝演奏的《月光下的凤尾竹》，祝大家晚安！
2016.11.19合肥
联系客服
