入选阿里影业A计划，“诗人”跨界导演的《在码头》会是文艺片的“异类”吗？
从武汉向东南方向开车大概2个小时，就可以来到黄石。长江自北向东淌过，这座城市河港纵横，湖泊、水库星罗棋布，码头泊位有近200个。同时，黄石以丰富的矿产资源著名，是华夏青铜文化的发祥地之一。从南京、镇江、武汉一路勘景过来，电影《在码头》的拍摄地，最后定在了黄石。媒体探班当天，按计划距离电影杀青还有2天，剧组在一座被掏空了半个山头的矿山上补拍镜头。烈日当空，导演韩东必须把脑袋钻进红色的遮光布里，才能看清监控器。《在码头》是韩东的第一部导演电影，改编自他1998年创作的同名中篇小说，贾樟柯任监制。出品方名单中，还有阿里影业、“科长”的西河星汇，以及韩东和翟永明、杨黎等诗人共同创立的“十诗人电影公司”。实际上，贾樟柯曾经计划自己执导《在码头》，但最终搁置。他曾说，“现在原作者亲自执导，这是很好的结局。韩东是这部片子最合适的导演，也会是一位好导演。”而从诗人、作家跨界成为导演的韩东形容自己“如履薄冰但势在必得”。他认为，《在码头》是一部“异质”电影，“不好归类”，他告诉探班的记者，“你看了就知道了”。制片人李明阳是这样形容《在码头》的：“整体显现的是非现实化身的诗人，在现实世界里，遭遇的非现实的境地。”听起来相当绕口，也有点难以理解。阿里影业副总裁杨磊则透露，影片情节发生在24个小时之内，是一部黑色幽默的、非现实主义文艺片。“演员需要三天理一次头发，刮一次胡子，同样的衣服准备好几套，为了不穿帮，必须保持形象始终一致。”如果再“简单粗暴”一点理解，没错，《在码头》是一部文艺片。电影改编自韩东1998年创作的同名中篇小说。这部小说约3万字左右，讲述了几个年轻诗人偶然卷入了一场与地痞、保安的莫名纠纷之中的故事。在片场，李明阳透露电影从去年10月份开始筹备，兼任编剧的韩东花了大半年打磨剧本，“导演出了7、8稿”，直到今年8月才正式开机，整个拍摄计划为40天。“前期制作加上宣发，《在码头》的成本大概需要1500 万。”韩东在8月份的开机发布会上曾经表示，“码头”是个充满了离开与归来这些意味深长时刻的现实场所，也是连接“眼前”与“远方”这两个生存状态的意象交接点，既有距离的拉伸，也有想象的张力，仿佛提供了天然的创作原点。“小说人物比较平面，比较符号化，人物心理微妙的变化不易呈现。改编成剧本就不一样了，剧本里每一个角色都有各自的性格特点，人物性格得到充分地扩展。”“我这个年纪拍电影，我想做得简单，它也可能不太简单。《在码头》是部‘异质’的电影，它和我看过的电影，和我设想的，也不一样。”韩东笑称，《在码头》不一样的地方“不好归类”，“很诚实按我的理解力来做，想寻找知音，我对这部电影相当自信。”韩东出生在1961年，毕业于山东大学哲学系，是“第三代诗歌运动”的代表性诗人。在跨界成为一名“新晋导演”之前，他已经和电影多次结缘：在《天注定》中客串饰演富商嫖客，同时也是贾樟柯《在清朝》的特约编剧。贾樟柯自诩是韩东的“书迷”。他曾经介绍说，韩东在《天注定》里和李梦演了一场夜总会的戏，“他能让演员非常放松”。同时，“科长”表示韩东还有一种幽默的气质，“大家可能以为诗人都是激情澎湃的，但他是幽默的。他是《在清朝》的联合编剧，杜琪峰看过剧本之后说，这完全是一部喜剧。”制片人李明阳也告诉“娱乐独家兽”（微信号：wenhuajie007），韩东在片场很少“发火”，“会照顾到各个岗位的感受”。在韩东看来，写作是一个人的事，而电影需要集体协作，“这是两种完全不同的创作”。他认为“导演”是个责任人，需要调动起剧组的积极性，聚集各个岗位的才能智慧。“我和制片人也说了，《在码头》不会署名‘韩东作品’。”在电影开拍前，考虑到将要面对经验比自己更为丰富的剧组，韩东默默地和自己定下两个约定。一个是“不能犯强迫症”，“我对写作很苛求，有时候挺病态的，一个字不对我可以想好几天。但拍电影首先我们得完成任务，把计划内的事做好，在这个前提下，做到尽善尽美。”另一个约定是“不骂现场合作的人”。韩东表示，“我脾气不太好，但又是比较会照顾别人的人。我觉得导演需要比较自我，但如果要照顾别人的难处，顾及各个部门的情况，就需要作出一些妥协。”《在码头》有大量的夜戏，韩东坦言作为剧组中年纪最大的人，生物钟颠倒确实有点吃不消。但他觉得自己“50多岁开始拍电影，还有时间”。他的开始与市场的热闹无关，只是想换一种生活方式。“做导演过瘾不是我想要的，我要做好的是这个工作，我的设想会再拍10到20年，拍到75岁不能再拍为止。”韩东说，“电影从无到有的过程，非常让我着迷。”《在码头》是阿里影业“A计划”出品的首部电影，也是贾樟柯创立的“添翼计划”扶持的重点项目。阿里影业副总裁杨磊表示，“阿里A计划想帮助青年导演走出第一步”。他形容“A计划”是新导演的孵化器，而新导演不一定是年轻导演，也包括转型刚做导演的人，“人是阿里影业最看重的，拍一部好电影，要先找对故事，找到对的人。”杨磊和韩东、贾樟柯聊了半个小时后就拍板，决定投资《在码头》。他表示，电影市场会越来越多元化，《路边野餐》644万的票房成绩，也在一定程度上说明，文艺片的受众正在扩大。“我们能够给导演最大的支持，就是创作的自由。我觉得像韩导他们完全不缺市场资源，但我们想让导演创作一部他自己满意的作品”,杨磊解释。对于《在码头》的成本回收，制片人李明阳表示，“一方面是国际电影节上的推广，另一方面是海外发行和版权。《在码头》会从国外电影节开始，之后再回国内上映。”他透露，作为监制的贾樟柯，会在这些大方向上进行把控。这样的“海外游”，在国内文艺片院线和观影环境尚不成熟的环境下，似乎已经成为了众多国产文艺片的“回本”标配。杨磊也透露，只要做好预算控制，像《在码头》这样的电影也同样能获得不错的市场回报。“它的成本决定了不可能在商业宣发上投入太多。从成熟的产业链来看，一部电影上映，回报不仅仅是票房收入，还有拍摄期间的广告，未来的IP运营等。”（本文为娱乐独角兽原创独家稿件，未经授权禁止转载！）
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