董越近来很忙，准确的说，从东京国际电影节回来后他就一直没有停歇过。他的处女作《暴雪将至》目前已在内陆市场上映4天，票房涨幅以500万／天的趋势增长，截止当前，它的总票房为2174万。
事实上，这样的票房成绩于当下的电影市场环境而言，并不算理想。且不提DC漫改力作《正义联盟》正在以每日破亿的增长速度牢牢霸占市场第一位置，就连今年的多部小成本黑马影片《二十二》《冈仁波齐》票房也都纷纷破亿，甚至连此前不被观众看好的小众文艺片《七十七天》也正在以“黑马”之姿逆袭电影市场。
面对外界如此巨大的票房压力，导演董越倒显得有些“随意”。“我当然是希望票房越高越好啦，能赚钱自然更好，谁也不希望自己的影片会亏本。但比起票房数据，我更关心的是观影人数和观众对这部影片的反馈”，董越导演如是说。
截止目前，《暴雪将至》的上座率停留在5.8%, 豆瓣上超1万人为这部影片打出7.2分，很多国内影迷将它与《杀人回忆》《白日焰火》两部优质作品进行对标。东京电影节“最佳男演员”和“最佳贡献艺术大奖”也为这部影片增加了不少荣耀光环。
但这一切在董越导演看来都没那么重要，因为他将自己称为“新人导演”，可实际上，年过39岁的董越导演并不算“新”。相比其他年龄更小的新人导演们，董越明显有着更为清晰的职业路径，他告诉娱乐独角兽，他要在第一部电影中拍出自己的独特性以便让这个市场“记住他”。
新人导演董越，
“10年前市场不给新人导演任何机会”
董越导演很新，但也“不新”。电影《暴雪将至》是他的第一部长片处女作，准确的说，是他拍摄的第一部真正意义上的长片作品。而在此之前，他的人生虽然也一直在和电影接触，却始终处于“边缘之外”。
和大多数新人导演一样，董越一开始在进入电影市场时并不顺利。2006年，他从北京电影学院研究生毕业之后，怀揣梦想、只身一人在北京闯荡。期间，他做过两份重要的工作，摄影师和拍广告。但第一份工作经历，在董越看来，并不是很愉快。
做摄影师期间，董越需要每天面对的是一群叽叽喳喳的孩童和当时年代的低俗喜剧，这一切让他觉得“幼稚”且“可笑”。并不是董越对儿童片和喜剧片有偏见，而是从上大学开始，他就沉迷于“硬”题材的影片中不可自拔，用他的话形容就是，“这种题材看完后会让人觉得很过瘾”。
而拍儿童片和喜剧片却与自己的“理想国度”背道而驰。于是，他又转行投奔于广告行业。尽管2010年的广告行业发展远不如如今吃香，但相比起进剧组的长时间拘束，董越认为“短、平、快”的拍摄节奏要更适合自己的发展规划。而广告所需要的短小精悍和对画面构图的高标准也让董越在无形之中更加注重镜头语言和画面构图这些电影技术上的知识。
实际上，国内有不少电影导演都是拍广告出身，比如拍摄《催眠大师》的陈正道导演和拍摄《寻龙诀》的乌尔善导演，以及日本导演中岛哲也（《告白》导演）都是广告导演转型为电影导演的典型案例。
这或许也是董越导演在谈到自己第二段经历时，心情远比第一段要愉快许多的原因之一。不过，在他看来，这些还远远不够，甚至他还有点“不满”。毕竟拍电影才是他的终极理想，而10年前的电影市场却远远不给新人机会。
“10年前的电影市场环境太差了。”，说到这，一向彬彬有礼的董越导演带着一丝愤怒气息。
时间拉回至10年前，2007年全年电影票房刚刚过30亿，远比不上如今的百亿票房市场，再加上，当时国人对好莱坞电影英雄主义的经典叙事模式过度崇拜，导致当时的国内电影市场环境一直是好莱坞大片当道，即便偶有国产佳作出现，也仅是以张艺谋、姜文、冯小刚为首的一批具有国际声誉的知名大导。
但如今电影市场环境大有改变，在资本的大力扶持下，每年电影票房正在以近30%的增长速率快速发展，去年电影市场总额更是突破450亿票房大关，虽仍然存在不少质量欠佳的电影佳作，但从今年频频爆出的电影作品来看，市场正在逐渐趋向于理性化。
在此环境之下，青年导演随之而来的机遇也变的越来越多。坏猴子计划、青葱计划、吴天明导演创投基金会、First青年电影节以及刚刚落幕的浙江青年电影节，都是对新人导演进行挖掘、孵化、选拔和培养的大型人才扶持平台，幸运的是，《暴雪将至》便是在First青年电影节上被优先“选中”的。
“每年First影展初选大概会有300多个稿件，评委会优先选出27个参加复赛，然后由5个专业做电影和研究电影的评委进行二次选拔。我们那年是27个里面选7个，被选中的7个就可以参加First影展创投会，然后就会有制片人、电影基金会的人对这个项目进行扶持，《暴雪将至》也是这样被选拔出来的。”谈到这，董越一扫之前的不快，他兴高采烈的和娱小兽聊着现如今的电影市场。
“现在青年导演的机会特别多，除了有各大创投基金扶持新人之外，还会有好的导演、好的制片人指路，比如我在拍《暴雪将至》时，就有曹保平等诸多前辈进行指导。对于新人导演而来说，有人领路实际上是会有立杆见效的效果。”
董越再次露出微笑，眉眼间掩盖不住的笑意让他看上去很是亲切，末了，他再次补充道，“我还是比较幸运的，赶上了青年电影人发展的好时光。”彼时的董越已年过39岁，是新人导演，但也的确“不新”了。
拍电影太难了，
“成熟作品可能会在第三部”
张爱玲曾在《传奇》一书中说道“呵，出名要趁早呀！来得太晚的话，快乐也不那么痛苦。”很显然，董越导演并不这么认为。实际上，在影视圈内，有不少电影人都是大器晚成，比如影帝廖凡、新晋导演吴京，甚至连著名大导李安也是在帮老婆买了八年菜后才走上的电影之路。
从年龄层面来看，董越确实“不新”了。年过39岁的他显然要比其他新人导演稍显“老练”，这点主要体现在他对电影技术层面的考究与打磨上。
片中大量精心设计的构图、多角度摄影机拍摄以及大时代背景下的场景还原，都体现了作为一个科班导演的专业素养。比如，影片中的那场长达10多分钟的雨天工厂追逐戏，导演采用的横切镜头和俯视镜头交叉运用的表现手法，给观众带来强烈的视觉冲击的同时，也让观众随着主人公的视角感受到大时代下小人物的悲哀。
很多业内人士在看完《暴雪将至》后，对它的一致评论是，“工整的不像一个新导演的作品”，就连在浙江电影节现场看过此片的焦雄屏老师也感叹的说道，“不比曹保平拍的差呀“。当然，这样的高度评价或许会带有一些对新人导演的鼓励，但更多一定会是对影片质量的肯定。
虽然目前《暴雪将至》的肯定声要高于批评声，但不可否认的是这部影片在叙事手法上依旧存在着一定的瑕疵。“江一燕自杀的桥段铺垫不够”、“后半段故事节奏明显垮了”、“无效的符号有点略多”，豆瓣上关于《暴雪将至》的激烈讨论还在继续，不少专业人士也在豆瓣上作出了自己的见解。面对当前不少的争论声音，董越似乎早有预料。
“拍电影实在是太难了，我虽然是北电研究生毕业，一直学的却是影像方面的技术知识，关于电影叙事创作，实际上，从来没有进行系统化的学习。”，说到这，董越导演略显遗憾。
《暴雪将至》作为他的长篇处女作，董越用了两年时间打磨剧本，又用了几年时间才碰到这么好的机遇，“其实很不容易”，感叹之中又带有点无奈。作为新人导演，他给自己树立的目标是“在第一部电影中拍出自己的独特性以便让这个市场记住他”。
目前来看，这个愿望董越算是初步达成了。而心愿达成的结果自然就是“有下一部电影可拍“，这对于像董越这样的新人导演而言，既是机遇也是挑战。
11月16日晚，我们在浙江青年电影节上还偶遇了《心迷宫》导演忻钰坤，他正带着他的新作《爆裂无声》赶往影节现场，相比起前作，《爆裂无声》同样也面临着不少争议。支持声表示，这是比前作更为“大气”、“成熟”的影片；反对者则认为，他的电影形式远远大于内容。
可这一切在董越看来，显得尤为正常。
相比起忻钰坤的电影作品质量，他更加肯定的是他的“出道之路”。从影片类型和创作手法来看，《心迷宫》显然是一部小众类型片，虽题材为近几年市场追捧的犯罪悬疑片，不过凭借着导演鲜明的个人风格，很快便从市场脱颖而出；而《爆裂无声》虽同为犯罪悬疑片，可从表达形式来看，它远比《心迷宫》更具市场号召力、也带有了丝丝商业气息。
但事实上，《爆裂无声》才是忻钰坤的第一个编剧作品。之所以作出如此取舍，主要原因就在于董越导演口中的“先树立个人品牌，再向大众市场靠拢”，因此，他给自己制定的职业路径是先让市场“记住他”，然后拍有品质的商业片。
“成熟作品可能会在第三部吧，第二部还在爬坡阶段“，董越导演如是说。
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